作为20世纪最伟大的建筑师之一，勒·柯布西耶（Le Corbusier）的混凝土建筑不论从设计还是审美上都为野蛮主义建筑风格设定了框架，以其个人的特性显示出粗犷的、原始的、野性的美，而后逐渐为大众所熟知。柯布西耶呈现的作品里每每具有强烈粗野的、雕塑性的混凝土表现，他的建筑设计理念影响了后来20世纪的建筑学理念，而其关于建筑与美的见地仍常读常新，下面跟随我们一起回望柯布西耶经典作品，感想熏染其作品授予的跨领域的生命活力。
萨伏伊别墅（1928-1931年）
Villa Savoye
萨伏伊别墅是当代主义建筑的经典作品之一，是一个完美的功能美学作品，项目位于巴黎近郊的普瓦西，是20世纪当代主义建筑最经典的作品之一。这座屋子改变了柯布西耶的职业生涯，同时也改变了国际主义建筑风格的原则，并成为了历史上最主要的建筑案例之一。萨伏伊别墅的设计超越了它的物理环境，融入了20世纪早期的工业化背景当中，在观点上把屋子定义为一个机器化的实体。
萨伏伊别墅采取了钢筋混凝土框架构造，建筑室内外都没有装饰线脚，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅轮廓大略，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔伸展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变革丰富。别墅形状大略，内部空间如同一个内部风雅镂空的几何体，又彷佛一架繁芜的机器。
作为他对机器化设计的神往和欣赏的回应，勒·柯布西耶提出了“新建筑五点”，即“独立支柱、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面”。这是一个大略的列表，规定了哪些元素该当被纳入设计中。在他的观点里，建筑设计是五维而非三维的空间，在传统的三维空间里，授予人的运动作为第四维，并以心灵感想熏染为第五维度而展开。
支撑着楼板的底层细柱，横向的长窗于两柱之间展开，从一层通到另一层的出口的坡道，所有这些方面都作为“新建筑五点”的根本，在萨伏伊别墅的整体构成中得以表示，在他之后的建筑设计中，一贯以这建筑五要素为核心，对建立和宣扬当代主义建筑风格影响极大。
马赛公寓（1945-1952年）
Unité d'habitation, Marseille
1945年盟军占领柏林前夕，勒·柯布西耶受到法国重修部约请，设计一个能够容纳1600人的大型单体居住建筑。当时的柯布西耶仍在延续战前对付当代城市与方案问题的研究，马赛公寓项目的涌现，恰好实现了他那些未履行的方案空想。马赛公寓也是柯布西耶着重公共住房系列操持的第一个项目，竣工于1952年。柯布西耶设计了一个社区，却将其置于混用、当代主义的高层住宅中，这也是在他的设计生涯中较少见的做法。这座柯布西耶建立的“垂直花园城市”成为天下上第一个居民们购物、娱乐、生活、和聚居的天地。
▲建筑剖面图
建筑上面框架每三层为一个构造单元，构造单元容纳两套相互契合的居住单元，不同于大多数具有“双叠式”走廊的住宅项目，柯布西耶将单元设计成横跨建筑的每一侧，居住空间有两倍的高度，走道设在机构单元的中间层，因而全体公寓内每隔两层才会设计一个中间走道，极大地节省了室内交通面积。
“垂直花园城市”灵感来源于扩大别墅的体量，有着马赛公寓最大的公共空间，立面系统中并入的露台、池泳等增加了对空中空间的认知。位于阁下的抽象条状窗户，也强调了马赛公寓的高等建筑水平性。在建筑的大体量下，由底层的重型支柱支撑，从建筑下部创建花园、流利和聚拢空间。
通过顶层坡道可到达屋顶花园。屋顶花园很大，被称为“空中广场”，设有儿童游戏园地、200米长的跑道、健身房、小拍浮池、日光浴场，还有其他的一些做事举动步伐——被柯布西耶称为“室外家具”，比如人造小山、透风井、花架、室外楼梯、混凝土桌子、开放的剧院和电影院，城市功能在这个居住体搜罗万象，完全地表示了柯布西耶的空想社会思想。
萨伏伊别墅建成之时，众人为其纯净简洁的风格所倾倒，而马赛公寓的建成又掀起新一轮建筑艺术的创新。柯布西耶采取预应力混凝土作为马赛公寓的紧张建筑材料，大胆地利用粗糙的木板作为模板进行浇筑，形成粗犷的外不雅观。这种不加粉饰的混凝土质感既显示新技能，又令人遐想到古罗马的建筑，同时因省却外装修降落了造价，一度成为当代建筑的时尚。
