如今，“性冷淡”风已经是浩瀚年轻人的首选，从衣饰搭配到家居摆件，简约、低调又具有设计感的风格受到了越来越多人欢迎。但当建筑也变成了“性冷淡”风，你会喜好吗？
完美的克制
“性冷淡”风的建筑早已不是梦，来自英国的建筑大师大卫·齐普菲尔德（David Chipperfield）就以简洁、朴素、内敛的建筑风格有名于世。一向与各种流派和风格主义刻意保持间隔的他，将“少即是多”发挥到了极致，“完美的克制”也成为了他的代名词。
Museum Folkwang
曾经有人评价大卫，认为他的优点之一便是“无需向任何人去证明任何事”。——这种坚持自我的态度也被授予到了他的作品之中。不管其他建筑大师是在考试测验新型材料，还是在探求更加前卫的构造，大卫始终坚持着严明、坚固的建筑设计。
不喜好大卫·齐普菲尔德的人会说他的建筑无聊、专制、毫无亮点；而支持他的人将这种内敛与沉静视为一种永恒的设计之美。这种严格的克制为建筑带来的，便是在经历韶光磨练后，一种经久弥新的魅力。
艺术家安东尼·格姆雷事情室
在杭州莫干山路上，有一座看起来迂腐又普通的办公楼。四四方方的它看起来实在是没办法和“建筑设计精品”挂钩。但这座名叫壹向的大楼，正是由大卫·齐普菲尔德设计，并入选过“天下上最棒的30栋建筑”之一。
壹向大楼
大楼的外墙均覆盖有特制的紫铜板，在大楼落成之初，这幢办公楼在阳光的折射下非常刺目耀眼。但随着光阴的流逝，铜板受到了日照、雨水、空气的堕落，这幢建筑的外墙颜色逐渐加深。“变色”的建筑实际上都是韶光与环境在建筑上留下的痕迹，而大卫让这些“看不见”的痕迹变得真实可见了。
这幢“变色”大楼生动地展示了大卫·齐普菲尔德的设计理念：经得住韶光的磨练是他的第一诉求，而韶光与周围环境是一幢建筑不可或缺的要素。只有永劫光被保留下来的建筑才具有真正的代价，而建筑背后适可而止的克制、低调或许比个性张扬更能让身处个中的人“日久生情”。
私人设计项目
“美术馆”专业户
2019年初，法国蓬皮杜艺术中央与上海西岸的互助项目将正式开幕。而蓬皮杜上海分馆——西岸美术馆正是由大卫·齐普菲尔德亲自操刀设计。这位“美术馆专业户”在这之前，早已在世界各地留下了多达30余座由他设计的博物馆。
西岸美术馆
作为全天下设计博物馆最多的建筑设计师之一，大卫手中的每一座博物馆都呈现出了完备不同的样子容貌。但这并不是由他决定的，在他看来，每一间博物馆所身处的自然与社会环境和它本身所具备的艺术气质，才能决定这间博物馆的样子容貌。
The Museum of Modern Literature
Turner Contemporary
杭州良渚文化博物馆
正如他自己所言：“在一个环境中建造一个属于这个环境的建筑。”2011年，全新打造的新柏林博物馆为他赢得了密斯·凡·德罗建筑奖。大卫·齐普菲尔德在建筑中既保留了战役留下的痕迹，又通过全新的设计打造了一座具有当代风格的博物馆。
柏林博物馆（旧貌）
新柏林博物馆
建筑是有生命的，而一幢建筑生命的进程应该被设计者尊重及保留。在美国圣路易斯艺术博物馆的设计中，整面的玻璃幕墙能让日光尽情地挥洒于馆内，而23片巨型玄色抛光的预制板则充分展示了当代气息。空旷的室内与室外景致之间进行了自然地隔断，不雅观众们既可以欣赏艺术作品，又能在室内通过玻璃墙安静地不雅观赏风光景致。
美国圣路易斯艺术博物馆
从苏丹沙漠里的Naga博物馆，到北欧的诺贝尔中央，不管是烈日炎炎的荒原还是雪窖冰天的大陆，这些博物馆都与当地环境天生了奇妙的互动，它们不再主宰或改变环境，而是完美地成为了一部分。
