当代社会的快速发展让人们的审美提升，追求美的诉求也越来越强烈。在这个物质需求逐渐被知足的时期，精神需求成了新的追求，让人们对建筑的外在表现形式和建筑的功能的追求越来越高。
当代建筑的格局，既知足了大众的审美，也完成了建筑与外界环境的折衷性，更是中华文明传承的表示。
这篇文章以法国著名建筑师勒·柯布西耶为切入点，结合我国山水画，来说说王澍设计的当代建筑风格。
当代主义建筑的倡导者 - 勒·柯布西耶勒·柯布西耶
他是法国建筑师，机器美学的主要奠基人，他设计的17个作品被联合国教科文组织列入到天下遗产名录中。勒·柯布西耶生平当中，在全天下的五大洲共建造了上百座建筑。
不仅如此，他也是室内设计师、雕塑家、画家。他的生平创作出了400多幅油画，50多件雕塑，还出版过许多书本。
① 自学建筑
1887 年他在瑞士出生，他的家乡是全天下最主要的钟表生产中央之一。柯布西耶的父亲是一名制作腕表的技师，有趣的是，柯布西耶却成为了一名伟大的建筑师。
他在十几岁的时候碰着了他生平中的恩师：查尔斯·勒普拉特。他不仅教他如何绘画，并建议他去学习建筑。由于老师的一句话，柯布西耶开始了自己的建筑自学之路。
除了学习绘画和建筑设计技巧，他用了4年的韶光游历欧洲各国，去学习各地不同的建筑设计风格。从几何构造到合理采光，他都记住并且为未来的建筑设计所用。
② 多米诺屋
多米诺屋
这个设计师基于被战火损耗的法兰德斯的住宅需求，柯布西耶创造出了多米诺屋。
其名称“Dom-Ino”具有两层含义：一个是拉丁语中的房屋“Domus”，而另一个则是法语中表改造“Innovation”的意思。
这种设计形式让室内的布局有了更大的自由，又由于楼梯位于建筑的边缘以是便于隐蔽而且不限定整体的构造。
这些想法都在他1926年提出著名的“新建筑五点”（底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面）中得以发挥。
③ 他设计出300 万人的城市 - 光辉城市
光辉城市
在他的设计里，建筑只是一个局部，他要设计的是一个整体，是一个城市。
城市中不仅有商业中央，有高速公路网，还有城市中的绿化带，公园，公共举动步伐等当代城市拥有的统统。不再局限于单个建筑的设计，他把脑筋里的设计理念放在了他的光辉城市中。
这座城市承载着人们对有条不紊的环境的神往，他主见建造出更多的高层建筑作为基本住宅，容纳更多的居民，而把腾出来的空间用作绿化带优化环境，城市交通则以高速路为主。
光辉城市的设计师在他1930年设计的，不禁让人惊叹这样的超前设计思维，只可惜末了这份伟大的设计却没能落成。
④ 奠定建筑大师的创作 - 萨伏伊别墅（The Savoye House）
当时的柯布西耶常常给法国中产阶级圈设计别墅，在参不雅观了选址周围的环境后，他决定让住在住宅里的人四面都能看到周围的树木和草地。
不仅如此，由于其位于拱形地面，以是他还把起居室架起，用来避开地平线以下的视线。
柯布西耶对付地平线的认识和其他建筑师不同，一样平常的建筑师画透视图地平线则是根本，而柯布西耶的地平线则不同，他画出的地平线有真实存在的必要。就像设计这个公寓一样，他在设计时考虑到了地平线对付设计的影响。
这和我国宋代的山水画家的画作有着异曲同工之妙，他们都意识到了建筑和地理环境的密切关系，地平线不仅仅是一个标杆，更是存在延伸的真实性。
中国传统山水画对当代建筑设计的影响山水画的抽芽期要从魏晋南北朝开始，当时的水墨画多以人物画的形式涌现，直到宋代往后，随着山水画的快速发展，画家们开始通过山水画来传达自己的精神追求和生活状态。
艺术是相通的，不管是绘画还是建筑，都属于艺术创作的范畴。
在中国的传统文化里面，建筑在山水画中的位置不可或缺，延续到当代，亲近大自然的建筑设计则可以达到一种自然与建筑的领悟。
当代建筑重返自然，这不仅仅是对建筑设计不雅观念的改变，更是促进人与自然的结合。
王澍（普利兹克建筑奖首位中国籍得主）
王澍是中国美术学院建筑艺术学院的院长，他认为传统是活在工匠手中的，而不是呆在图书馆的东西。他希望可以通过建筑设计将传统和当代相结合，只有这样，我们国家的传统和文化才能一贯活下去。
他领悟了我国宋代山水画并创作出了具有中国特色的当代建筑，他是第一个拿过普利兹克奖的中国籍得主，而这个奖被称作是建筑界的诺贝尔奖。
下面两个具有代表性的建筑都是由我国著名建筑设计师王澍设计的：
①宁波博物馆
宁波博物馆
李唐《万壑松风图》
王澍的设计参考了一些宋代的画作，比如董源的《夏景山口待度图》，李唐的《万壑松风图》等。
画作变立体，建筑的困难就在于将抽象变详细，又不能失落去山水画中的意境。
建筑设计师可以通过对整体建筑的设计加上对周围环境的稽核，将建筑与自然融为一体。山水画可以给建筑设计师灵感，同时又能通过当代的技能和设计将二维平面的山水画变得立体。
外表看这是一栋当代的建筑，但是它却是蕴含了山水画理念的重生。当画中的山水变成了现实中的建筑，立体就此呈现。
②中国美术学院 - 象山校区
中国美术学院 - 象山校区
米友仁的《潇湘奇不雅观图》
中国美院象山校区位于杭州，在中国美术学院的象山校区的设计中，王澍利用山水画作：米友仁的《潇湘奇不雅观图》来进行设计和创作，营造了一种人文空想主义的建筑形象。
当代建筑不见得要用前沿的设计来吸引眼球，自然营造出的建筑形象更能深入民气。
东方建筑的美，就像宋代的山水画一样，提笔间就创造出了一个天下，一个建筑与自然相领悟的天下。
总结从勒·柯布西耶巧用地平线的建筑设计到王澍结合中国传统山水画的建筑设计可以看出，设计不分国界，建筑的统一追求一定是美与自然，美与人类文明的领悟。
地平线就像一个延伸，打开设计师们的想法，让他们意识到建筑和地理环境的密切关系。
中国的山水画不仅表示了中国人的自然不雅观，更是中国伟大文化的表示。我们通过山水，建筑表示出了自然和人类的和谐共处。
中国山水画是中国人审美的沉淀，它让我们感悟时空，感悟历史，感悟情境，感悟墨趣。
创作里涵盖的情绪不仅可以通过绘画通报和鼓吹，在建筑设计中的情绪也是主要的构成。从文化的角度，建筑的设计让山水画中环境与建筑的完美领悟，表示出的人文思想和精神需求。
参考资料
《东方游记》 上海公民出版社
《中国建筑史》百花文艺出版社
《设计之维》重庆大学出版社
