王家卫拍了三年的电视剧首秀《繁花》
终于官宣定档了！
《繁花》原作是一部关于影象的小说，六十年代的少年旧梦，辐射广泛，处处都是人间烟火的斑斓影象。而九十年代的声色犬马，是一场接一场的流水席，传奇迭生，纵使繁花零落，去世神到来，一曲终了，人犹未散。
预报片里总是身穿赤色的唐嫣令人无限遐想她的人物设定。导演王家卫是毋庸置疑的色彩大师，也是当之无愧的“用红”高手。
“色彩即措辞，色彩即情绪，色彩即思想”。
在电影措辞的浩瀚元素中，色彩有很强的表意功能。而王家卫在色彩利用上大胆而富有视觉冲击力，以此来衬托故事的背景以制造情调。
赤色是激情、希望的象征。
在《花样年华》中，赤色成为了影片的主色调。
电影里统统赤色的事物都成为了男女主人公的化身：苏丽珍美艳的赤色旗袍、赤色风衣、墙壁上的粉饰、房间内的大赤色座椅、走廊之中的赤色窗帘乃至到赤色床单......王家卫利用大赤色的色调，渲染着在平淡生活中逐渐燃烧的激情。而那些被阴暗的灯光笼罩的红，则象征着逃不出的婚姻道德枷锁。
王家卫的电影地域色彩极强，他可以将自己感悟到的地域文化通过镜头措辞和视觉设计展现在不雅观众面前。
以是把《春光乍泄》的拍摄地放在了南美洲的阿根廷都城布宜诺斯艾利斯。南美洲给人的印象便是激情亲切如火。在影片里，随处可见全体电影进入彩色阶段后，涌现了赤色的被单和衣柜，赤色的街景灯等等那些明艳的色调。
法国电影大师戈达尔曾在一次电影海报展中以《中国姑娘》的海报吸引了万众眼球。全体画面是一片没有边际的鲜红，没有构图，乃至没有形状，下方是一行赤色的法文片名。赤色元素，作为中国传统文化的背景色，已经成为了电影艺术中的色彩表现手腕不可绕开的话题。在中国人的色彩情绪里，赤色险些是至高无上的。
张艺谋中电影里的赤色，是被不雅观众津津乐道的，而且他每一部作品中的赤色表达的意义却不一样。
《一个都不能少》里的“赤色”是朴实、执着；《秋菊打官司》里的“红”是执着、探求；《大红灯笼高高挂》里的“红”是对封建、传统、压制的无声反抗；而《菊豆》里的“红”是一种背叛精神，贯穿整部电影的始终。
《我的父亲母亲》里章子仪穿的那一身红棉袄，是吉利和爱情的象征。《红高粱》里的赤色是名族节气、崇奉和气概的赤色。
另一部作品《英雄》在2002年上映的时候，一举夺得整年的票房冠军，也在国际电影节里狂揽大奖。在这部电影里，张艺谋的色彩利用达到了极致。赤色在这里面被大面积地渲染，残剑、飞雪、如月的衣服，书馆里其他人的衣服，包括里面的建筑，险些这个场景里都被赤色覆盖。
赤色，是增强电影的叙事，表示人物内心变革，引发戏剧的冲突的一枚利剑。
到了今年的《满江红》，张艺谋没有大面积铺设“红”，而是把红用在了“刀刃”上。
“红”是桃丫头的红樱桃，是希望和柔情的通报，无数英雄义士相继去世去，但重拾旧山河的光依旧生生不息。或寓意着亲情的温暖，铁甲贵胄浴血疆场，心底对家，对和平的渴望。瑶琴的红樱桃，是她和张大爱情最动人的存在，忠贞的爱和沉痛的诀别为电影增长了悲剧的色彩。
这抹红是整部影片最跳脱的存在，岳家军后人的亲情、爱情、爱国情都凝聚在这枚小小的樱桃里。
赤色在电影中极具表现力，直接对不雅观影者生理和生理上产生不同的浸染。
在很多导演的镜头措辞下，赤色是打造影片以传达自己的思想理念的绝妙元素。
贝纳尔多·贝托鲁奇的红是《末代天子》里片头深色背景的朱红印章，到暗赤色的紫禁城、赤色灯笼，为全片奠定了压抑的沉重悲剧色彩。红是李安电影《喜宴》里喜庆热烈的大赤色衬托出的一场荒诞、离奇的喜宴全过程。
新年必看影片《真爱至上》里的那一抹红，是每一个人其乐融融温暖的赤色，也是在每一个拗口的歌词里加入“love”的真爱红。
色彩是最具传染力的视觉措辞，它是一种感情，而每一种色彩的选用即是对每一种心境的表达。
利用色彩表达自我感情也延伸到了不雅观众的生活里：
韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》被网友称作“审美导师”，带火了低饱和的“千禧粉”；色彩光鲜的《芭比》掀起了一场“粉色风暴”，让芭比粉火爆今年夏天，让它涌如今秀场、在红毯、在奶茶杯子上，在互联网上无处不在；“王家卫色彩”乃至成为了一种互联网符号，代表着独特的忧郁孤寂港风色调，无数年轻人穿着浓郁的色彩奔赴隧道和晒台拍下一组组“王家卫风格大片”。
赤色，大概就会成为下一个潮流宠儿。
