土耳其圣索菲亚教堂
圣索菲亚教堂的出身别看现在这座宏伟的圣索菲亚教堂坐落在土耳其，在历史上的公元6世纪，这片地皮的名称可不叫土耳其，是我们称呼的拜占庭帝国（东罗马帝国），罗马帝国的壮大是大家都熟知和认可的，但是壮大也有弊端，那便是管理不过来。在一分为二之后，西罗马帝国并没有耸立在欧洲大陆上，而是“英年早逝”，东罗马帝国也在“苟延残喘”一贯持续了多个世纪，也为后世留下了许多文化宝贝，这座圣索菲亚教堂便是个中之一。
当时的东罗马帝国开始步入没落，但是没落的速率没有西罗马帝国那么快，而这位野心勃勃的天子，想要光复昔日罗马帝国的光辉，在任期间呕心沥血为了国家的复兴，不断的奋斗和政治建树，《民法大权》和强硬的外交手段，让当时的罗马帝国开始有了昔日的荣光，东罗马帝国全城高下开始变得富饶。
查士丁尼
查士丁尼532年兴建圣索菲亚大教堂基督教一贯以来都是欧洲本土著名的宗教，由于罗马帝国的分裂，基督教也开始有了分支，分为天主教和东正教，适值东正教即为东罗马帝国所崇奉的宗教，东正教的宗教中有这样一条解释：
天子是宗教的领导者，也是民众的崇奉代表。
可以理解成天子即上帝，查士丁尼为了彰显自己的宗教统治，开始主持兴建圣索菲亚大教堂，来彰显自己的宗教崇奉，聚拢民气，推从而进宗教文化的发展。
圣索菲亚大教堂
早在君士坦丁期间就有圣索菲亚大教堂，但是由于君士坦丁堡在战乱中被摧毁了，而查士丁尼在任期间为了光复宗教，节省韶光，直接在废墟上重修圣索菲亚大教堂。这座代表了查士丁尼天子的宗教威信的教堂，在537年竣工，从那一刻开始，代表东罗马帝国建筑艺术的文化就此打开欧洲文艺历史的新篇章。
圣索菲亚大教堂的名字来源在当时的社会环境背景下，一样平常的建筑物都由人名来命名，但是为了彰显教堂的宗教进程，人们开始选用书上记载的贤人的名字：索菲亚。在君士坦期间就叫圣索菲亚教堂，而又是在废墟上重修的，为了彰显教堂的神圣不被陵犯，圣索菲亚教堂的名称连续延续利用，而圣索菲亚在希腊语的意思中，代表了上帝的聪慧。
圣索菲亚教堂的建筑风格圣索菲亚教堂的整体规模比较大，总面积5400平方米，主体呈巴西利卡式，中心大穹顶直径33米，高度间隔地面55米，东西两端连接其余两个小穹顶，教堂内由古典的圆柱走廊分成3条侧廊，采取大小不一的窗户采光，内支配大量的壁画和图案，光芒透过窗户进来，形成一种虚幻飘渺的虚幻感。
罗马式半圆穹顶
教堂的培植构思方面和技能参考了罗马的万神庙，经典的罗马式半圆穹顶，便是由此而来。巴西利卡式为“下半身”和罗马圆顶式的“上半身”，这样的圆顶培植，是当时资金不充裕的拜占庭帝国的“最佳方案”，由于这样设计，建筑更随意马虎凸显宏伟轻盈，而且也十分的经济。
巴西利卡式可能很多读者对这个名词很陌生，这个名词概括了古罗马公共建筑的形式，是当时古罗马普遍常见的一种建筑形式，特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边包含了作为仓库的耳室采取条形拱券作屋顶，圣索菲亚教堂的整体风格就沿用了巴西利卡式。
巴西利卡式视图
巴西利卡的来源，这个建筑词汇来自于希腊语意思为“王者之厅”，象征着王权的地皮，是豪华建筑的象征，最早期的巴西利卡是源自于古希腊的雅典，是过去雅典公民称呼君主和最崇高族实行官的名词。
这宏伟象征着拜占庭建筑风格的圣索菲亚教堂，我们可以从个中看出，拜占庭的建筑风格紧张继续了罗马风格的特点，与罗马建筑风格的明显差别在于穹顶的构造不同，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间和内部样式。
讲完了整体的圣索菲亚教堂的建筑风格之后，我们再来讲讲随之衍生的艺术。
拜占庭风格查士丁尼天子在任期间，基督教的发展已经风起云涌了，大量的基督教建筑兴建，源源不断的信徒们会到教堂之中参加宗教仪式，这也影响了当时人们的代价不雅观念。“上帝”的存在深远的影响了当时人们的不雅观世理念，主导历史发展的不是自己，而是虚无缥缈的“上帝”，古希腊期间的艺术作品追求展现人的自由美，到来基督教期间已经开始“倒退”。
拜占庭风格建筑
当时的人们普遍认为：艺术创作是上帝的精神表示和辅导，所有的艺术创作都将是“神圣”的。这一理念的萌发，让很多人的艺术创作思想开始倒退，开始用原始人的角度来思考创作，认为“上帝”始终有一双眼睛盯着你，你的艺术创作必须表示出上帝的神圣，便是以，古希腊期间追求的个体和人性之美遭到了唾弃，不被艺术创作家们的重视，通报“上帝”的神圣的风格成为当时主导的潮流。
查士丁尼天子的皇家教堂：圣维塔尔教堂圣索菲亚教堂的建立是查士丁尼天子权利的象征，而圣维塔尔教堂则是为了记载自己光辉历史的“皇家教堂”，而这座为了自己而建立的“私人”教堂也从侧面表示出了拜占庭期间的艺术风格。
