发展历史
博物馆以美国当代艺术的收藏有名，作品有些比另一家当代艺术博物馆还要新，在惠特尼博物馆建馆前30年，美国的艺术是相称守旧而且崇欧的，艺术品的展出、购买和教诲险些都由美国国家设计学院主导，因此惠特尼博物馆的成立，冲破了美国艺术的守旧情形，1918年，一开始仅是艺术家俱乐部的会员成果展，称为惠特尼画室俱乐部，年度大展吸引了越来越多美国当代艺术家，1928年，会员发展到800名旁边，于是开始预备博物馆设立，在1931年正式在美国曼哈顿上东区开幕。
早期的惠特尼博物馆收藏倾向于写实派的绘画作品，后来在1940年代开始变成完备的当代艺术，也便是抽象与观点化的作品居多，在1960年代更因普普艺术盛行，加入了不少具有盛行意象、反讽的当代作品。
1968年，惠特尼在馆外开始有雕塑品展览，首次展品来自于有名的艺术家丹尼斯·欧本海默（en:Dennis Oppenheim）和麦可·海泽（en:Michael Heizer）。1970年则因地景艺术盛行，在纽约市布朗斯区，展出了艺术家罗勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》（Spiral Jetty）。
1975年往后，影片类艺术大为引人瞩目，惠特尼也将录影、拍照或电影艺术列入收藏。接着是1981年开始收藏装置艺术类作品。1989年更进一步也收藏了行为艺术作品。这使得惠特尼博物馆在美国成为当代艺术的先趋，也奠定了后来惠特尼双年展的地位。目前惠特尼双年展是该博物馆的重点活动之一，在美国艺术界，鲜少有艺术家不知道惠特尼双年展。
馆内收藏
该馆收藏了爱德华·霍普的许多作品，近年来也积极发展网络艺术部份展览和收藏，在惠特尼博物馆的网站上，就有网络艺术的专门区域，过去称为“Net Art”、现已改名为“Artport”。
博物馆内的收藏品大部分都是足以代表美国艺术家的水平的珍品，包括贾斯铂·约翰斯（Jasper Johns）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等。
交通
地铁：搭乘6号线到达77街站下车
公交：搭乘M1, M2, M3, M4 到达74街站
地址:945 Madison Avenue at 75th Street New York, NY 10021
其他
价格:成人15美元/人；老人（62岁以上）&学生（需持有效证件）：10美元/人
开放韶光:周一&周二闭馆；周三－周四11：00－18：00；周五13：00–21：00(18：00－21：00付任意金额即可进入参不雅观)；周六－周日11：00－18：00
来源
英文、法文、德文中通用的museum一词，一路源于拉丁文的词又是出于希腊文meusion一词，意为一个专门为供奉希腊神话中掌司诗歌、舞蹈、音乐、美术、科学等活动的九个女神meusin（缪斯）的场所。
历史与现在
19世纪以前，已有专门或紧张收藏美术品的博物馆。如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆。1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术馆史上划时期的大事。由于一样平常博物馆只收存古代美术作品，20世纪初产生了紧张收藏当代作品的新型博物馆——当代美术馆。1929年出身的纽约当代美术馆展出印象主义之后的作品，为美术馆史上的又一次变革。此后 ，巴黎、东京等也先后建立了当代美术馆。例如“蓬皮杜文化艺术中央”、“东京都当代美术馆”等都是展示当代艺术的美术馆，其自身建筑特色也吸引着各方游客。全天下约有7000个美术馆。中国近代意义的美术馆出身于辛亥革命后。1925年在北京故宫古物陈设所的根本上建立以美术为主的博物馆故宫博物院。1959年建成的中国美术馆，是20世纪往后中国美术作品的收藏、展览中央。
种类
美术馆的定义可分为公开和私人性子。公开的美术馆是一种博物馆，对一样平常民众公开展示艺术作品。另一方面，私人的美术馆常日又称为“私人艺廊”，紧张是向企业或收藏家贩售艺术作品的园地。然而，这两种类型的美术馆都可能举办向其他地方借调艺术品的有期限展览活动。
当代美术馆
当代美术馆的定义常日是指私人拥有，并以营利为目的之一的商业美术馆。在欧美地区，这些美术馆常日是群聚于都会中某个区域。例如纽约市曼哈顿的雀儿喜区（Chelsea），该区被普遍认为是当代艺术的中央。
当代美术馆常日免费对大众开放，然而，某些当代美术馆是半私有的举动步伐。这些美术馆常日以抽取贩售艺术品所得之佣金作为营收的紧张来源，一样平常来说是25%至50%。此外也有许多是非营利、以收藏艺术品为目的的私人美术馆。某些美术馆会向艺术家收取逐日展示费，然而在部分的国际艺术市场里认为这样的收费是缺少品味的。这类美术馆常日一次只举办一个展览。策展人（curators）常日会组成一个团体，并举办关于特定主题、艺术风潮，或干系艺术家的展览。美术馆有时会选择独家代理某一位艺术家，让该艺术家的作品在美术馆中常时展示。
线上美术馆
由于互联网的方便性，许多艺术家和美术馆经营者开始设置“线上美术馆”。线上美术馆也能够让行动不便者在家中就能不雅观赏艺术作品。
自费美术馆
“自费美术馆”（vanity gallery）是向艺术家收取用度来展示他们的作品，就像是书本作者的自费出版办法。这类的展览常日不是经由策展人方案，而且可能会尽可能的包含大量的艺术家。许多专业的艺术界人士能轻易的在艺术家的履历表中认出这些自费展览。
未在美术馆展出的视觉艺术作品
在纸上的古代素描、版画等作品，常日为了保护原始作品而不会被美术馆永久展出。这些作品会被收藏在博物馆的“版画室”（print room）。壁画则常日会被保留在原来存在的位置，但也有些壁画会被取下移置到美术馆展示或保存。二十世纪兴起或涌现的多种艺术种别，例如地景艺术（land art）或演出艺术也常日存在于美术馆之外。大部分的博物馆和大型美术馆的收藏品数量会多于展示空间能展出的数量，因此无法展出的作品会收藏在专属的保管室中，成为“馆藏”。
此外，与美术馆类似的是雕塑公园（或雕塑花园），是在户外空间展示雕塑品。例如台湾台北县的朱铭美术馆。
展览
美术馆最主要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。
企划展
企划展是展出与特定主题干系的艺术作品，这些艺术作品常日会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时期、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展常日是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主理，此类非美术馆主理的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的办法称为“巡回展”。
常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，由于展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等缘故原由，艺术品常日会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多主要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。其余，依据艺术作品种类的不同，展示办法也有许多种。许多年代久远的艺术品会由于展示环境的变革而破坏，此外防止窃盗上的保全举动步伐也必须设置完善，例如将宝贵的作品放入玻璃箱中展示，既可掌握箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事宜发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让不雅观赏者能直打仗摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和不雅观赏者的行为能结合成为完全的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。
