近期,英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)特展“热带当代主义:建筑与独立”(Tropical Modernism: Architecture and Independence)磋商了当代主义建筑在印度和西非殖民地的发展,以及当地在独立后的新一代当地建筑师是如何创造自己的风格的。

1957 年,在印度北部的昌迪加尔,一位名叫内克·昌德(Nek Chand )的道路检讨员在一个僻静的林区里独自徒手建造一个抱负天下。
他建造了宫殿和瀑布,让人想起他的家乡,现在的巴基斯坦。
十年前的1947年,他在印巴分治时不得不逃离那里。
他的创作充满了舞者、神灵和动物的形象,且这些全都是用废弃物建造而成。
这些材料,是他在闲步和事情时所打仗到的,包括形状怪异的石头、碎玻璃和陶瓷、铸铁矿渣、陶瓷电气开关等。
他常常待在他的秘密建筑工地里,令他的妻子疑惑他是否有外遇了。
到了1973 年,当局终极创造昌德的未经容许建筑,并敕令将其拆除。

超现代主义建筑设计 公共建筑设计

自学成才的建筑师内克·昌德(Nek Chand)设计的位于昌迪加尔的“岩石花园”。

昌德,岩石花园(局部)

昌德的另一个作品“岩石花园”(Rock Garden)因当地民众的哀求而得以保存。
这是一座占地16公顷的建筑项目,每天可以吸引到5,000名游客。
它也与勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计的昌迪加尔最著名的,最具纪念性的当代主义建筑——议会大厦,形成光鲜比拟。
柯布西耶的建筑是是不容错过的,该建筑以合理的直线和直角排列在广阔的空间中,而昌德的花园则是内向且不规则的。
昌德说, “这座城市和我的花园就像天空和大地一样,它们是不同的。

在V&A博物馆特展“热带当代主义:建筑与独立”中,昌德的三座雕像瞩目着展厅。
他们的面前是俊秀的深色柚木家具,个中包括昌迪加尔设计团队中唯一的印度女性建筑师,尤利·乔杜里 (Eulie Chowdhury) 设计的城市法院的圆形被告席,以及柯布西耶的表弟皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret)设计的作品。
在这间展厅里,还有一段正在培植中的城市的视频。
视频中,有一群妇女一直地用头顶着湿漉漉的混凝土的画面,还有埃德温·卢廷斯(Edwin Lutyens)于战前在新德里建造的帝国都城的图画和纪念品,后者是昌迪加尔希望效仿并超越新德里的证明。

柯布西耶为印度昌迪加尔设计的国会大厦建筑群的一部分。

全体展览就像这个展厅一样,呈现出一幅关于权力和自由、当代性和工艺的繁芜画面。
展览追溯了印度和加纳从殖民期间走向独立的过程中的建筑演化。
这两个国家的领导者是贾瓦哈拉尔·尼赫鲁(Jawaharlal Nehru)和夸梅·恩克鲁玛(Kwame Nkrumah),他们希望利用当代建筑和建筑作为新秩序的象征。
展览中展出的一份关于恩克鲁玛的旧报纸,流传宣传,“自由与正义的地皮,进步与发展永一直息”,阁下还附上了年夜志勃勃的项目图片。

简·德鲁(Jane Drew)和麦克斯韦尔·弗莱(Maxwell Fry)与他们为黄金海岸设计的浩瀚建筑的模型之一,1945年。

不过,抵牾涌现了。
当代主义建筑紧张是欧洲的发明,因此与旧帝国主义强国联系在一起。
简·德鲁(Jane Drew)和麦克斯韦尔·弗莱(Maxwell Fry)是这一展览中的核心人物,他们是一对负责、严谨的英国夫妇,在第二次天下大战之前,他们为这一湿润的国家能建立当代主义而奋斗。
起初,他们受英国政府委托设计一些公共项目,包括社区中央、教诲建筑等,以安抚加纳骚动不安的民众。
从1951 年起,他们帮助方案了尼赫鲁为旁遮普邦(the state of Punjab)指定的新都城昌迪加尔。
随后,他们约请当时最有影响力的建筑师——勒·柯布西耶设计一座政府大楼,包括议会、法院和秘书处。