诺贝尔中央
Naga博物馆
艺术与商业的结合
如今，65岁的大卫·齐普菲尔德已经在伦敦、柏林、米兰、上海开设有自己的事务所，他的设计作品除了文化场所，还包含了酒店、住宅、办公楼等多种类型。但实在，他刚开始设计生涯时接手的项目，听起来彷佛并没有“性冷淡风”那么“高冷”。
The Toyota Auto Kyoto
1977年，大卫·齐普菲尔德毕业于著名的AA建筑学院，他曾先后在诺曼·福斯特（Norman Foster）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）等大师的事情室事情过。1983年，大卫接管委托，设计了位于伦敦的三宅生平（Issey Miyake）旗舰店，他内敛沉静的风格与品牌的东方哲学内涵不谋而合，这次成功的设计为他在业界赢得了一片夸奖。
华伦天奴旗舰店（意大利）
在这之后，大卫“因时制宜”的设计理念得到了浩瀚品牌青睐。至今为止，他已经完成了环球50余间华伦天奴旗舰店的设计。来自威尼斯的大理石与水磨石成为了该品牌意大利血统的象征，简洁素雅的风格开辟了一种全新的零售空间与模式。
华伦天奴旗舰店（美国）
与设计博物馆时力求与“环境”契合的思路不同，在品牌旗舰店的设计中，大卫·齐普菲尔德更在意将功能性、商业性与自己独特的美学理念结合。在此过程中，他提出了“建筑化的零售模式”这一观点——商业与艺术并不是方枘圆凿的抵牾关系，将商业与建筑艺术完美平衡正是他设计的闪光之处。
Bally旗舰店（英国）
在第11届威尼斯建筑双年展上，身为策展人的他提出了“共同点”（Common Ground）的主题，在他看来，建筑始终面对的是"大众年夜众，建筑也从来不是建筑师用来证明自我的路子。无论是商业用场还是公共建筑，它们的所有设计都应为公众做事。
位于英国的私人住宅设计项目
位于苏格兰的BBC大楼
跨界高手
如今，“性冷淡风”的博物馆、办公楼、住宅、酒店已经无法知足大卫·齐普菲尔德的设计希望，他开始将自己“完美的克制”加入到家具设计中，并成功打造了“大卫牌”全系列作品。
在2015年的米兰设计周上，由大卫·齐普菲尔德设计的新品成功地展现了他在建筑设计领域内的精髓：抛开统统虚无缥缈的浮华与张扬，真材实料的低调与简洁才是最宝贵的。由实木制成的桌椅就像钢筋混泥土建筑，既朴素又实用，三件单品可以相互搭配，也能拆开摆放。
而在另一套名为“Tonale”的餐具中，他从绘画大师乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品中汲取灵感，依旧呈现出了朴素简约的设计风格。而莫兰迪画作中独占的低饱和度色彩，更是为这些设计增长了“性冷淡风”的元素。
“Tonale”餐具
大卫·齐普菲尔德将他纯净朴素的作品带往了环球各地，除了还未斩获普利兹克建筑大奖，他险些已经把天下上各种奖项收入囊中。但实际上，他对这些名誉并不在意，正如前文所说，他不须要像任何人证明什么，他只想用低调却能够永恒的建筑做事于"大众年夜众。
建筑设计师大卫·齐普菲尔德
在飞速发展的本日，越来越多的建筑师不断寻求创新与打破，却逐渐忘怀了建筑的初衷。在纷纭扰扰中，大卫·齐普菲尔德仍旧能够以朴素内敛的建筑坚持自我，他坚信：韶光将成为他作品唯一的见证。或许“性冷淡”风盛行的缘故原由，便是在于它历经岁月洗礼却永不褪色的代价。
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[编辑、文/景雨萌]