作为勒·柯布西耶最主要的项目之一，也是住宅建筑最具创新的代表，马赛公寓也从此成为了全天下公共住房建筑的典范，2016年马赛公寓被联合国教科文组织列入天下文化遗产名录。
朗喷鼻香教堂（1950-1954年）
La Chapelle de Ronchamp
1950年，勒·柯布西耶被委托设计一座全新的哥特式教堂，用来取代原来在二战中被摧毁的教堂——朗喷鼻香教堂（La Chapelle de Ronchamp），建筑位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区。朗喷鼻香教堂的设计对当代建筑的发展产生了深远影响，被誉为20世纪最具有表现力的建筑。
在朗喷鼻香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型，以及建筑形体给人的感想熏染上。他摒弃了传统教堂的模式和当代建筑的一样平常手腕，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
在勒·柯布西耶的全部作品中，朗喷鼻香教堂是独一无二的，由于它背离了柯布西耶的标准化原则和机器美学，取而代之的是对特定场所的回应。柯布西耶自己也承认，正是这个地方供应了一个让人无法抗拒的天才场所来回应，山的四面都可以看到地平线，以及它作为宗教场所的几个世纪以来的历史遗产。
教堂粗糙的白色墙面上开着大大小小的矩形的窗洞，这些直白的孔洞里镶嵌有着彩色玻璃。室内紧张空间也不规则，墙面呈弧线形，光芒透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种分外的气氛。
▲教堂墙面大大小小的窗洞
只管，朗喷鼻香教堂作为一个从勒·柯布西耶其他作品中派生出的激进产物，它依然保持着某种相同的设计原则，如纯净、开放性及具有共同性的公社意识。朗喷鼻香教堂是一座深受当代设计原则文脉影响的建筑，这也使得其成为了20世纪及勒·柯布西耶职业生涯中最吸引人的建筑之一。
国立泰西美术馆（1955年）
National Museum of Western Art
20世纪50年代，为展示松方幸次郎(Matsukata Kojiro)网络的19世纪初到20世纪初的欧洲美术名作，法日两国政府共同聘请勒·柯布西耶担当设计美术馆。国立泰西美术馆位于东京都台东区的上野公园内，是柯布西耶早期“可成长美术馆”观点的实现。建筑像是螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长，将来当须要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。
▲“可成长美术馆”模型
1939年柯布的草图
国立泰西美术馆的平面为正方形，各边排列7根现浇混凝土圆柱，在进行混凝土浇筑时，外围利用了松树木材型框架，以是只要袒露珠泥的地方都会浮现出树木条纹，这些圆柱在二层是与墙壁分开开的独立存在。
进入展厅就会创造，这里的光芒自然舒适，这是由于在设计时利用天窗借用了自然光，这种设计方法在许多美术馆中都采取，柯布西耶却在此独创了“照明陈设室”，即利用2层天花板较低部分的上部设计一个玻璃房间，把从屋顶照射进来的自然光导入展厅的中间空间。这样既避免了较直接的光芒照射损伤藏品，又使得欣赏时的光芒自然柔和。
▲国立泰西美术馆室内/有方空间
柯布西耶将中心天窗采光的通高大厅命名为“19世编年夜厅”，头顶的三角形天井透入迷圣的光，加上奥妙的由建筑构造所组成的“十字架”，让来访者的视界急速得到净化。
在大厅中，一层到二层通过坡道连接，游览者可以一边欣赏雕塑，一边步辇儿。二层展厅的天花板由高低两个部分组成。较低的部分高度226厘米，恰好和柯布西耶的“比例人”的高度相同，较高部分天花板高度恰好是较低部分的两倍。柯布西耶在二层展厅设置了露台，朝19世纪雕塑展厅，让人更加能够感想熏染到建筑空间丰富的层次。
