文\张恒
在花卉与其他植物素材的表达中，色彩是最强烈的路子之一。花卉的色彩，除了带来不同的情绪体验外，还具有其特定的象征意义，及艺术浸染。以是，在思考花艺作品时，色彩的设计变得十分主要。
在自然配色法（NCS）体系的涌现以前，花艺师们没有特殊的措辞，来评论辩论花卉色彩，只好利用绘画的理论根本，来帮助我们研究色彩组合的多种可能。可是，花艺这门艺术究竟是有别于美术、纺织、建筑、雕塑等门类，因此大自然中的植物素材作为创作的媒介，花卉本身亦具有多种既定色彩，并不纯粹；花朵各个部分的色调，也不尽相同；有的部分通亮饱满，有的部分暗淡素然，乃至相邻的部分，却会产生出完备相反的颜色，精妙而繁芜！
更明显的是：我们不能真正将花卉的颜色，像颜料一样进行调和，不能将一朵黄花和一朵红花，稠浊成一朵橘色的花，仅能利用花卉既有的色彩将其做组合。而当今盛行的色彩理论，多是建立在详细的平面上，以颜色的稠浊运用为根本。因此，纯挚的利用绘画色彩理论，在实行较为详细的花艺创作时，常常会遇见这样或那样的疑问，产生诸多不谐，而无法得到解答。
随着自然配色法的涌现，这一基于人类感知而建立起来的色彩识别系统，则帮助我们对花艺色彩进行界定，并做出了不一样的阐明。NCS系统是一套详尽的，具备互换功能的独立色彩体系。花艺家吉布里埃尔·久保结合自身多年的花艺设计履历，领悟了当代影响广泛的瑞典自然色彩理论，通过对花朵本身的不雅观察，总结出了一套丰富且专业的花艺色彩指南，以及可灵巧利用的设计原则。
这套指南供应了全新的视角，令我们可以重新测绘，定义植物的色彩属性，对其有效编码，并通过花朵的主色彩、色彩细节，及光源变革等成分，让我们有针对性的，来策划作品的色彩方向和布局，完成聚焦与强化。尽可能全面的把握整体与局部的节奏，建立关系，平衡色彩，创造更加和谐的比例，并延续色彩的细节部分，利用变革性的思维进行模糊、强化、凸显，及均匀化的色彩方案制订，进一步的引发了花艺师们的探索与思考，提升了艺术方面的层次和意见意义。
常日来讲，根据设计主题和运用环境，我们在构思花艺作品的时候，素材的选定是比较主要的一环，它关乎作品终极的呈现办法和所能到达的展示效果。那么，选材，紧张看重俩方面，一是选择植物素材的形态，其余，便是植物素材的颜色。而这套指南的独特上风在于，针对花艺作品色彩方面的设计，供应了完全的办理思路。例如，在进行创作之前，我们可以选择一朵最相符题意的花卉，并不雅观察解析它的主色彩、细节色彩，或渐变办法，接着，我们再根据自然配色法的干系原则，有方向的完善全体作品的色彩排布，彰显主旨，提高效率。除此之外，对付园艺、及农艺等方面的运用，这套指南同样具有参考代价。
随着天下经济与文化的多元发展，在高度当代化与快节奏生活的本日，人们正在重构对美、时尚、盛行趋势等元素的理解和认知。作为紧张呈现手段之一的色彩，各行各业对其特质的追求、思考和磋商从未止步。自然配色法本身差异于歌德、牛顿、伊登等的色彩理论，产生了令人线人一新的新不雅观念，在色彩标准的延展方面，给予我们无限启迪！
它的面世，对浩瀚艺术门类来说，皆有不错的借鉴意义！
未来，相信更多艺术家们将会籍此理论依据，创作出更为丰富的，更具想象空间的精彩作品，供大家赏析（张恒）。