柯布西耶为昌迪加尔做的方案图纸, 1951年

柯布西耶设计的昌迪加尔影之塔模型,1957 年

在景象温暖的地区,在自上而下的政治领导人的帮助下,实现了在欧洲难以找到的当代主义理念的规模和信心。
这些建筑师因时制宜,用悬挑的屋顶遮阳,让微风从穿孔的屏风和狭窄的楼板中穿过。
在柯布西耶设计的昌迪加尔中,混凝土并非机器时期的精密材料,而是一种粗糙、泥泞的劳动密集型材料。
正如简·德鲁所说的,“这是在男人、女人、孩子和驴子的帮助下建造的。

不过,他们并没有过多参与当地的传统。
麦克斯韦尔·弗莱对本土的建筑不屑一顾,他和德鲁对西非文化的参与并没有超出在混凝土屏风上利用从阿散蒂金凳子(加纳部落的传统凳子)中抽离出来的图案范围。
在昌迪加尔,柯布西耶禁止在他设计的议会大厦内喂养奶牛和建立非正式的市场。
这也是大多数印度城市的基本特色。
1967年起担当昌迪加尔建筑学院院长的阿迪亚·普拉卡什 (Aditya Prakash)说道, “这是众神玩耍的地方; 它不适宜人类。

加纳夸梅·恩克鲁玛科技大学的统一大厅,由约翰·奥乌索·阿多(John Owuso Addo)和米罗·马拉索维奇(Miro Marasović)设计。

第一代非洲和印度建筑师花了很永劫光才开拓出更适宜他们国家的方法。
为了实现这一目标,加纳总统在其夸梅·恩克鲁玛科技大学( Kwame Nkrumah University of Science and Technology,Knust)中设立了一所建筑学校。
而尼赫鲁坚持哀求昌迪加尔的设计团队配备年轻的印度人,这样他们可以在为这座城市事情的同时学习新的技艺。

库马西 KNUST 高等职员俱乐部大厦,由米罗·马拉索维奇(Miro Marasović)、尼科索·西科(Nikso Ciko)和约翰·奥乌索·阿多(John Owuso Addo)设计

加纳海岸角,Mfantsipim学校,由弗莱、德鲁& Partners 设计

这一学习成果包括加纳的约翰·奥乌苏·阿多(John Owusu Addo)和印度的巴尔克里希纳·多西(Balkrishna Doshi)及普拉卡什(Prakash)等建筑师(多西于2018年或普利兹克奖)。
他们采纳了弗莱、德鲁和柯布西耶的设计,并终极将其转换为自己的设计。
正如多西和普拉卡什所做的那样,他们一方面是对当代主义进行改造,以创造出印度人乐意居住的空间,另一方面则是借鉴新的理念,发展出一种更加自由、更加愉悦的当代主义形式。

巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的多面穹顶是一个盛行的影响成分,而夸梅·恩克鲁玛科技大学建筑系的学生在这一展览中呈现的是一个银色的软化版本。
此外,还有未经演习的昌德,他的岩石花园可以被看作是对险些所有的欧洲理念的彻底否定。

关于“热带当代主义”的插图,图片来自《建筑评论》

加纳都城阿克拉的社区中央,1953年

位于加纳都城阿克拉的斯科特之家

在这个引人入胜的展览中,当代建筑呈现出了多种面貌。
在恩克鲁玛日益独裁统治的晚年,当代建筑变得伟大而压抑了。
为相识释这一点,展览末了展示了恩克鲁玛按照自己的形象制作的浩瀚雕像之一,这些雕像在废黜恩克鲁玛的政变中被毁坏。
展览“热带当代主义”并没有为此得出什么结论,但它让不雅观众得以理解20 世纪最戏剧性的变革,以及为此所做出的努力。

展览将展至9月22日。

(本文编译自《卫报》,作者Rowan Moore系建筑评论家。
部分图片来自V&A博物馆官网。