王中军
王中军
当代艺术家、艺术品收藏家，华谊兄弟创始人、董事长
1960年出生于北京，1994年与弟弟王中磊一同创立华谊兄弟。1998年，王中智囊长西席带领华谊兄弟成为首个以投资办法进入电影行业的民营公司，并于2009 年在创业板成功上市，成为中国首家上市娱乐公司。2017年，其私人美术馆—松美术馆（Song Art Museum）开馆，总占地面积2.2万余平方米，室内展览面积约2200平方米，共12个展厅。作为一家致力于推动中国当代艺术的私立美术馆，“松”将以王中军个人收藏为根本，持续不断地致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教诲的传播遍及。
“松”式美学
▌王中军最初的想法只是找个空间系统陈设自己的收藏，他想到自己有一个好久不去的马场，索性将马场改造成了现在的松美术馆。美术馆的主体建筑是老房改造，多年绘画和收藏造就的美学不雅观，让王中军对建筑成型后应产生的效果很明晰，细致到楼梯、灯光的面貌。屋子的主体利用白色，乃至房顶也是白，搭配少许玄色，形成极简风格。准确的需求让松美术馆的建造非常顺利，王中军与设计师沟通后只设计了一稿就定了施工方案，成形后的美术馆，乃至比他当初想象的还好看。
松美术馆外景
松美术馆外景
▌整体美术馆的院落打造很随性，类似创作抽象画—动笔的时候未必知道结果是什么。美术馆的主体建筑很当代，一旁是古老的石牌楼，而另一侧则是一座古建筑，中国古建是王中军多年来根植于心的爱好。古建完全保留了原来的木构造，以通透的落地玻璃代替了砖墙，房中横梁上挂着一幅书法，写着“松间明月”4个字，他很喜好这4个字，由于书写放得开，符合他对美的理解。
▌院落中的松树来自于王中军在旅行中与松林的偶遇。“当时让我很震憾，这种觉得太东方了，有种禅文化的意味。松是中国文人最喜好的，在中国宋元明的画中，松树险些受所有文人墨客的喜好，它是一种精神表达。”旅行回来，30多亩的院落里，原来的树木换成了199棵松树。每一处景不雅观都很快确定,唯独园中的道路改了多次，终极形成现在错落有致的格局。
松美术馆首展学术主持、中心美术学院院长范迪安讲话
▌中心美术学院院长范迪安担当开馆展的学术主持，他讲道：“走进松美术馆，就像走进电影的长镜头一样。全体美术馆这样宽远的空间犹如电影的宽荧幕一样，让我们置身个中便得到融入个中的觉得，用现在的盛行字眼叫作‘沉浸式的感想熏染’。我以为这是中智囊长西席作为一个电影人把他奇迹的每一部分都能够有机地统一起来的做法。当然，大家都熟习中智囊长西席，也都不同程度地耳闻过他的艺术收藏，但是他的艺术藏品有什么样的构造、用什么样的办法呈现给大家，这在进入他的美术馆之前是无法想象的。”
松美术馆首展开幕现场
“受怀斯影响的艺术家谁都没有见过怀斯的原作”
▌美术馆里正在展出的艺术品，是王中军用20年形成的收藏体系—“从梵高到中国当代艺术”，展览分成3个部分：第一部分印象派及西方当代艺术是整体展览的重点；第二部分是中国现当代艺术，展出了20世纪早期油画家直至当代具有代表性艺术家的作品；第三部分为王中军的油画。
松美术馆展厅
▌学美术出身的王中军，对付学院派有着特殊的偏好。1980年前后,中国的文艺创作爆发，中国当代艺术家深受“伤痕文学”与“伤痕美术”的影响，这个中就包括了王中军以及艾轩、罗中立等艺术家。受此影响的艺术作品，是王中军最初的收藏板块。
▌“我比较喜好学院派，像罗中立、陈逸飞、艾轩这批艺术家，他们的年事比我大，我最早期买的学院派作品，比较多四川画派。艾轩是北京人，发展在成都军区，他的画也是四川画派的风格。”20多年前，王中军用1万多美金买到一幅艾轩的油画用于家庭装饰。后来在冯小刚的先容下，他见到了艾轩本人，两人成为朋友。后来，他陆续与他买过作品的艺术家见面。他创造，这些艺术家都深受美国新写实艺术家怀斯的影响，尤其是艾轩作品中的草地画法以及整体画面所散发的味道。可是在创作初期，谁都没有见过怀斯的原作，都是通过杂志认识怀斯的作品，而且杂志印刷效果并不好。这或许为他之后建造美术馆进行了生理上最初的铺垫。
松美术馆展厅
