作为一名建筑师而非艺术家，妹岛和世在乌镇表示，“我们对园地的理解可能更从一个城市公共性的角度出发。以是我想做一个人可以利用的东西。”《另一水面》于是成为了全体艺术展中唯一兼具实用性的展品。在有高低落差的空间内，通过椅子反射的天光，吸引人们走进空间内，并欢迎不雅观众在怠倦之时入座。
这是妹岛和世一贯在关注的问题，即如何让建筑更好地与周围环境领悟，同时又具有公共性，为更多人可用。妹岛和世与西泽立卫创立的 SANAA 事务所得到 2010 年普利兹克奖，评审在颁奖词中提到，他们“根据手头的任务和预算创建朴实、民主的建筑”。这种建筑的民主性表示在了她的公共艺术空间设计中，最为公众年夜众熟知的有金泽 21 世纪美术馆和纽约新当代艺术博物馆。
金泽 21 世纪美术馆有别于传统方正格局，整体采取了圆形建造。过去美术馆的白色展厅被碎化成了更小的立方体，分布在圆形基底之上。而圆形的基底外部全部由玻璃组成，冲破了室内与室外的界线。美术馆没有设计主入口，不雅观众可以从圆形的任一入口进入。
在这样一个开放、通透的空间内，SANAA 破解了过去美术馆的威权感，使之成为市民茶余饭后都可达的存在。这件作品也得到了 2004 年的威尼斯建筑双年展金狮奖。在美术馆开业的第一年共有 157 万人次参不雅观，而全体金泽市的人口只有 50 万不到。
SANAA 设计的纽约新当代艺术博物馆将六个白色盒子错落堆叠，以此让整体建筑成为一个半穿透的空间。建筑的窗户被安排在了每一层盒子的外轮廓线上，每一个盒子都有不同的楼层面积和高度，以适应不同形式的当代艺术展示空间。
在这个项目中，SANAA 的紧张目标之一便是创建一个可以使人亲近的、吸引人的美术馆。建筑的街道层装设了玻璃墙，表示了美术馆的开放感。而为了融入艺术馆所在的包厘街（Bowery)的粗犷气质，建筑的外墙用两层工业铝网包裹，既柔和了建筑的棱角，增大了透明度，也使其融入到周围的环境中。
新当代艺术博物，来自 archdaily
4 月 3 日，妹岛和世在乌镇做了一场《环境和建筑》的主题讲座。她在讲座的最开始，就表达了自己设计的核心理念——想要把室内和室外的传统建筑界线冲破。而她的每个项目都基于这一核心思想，并在每个项目中通过不同的策略实现。
1981 年从日本女子大学硕士班毕业之后，妹岛和世进入了日本建筑师伊东丰雄的事务所事情。1987 年创立了自己的个人事务所，1995 年与西泽立卫创立 SANAA 建筑设计事务所。2010 年得到普利兹克奖的时候，妹岛和世是第二位得到该奖项的女性，而西泽立卫是年事最小的获奖者。SANAA 的建筑风格轻盈、透明、大量利用白色。而在建筑理念上，看重建筑与人和周围环境的领悟。
在讲座中，她以 2010 年完成的瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）劳力士学习中央（Rolex Learning Center）开始了案例分享。她认为这是 SANAA 的一个标志项目，从这个项目开始之后的设计，可以看到 SANAA 不同的发展路线。
这座综合学生中央是一个 2 万平方米的连续单层流动空间。建筑整体是一个长方体，建筑四角接地，底面高下起伏，将大小形状不同的 13 个庭院联系起来。这座建筑最大的特色是没有垂直的室内墙体作为区隔，所有的内部空间连在一起。空间的区隔以建筑内部的高低起伏作“软性区隔”。起伏可以为室外的行人供应穿过园地的路线，也为建筑供应了多个入口。建筑的低势是学习中央的入口，高势可以遥望日内瓦湖。学习中央内部的部分斜坡可以达到 30 度。
西泽立卫曾表示：“没有墙体作为区隔，任何项目都可以在任何地方。它更像是一个公园。”EPFL 主席 Patrick Aebischer则视其为一种冲破界线的表示：“这个新的校园中央表示了我们对大学的愿景，冲破了传统院系之间的界线。”