在20世纪的多位建筑名匠中，日本建筑界一贯对柯布西耶抱有最大的兴趣，认为柯布西耶是当代建筑的领军人物，对他保持着长久的关注与研究，他为日本带去了巨大而长远的影响，这座混凝土美术馆，这天本建筑师心中永久的圣殿，也这天本境内唯一一栋柯布西耶的建筑。
印度昌迪加尔国会建筑群（1951-1965年）
Capitol Complex
1950年，时任印度首相尼赫鲁约请勒·柯布西耶前来参与（迄今为止）城市方案史上最具实验性子的项目之一，便是为印度建造一座新的首府“昌迪加尔”。2016年7月，由勒·柯布西耶设计的昌迪加尔国会建筑群被天下遗产委员会正式列入天下遗产名录。全体建筑群一共包括5个项目：议会大厦、高档法院、秘书处大楼、光影之塔，以及开放纪念碑。
昌迪加尔议会大厦是国会建筑群中最主要的一座建筑，它的门廊是一把“遮阳伞”，断面是牛角形的幽美曲线。柯布西耶采取萨巴尔马蒂的冷却塔作为议会大厦的原型，充分利用遮阳板和大面积池塘，带来光影的丰富变革，也局部改进了由阳光造成的酷热景象条件。
▲昌迪加尔高档法院/有方空间
昌迪加尔高档法院建成于1956年，屋顶采取一个巨大的混凝土顶棚，这个顶棚长达一百多米，由11个连续的拱壳组成，罩住了建筑的紧张部分。同时，它向前向上翻卷的形式，既可以遮阳，又不妨碍空气对室内的贯通。
昌迪加尔秘书处大楼最突出的特点便是体量，它长254米，高42米。整栋建筑共分6个区，这6个区彼此之间通过自上而下直通的伸缩缝分隔，建筑的外部——垂直“阳伞”、水平“阳伞”、护墙以及清晰地映衬在天空中为整栋建筑加冕的屋顶支配（用于俱乐部和接待处）——均以袒露的混凝土建造。查尔斯·柯里亚曾描述说：“建筑的外墙：是直接来自美术的，它仿佛颠覆了当代主义的信条。”
昌迪加尔开放纪念碑又称“伸开的手”，是一只从一个下陷的深沟中高耸出85英尺的可旋转的金属巨手，是昌迪加尔最著名的标志，代表着宽容的接管和无私的给予。开放纪念碑是柯布为昌迪加尔城设计的纪念碑，他将“伸开的手”视为新印度的象征——“在此第二时期的机器文明开始了：和谐的时期”。
昌迪加尔光影之塔是通过投射阴影记录太阳轨迹的仪器，取正南正北的朝向，故意冲破巨大确当局广场的对称性。这座建筑旨在研究太阳运动，用以支持柯布西耶的论点，“可以将阳光掌握在建筑物的4个角落，使建筑物纵然在酷热的国家, 也能终极得到低温”。
拉图雷特修道院（1952-1960年）
LE convent de La Tourette
拉图雷特修道院位于法国里昂附近的一个陡峭的斜坡上，是柯布西耶在欧洲的末了一栋落成建筑，同时也被很多人视为他最为独特的一个作品。建筑构造采取了预制混凝土，利用混凝土直接作为墙面，通报出简洁与朴素、安静与平和。拉图雷特修道院如同一个自我承载的容器，为静修的教徒供应了一个互换场所，同时也为拥有独特生活办法的他们供应了居住空间。
▲拉图雷特修道院院内
柯布西耶的“新建筑五点”当代主义元素在拉图雷特修道院中也得到表示。建筑更明显的一个特色是它的桩基，也可以称作承重柱，支撑起了内墙的同时也为条形窗立面供应了可能。不规则的垂直混凝土直棂，或者说是竖格栅，和水平不规则分割的平行格栅，都是柯布西耶根据其独创的比例系统——模度所设计。
在建筑中溜达最主要的一个瞬间，是走进通向教堂入口的坡道：一个朴素的混凝土走廊，连同两旁有节奏感的玻璃墙面，勾引向一个可旋转的金属墙面。教堂的室内是一个混凝土构成的方形空间，通过精心支配的自然和强色彩的采光，被授予了宗教的精神意义。“采光炮”被设计成了五种不同类型的开孔，在外部看起来犹如雕塑。色彩，通过这些开口，让温暖的光芒流入教堂内部。
拉图雷特修道院是勒·柯布西耶继朗喷鼻香教堂之后的又一力作，它的意义不仅在于它本身极高的审美代价，更在于其基于历史积淀的设计创作给我们带来的启迪。
勒·柯布西耶生平当中，在世界五大洲建造了上百座建筑，他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市情貌和当代人的生活办法，他将混凝土材料表现的魅力展现得淋漓尽致。他的作品无不表示着他对付人类进步和改进人居条件孜孜以求的精神，从建筑到理论都充满寻衅和创新。柯布西耶是当代建筑一座无法超出的高峰，一个取之不尽的建筑思想源泉。