▌学院派之后，王中军对当代艺术有了更进一步的认识，开始收藏“85新潮”影响下的艺术家作品，比如张晓刚、方力钧等。
▌再之后，由于个人喜好，他开始收入吴冠中、常玉、赵无极等20世纪留法艺术家的作品，这些艺术家将西方和东方味道结合得很完美：常玉领悟了野兽主义，吴大羽深受塞尚与立体主义影响，赵无极则是将抽象表现主义融入东方味道，吴冠中受了郁特里罗的影响。
吴冠中《英国村落庄旅店》
▌直至最近几年，王中军开始收藏纯西方的艺术作品，尤其是印象派的代表画作。“我将印象派视为古典艺术与现当代艺术的过渡，印象派绘画是最冲动以及打动我的，也是近几年我投入最多的。”巴黎画派、柴姆·苏丁、莫迪里阿尼等艺术家的作品，都被王中军收入囊中。
梵高《雏菊与罂粟花》
▌王中军很清晰地进行着对应美术史中各板块的收藏，但是在展览策划中，却没有以这样的办法来进行概括，他认为这些都是他的个人见地，希望不雅观众可以自己去理解这些艺术。
莫兰迪《静物》
▌从这些收藏品中，可以看到在已经由去的20世纪，中国艺术家大多被西方艺术所影响和引领，而在当下的21世纪，这种局势正在改变。
毕加索《盘发髻的女人》
为大众创造更多打仗艺术的机会
▌与很多收藏艺术品的企业家不同，王中军有着明确的审美体系，不会纯挚由于谁比较著名就买谁的作品，美学上与自己相同等，又具备一定的商业代价，他就会脱手。有时候也会跳跃一些，会与艺术家聊聊，看看能不能改变自己固有的对美的理解。比如他之前一贯迷恋油画，对付综合股料不喜好，但后来看得多了，竟也开始关注起这一类的艺术作品。
张晓刚《血缘—大家庭，百口福》
▌王中军父亲的书法成绩很高，对艺术的关注也让王中军有了和亲人沟通的机会，他创造以前并不喜好抽象艺术的父亲也开始接管这一艺术形态，87岁的人，当看得多、打仗得多了，一样可以理解当代艺术。
王中军 《青花瓷与白菊花》
▌自绘画与收藏以来，王中军对艺术的意见变革很大，这种变革常日来自于一次谈天，或者看一次展览。
▌每到一个城市出差或者度假，王中军首先会去这个城市的美术馆，之后如果还有韶光，他会去走走画廊，巴塞尔艺博会以及法国的艺术展览会他也常去，还有威尼斯双年展，也是他欣赏艺术的窗口。他不会像职业艺术家那样去展览中找灵感与启示，而是带着放松的心，纯粹去享受。
王中军《威尼斯古根海姆美术馆》
▌2017年，王中军去了趟英国皇家艺术学院，正在进行的展览呈现了200年的当代艺术，他去找馆长谈天，讯问：“200年前的作品也可以是当代艺术展？”馆长给了肯定的回答。这让王中军很是触动，这种触动除了对当代艺术的理解，还有他自己的不雅观察。200年前的当代艺术，中国与西方差别非常大，而在近年，尤其是前一段韶光他去洛杉矶艺术中央，看看现在美国的学生都在画什么，事实上，中国、美国、英国的年轻人在本日并没有什么差异。
▌中国本日的年轻人已经比过去有了更多不雅观看艺术的机会，但还是远远不足，他的美术馆操持很弘大，“松”只是他操持中的第一个美术馆。“中国当代艺术须要美术馆这一平台，我希望未来遍布全国的美术馆，可以匆匆进"大众年夜众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教诲带来影响。希望这里吸引的，不仅是收藏家、艺术家，更有大众的关注，并成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。”
王中军《温哥华白石镇》
“做艺术的人引领潮流”
▌绘画和收藏，是王中军映照自己与不雅观察社会的一个角度。“我以前喜好繁芜美，现在喜好极简主义。极简主义最早便是艺术家带动的，现在人们越来越喜好减法，这个便是潮流。我以为做艺术的人是引领潮流的，做时尚的人在引领潮流，建筑师在引领潮流。大多数普通老百姓是被艺术家引领的。”
▌2017年下半年，除了松美术馆，苏宁集团的美术馆等企业美术馆也相继开馆。王中军认为艺术和美的教诲是企业对社会的一种贡献。他希望在浩瀚私人美术馆中，松美术馆可以有更强的公益性。
采访、文 / 岳岩
编辑 / 刘向林
图片供应 / 松美术馆
《王中军：缔造“松”式美学》节选自《艺术商业》2018年1月刊。
《艺术商业》2018年1月刊