但妹岛在讲座中表示，由于建筑的方形边界仍旧非常明显，学习中央还是没有达到空想的建筑与城市关系。在此之后，SANNA 考试测验冲破明显几何化的建筑空间。不仅希望在物理上消解与周边建筑的边界感，还希望在城市文化和历史层面上做到“边界消解”的理念。
瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）劳力士学习中央的南面这天内瓦湖，来自 archdaily
建筑内部，archdaily
“消解”也是妹岛在 3 日的讲座最多提到的一个词。她希望消解建筑的体量，与周围环境达到融洽，只管即便做到自然。
2012 年 12 月开馆的卢浮宫朗斯分馆便是一个消解大体量建筑的设计实践。在这座总面积约 28000 平方米，长度达 360 米的博物馆设计中，第一步便是将容纳着公元前 3500 年到 19 世纪中叶的博物馆，拆分为 4 个矩形与 1 个大正方形馆厅的建筑体。
分馆坐落在法国北部朗斯市的一处废弃矿场上。这里曾是欧洲最大的煤堆，自 1960 年关闭以来，这片地皮已被自然逐步填满，但仍因过量填塞的矿山而留有轻微隆起的阵势。SANNA 依据地形起伏构建了这座建筑。建筑内部与原来的坡度结合，在最开始进入博物馆时可以看到全体展馆空间，而随着阵势逐步往下走，身处展品中的时候，只能看到局部展品。分馆的内部也摒弃了传统的分类陈设模式，没有设置任何一道隔绝墙面，所有艺术品可以直接展示在大众面前。
建筑由玻璃和铝制外墙构成。外立面的抛光铝板可以根据自然光折射散漫的光芒，使得长型建筑和四周的公园环境连成一片。玻璃帷幕立面可使阳光自然洒落，而拱形屋顶上的隐蔽式滚轴遮阳系统会在光芒太强的时候启动，以保护馆内的展品不受侵害。
SANAA 希望可以建造一座被大自然环抱、穿透力十足并且保留矿场遗迹的新馆。从建筑的平面图上可以看到，建筑实在是一个有着细微弧度的曲线立面，妹岛表示希望通过曲线去消解掉强烈的几何体，跟废弃工业区的自然状态之间产生和谐的关系。
卢浮宫朗斯分馆，来自 archdaily
目前正在进行施工图设计的悉尼新南威尔士州立美术馆的扩建项目，是一个错落的、与自然领悟的建筑。建筑包括七个展馆，在高低不平的旧有空间和二战期间的油罐之上，加盖了一个美术馆，并保留油罐用作展览空间。
每个展馆位于园地的不同层次上，朝向不同的方向。不同层次的建筑屋顶可以当作公园利用，人们可以从不通的角度不雅观看城市。
这座美术馆是澳大利亚海内首座达到最高环境标准的公共艺术博物馆。在为美术馆设计展览空间的同时，加强周围景不雅观的公共利用性（户外公共艺术花园为全天开放），保持悉尼文化街区的绿色特色。在设计中，还保留了建筑东北角附近的两棵超过 100 年历史的无花果树。
在京都西野山凑集住宅的项目中，当地政府市政府哀求为十户家庭做一个整体的四坡屋顶。为了消解这个弘大的建筑体量群，SANAA 把四坡屋顶切割成 10 个单元，每三片屋顶为一户家庭，且三片中有半片与邻居共享。透过这个设计，在每一户的室内空间坚持隐私的同时，又能让人产生共同居住的感想熏染，蕴含维系共同居住情绪的意义。而切割之后的屋顶体量与京都的小街道更为融洽。
京都西野山凑集住宅项目，来自 archeyes © Iwan Bann
目前妹岛还没有竣工的中国项目。但几年前，妹岛和西泽设计了上海西岸华鑫金融中央。过去 1-2年 里，她还接手了几个中国的公共建筑项目。她在讲座的提问环节表示，目前在日本的建筑项目中，很难去思考和实践建筑对城市、对社会的影响。她以为在中国可能可以实现建筑的更多层次思考，但目前还没有完成任何项目，仍在探索实践中。
该项目总占地面积约为 1.4 万平方米，建筑面积约为 10 万平方米，地下三层，地上高度63米，层高 8-14 层不等，由七个围而不合、高度不一的建筑单体组成。该项目通过建筑体量自身的错动旋转，避免遮挡视线，利用者可以体验良好的一线江景。来自上海徐汇"大众年夜众号
题图为瑞士洛桑联邦理工学院劳力士学习中央，来自 EPFL 官网