查士丁尼天子和他的侍从们（镶嵌画作）
这幅画作代表了基督教早期的画作，融入查士丁尼天子经典风格，绘画想展现的内容为圣餐礼仪仪式，画中最显眼穿着玄色长袍的人便是查士丁尼天子，手捧面包碟，头顶圣光，这一抹圣光代表了的他上帝一样平常的地位，也侧面的套露出，天子的权利是上帝授予的。在查士丁尼天子左手边的便是当时的基督教主教马克西米安，身旁的则为士兵和侍从，而目光的方向则是自己的皇后，承上启下。
西奥多拉皇后（镶嵌画作）
这幅画和查士丁尼天子那一幅画的支配是一样的，华美的礼服，手捧葡萄酒的圣餐杯，被侍从们环绕，彰显出身为天子的妃子地位显赫。
关于查士丁尼天子的皇妃，西奥多拉还有这样的一个背景，这位皇后出身于普通家庭，继续家业成为了一名演员，社会地位低下，但是通过自己的仙颜和聪慧深深吸引了查士丁尼，而富含人格魅力、自身才能优质和独特的判断，帮助查士丁尼天子处理了532年的一场暴乱，从那一刻开始，查士丁尼也更深得民心。由此可见，纵然出身贫寒，但是积极和命运做抗争，时期是不会埋没一个才能显著的人物的。
镶嵌画的地位、风格、特点这样类型的镶嵌画在拜占庭的艺术之中有显著的地位，这种以彩色玻璃和石头镶嵌成的建筑装饰，在查士丁尼天子的带领下，成为了后世教堂内部装饰的紧张形式，以玻璃为主力军，玻璃反射出强烈的光彩，形成眼神上的错觉，能使人觉得到闪光幕帘在面前飘荡，触不可及的觉得，给人一种虚无缥缈的觉得，奢华虚幻，也侧面展现出“神圣”感。
马赛克镶嵌画
这也映衬了上文说的，拜占庭风格将欧洲文化“以人为本，人权至上”的艺术风格转变成了“神权至上”的风格特点，人物的比例符合实际，人物的神色也颇显庄严隆重，侧面显示出对向上帝虔诚时的表情，繁杂的色彩基调和明暗的变革逐步被舍弃，取而代之的是纯粹的简洁风格，人物趋于平面化。
通过欣赏上面的画作，我们也可以看出，穿着华美的天子和皇后更像是上帝一样，虚无缥缈，像是引领时期的精神符号一样平常，展现在画作上，细致的读者们可能会创造，险些所有的人都是没有动作的，仿佛就定格在画中，趋于永恒的存在，从这个角度来看，这一块块小小的玻璃上，凝集反射出来的画作，更像是深处天国，向前来虔诚的教徒们说道：这便是神明的天下。
镶嵌画细部
我们也能从此得出大略的结论，当时的创作的画作家们，塑造的天子皇后的形象就好比塑造耶稣和圣母的形象，突出一个神圣感。这种神明和人类稠浊在一起的创作，正是宗教和政治统一下的艺术风格。
这样的艺术基调，基本奠定了当时的文化发展，今后的东罗马帝国的美学发展发展延续了这个期间的风格特点，拜占庭艺术也首创了新的艺术纪元，实在也能从古典希腊艺术和拜占庭风格艺术做比较，来看出拜占庭风格艺术的特点。
我们熟知的古典的希腊和罗马的画作风格都是凸显入迷话的自然生活和人的日常，崇尚自然带来的美，画作更凸显立体感和深度感，给人的觉得比较真实，对付人物的描写也很细微，而且画作中充满叙事性和戏剧性，觉得便是现实天下发生的事情，有真实的感情。
拜占庭风格画作
而拜占庭的风格画作是截然相反，紧张刻画基督教的仪式和圣经故事，崇尚精神力量，简约自然的描述，通过平面化来展现虚无感的天下，而且凸显出华美，人物的细节刻画开始忽略，神秘感和静态神圣感却增加，突出自我的展现，人物较为僵硬。通过查士丁尼期间的画作和古希腊和古罗马的比较，就能看出拜占庭风格的主体内容。
拜占庭风格发展到接下来的几个世纪，却又展现了拜占庭风格的另一壁。
公元867年“马其顿王朝”巴西尔一世继位后，开始大力发展古典艺术，人们开始拾起古人们的创作风格，进行创作，这一起兴也被部分人称作“马其顿文艺复兴”。
《哀悼基督》
在这作《哀悼基督》之中，我们可以看出，发展到12世纪中期的拜占庭艺术开始有了新的领悟，面部表情刻画的细节开始逐步看重起来，哀悼基督的感情也很自然的流露，展现出人本来就有的“悲”，与早期的拜占庭风格有很大的不同，开始刻画人们的真实情绪，而不是一群皇室贵族的无痛呻吟。
结语拜占庭风格是基督文化和政治文化的领悟，拜占庭的建筑也从很大程度上借鉴了古罗马期间的建筑风格，巴西利卡式和圆式穹顶的相领悟，用玻璃、色彩石头组成的镶嵌画，都是拜占庭风格的表示，从这种风格的艺术上我们可以得出这样大略的结论：拜占庭风格的衍生是由于人和神的观点领悟，宗教和政治合为一体的表示。
只管前期的拜占庭艺术刻画的艺术形象是刻板的，欣赏感较弱的，但是也不妨它们突出拜占庭风格的“虚无缥缈”和感官上带来虚幻。后期的风格画作，领悟了人与自然带来的觉得，让这股虚幻感中，增长了人与自然的诠释，也成为了当今历史记载的拜占庭风格，也从某种意义上，拜占庭风格代表了古罗马艺术风格的延续。
