文章来源：印客美学ID：ink20160101作者：花花 责编：疏风 编辑：卝生
不知道大家在去博物馆的时候有没有把稳过，和其他朝代比较，汉代的墓葬艺术总是有些特殊。
大量的画像砖、画像石造型古朴，线条大略，表达内容却是十分丰富。
那本日就借着中元节，咱们就来聊聊汉代墓葬，这个 “地府艺术 ” 。
01大有深意的墓葬艺术
和喜好表达孝道的北宋、现实享乐的清代不同，在汉代墓室中，则是刻画了许多虚构神奇的形象，比如人面鸟身、捣药的兔子、赤身裸体长翅膀的天人……
那么这些形象到底来源于哪儿又代表了什么呢？
在汉代，人们相信可以去世后通过特定的办法羽化，以是汉墓最常见的是西王母神话主题——
昆仑山、三青鸟、捣药的玉兔、蟾蜍、九尾狐、戴胜、带叶树枝或麻秆的崇拜者等一起构建了西王母仙界。
三座山峰代表昆仑山，是汉画中十分常见的表现形式；东汉期间，人们把西王母和昆仑山联系在一起，在画像石中，常常涌现西王母端坐于三座山峰中间。
三青鸟也是最早涌如今西王母身边的形象之一，紧张职责是为西王母取食，到了汉代，三青鸟被三足乌替代，代表阳。
除了三足乌外，还有一位戴冠人面鸟，他的身份争议很大，从手中的砭石判断，很有可能是扁鹊，汉人渴望永生，有神医在身边的话永生之路会更加安全。
玉轮里面是兔子还是蟾蜍呢？
干系的记载很少，但在汉代，玉轮中是同时存在蟾蜍和兔子的。
那为什么西王母身边会有玉轮里的神兽呢？
根据专家稽核，西王母神格为月神，神兽们是西王母月神神格的表示，汉人将不去世欲望寄托于玉轮。
同时，在汉代白兔也是龟龄的象征，到后来，玉兔已经被视为祥瑞之物，是吉祥的青鸟使和婚姻美满的象征，在衣饰和珠宝上常常涌现。
如果说这些神奇的雕刻形象只是初步反响了汉人想要龟龄的心愿，那么天人的涌现，则更是将这种“羽化而登仙”的欲望发挥到极致。
与北宋不同，那时由于儒释道逐渐走向统一，死活循环和因果报应让孝道成为了新主题。
而从西域来的佛教飞天形象，在南北朝就开始被装饰于墓葬中，受中国传统飞仙图像的影响，很大程度上已经神仙化。
到了汉代，飞天和羽人、神仙更是融为一体，造型都极为夸年夜，四肢纤长、大眼高鼻、耳超过头顶，汉代墓室、棺椁葬具上随处可见天人的踪影。
天人紧张卖力接引升仙、游戏和捣药。
除此之外，汉墓中还有很多神话和俗世的象征事物——
代表阴阳的伏羲女娲、现实享乐生活的宴会、身份地位象征的车马出行、停着凤鸟的阙楼、仙界入口的天门……有关于灵魂说法的传承和变革，也导致各个朝代的内容相似却又不同。
汉代盛行厚葬，是中国主流墓葬构造从竖穴式变成横穴式的期间，汉画像石兴起西汉，盛行东汉，三国两晋逐渐黯淡，末了彻底消逝，盛行大约三四百年。
审美变革和诸侯的没落，让汉墓艺术止步于此，到后来唐朝开始开山造陵、宋朝盛行过一段韶光火化、清朝看重地面建筑。
石刻费时费力也不足风雅，从此偃旗息鼓。
02墓志纹饰要表达什么？
而汉代墓室紧张的艺术，画像石的线条看似大略，却又有别样的美感。
不同于唐代的圆润通畅、宋代的艳丽精美，汉代线条的粗犷抽象的古拙感独领风骚。
汉画像石作为美术史上的宝藏，不同的装饰性形式元素，有着独特的节奏韵律和多样统一的感官体验。
但无论南方还是北方的汉画像石，都有共同的装饰形式美。
两汉期间墓室壁面盛行的大幅浮雕花纹， 是受北方游牧民族和西方佛教影响，当时社会开始重视屏风等家居装饰，墓室的陈设也越来越靠近地上建筑的模样形状。
东汉中晚期，是画像石刻最壮盛的阶段，大量涌现了奇禽异兽等祥瑞干系的内容，历史故事和神话传说主题也逐渐增多。
在构图形式和装饰纹案上，汉画像石处理画面时每每采取平列、叠加的手腕。
画面构图继续了传统绘画中的平面透视，虽然缺少空间感，却是气氛热烈，风格古拙。
这种平列与重复的方法，形成了一定秩序，在画面中采取分层布局，横带式的构图形式让画面层次更加分明。
把主角放在正中央，讲究重心、对称与平衡。
另一方面，汉代画像石延续和传承了中国传统绘画神似的艺术准则。
对付形象的概括，具有很强的真切性，形象在不断地简化中发展起来。
汉画像石中，装饰纹样被广泛利用，纹样造型的视觉效果形成一种强烈的形式美感。
人物、动物、不同的图案都被抽象简化为线条，充满了韵律美。
汉画像石在构图上多是端庄、整洁的形态，整体上看是严谨、有序的画面。
而每一幅平面化的小画面，组合起来又构成一幅统一的大整体，表示了整体与局部的统一性。
魏晋南北朝往后，社会生产在动荡中发展，佛教成为人们的紧张精神寄托，反响佛教内容的莲花、飞天、狮子等作为装饰画大量涌如今墓中。
唐朝则多为壁画、陶俑、镇墓石兽和天王。
再到宋辽期间，这一期间的壁画已经成为墓室中的紧张组成部分。
而汉墓还有另一个常常被忽略的细节，方花纹。
汉代厚葬风气兴起，把人置于墓室之中，墓葬中随葬铜镜，这时的汉墓、棺材、铜镜就如同一个大花苞，其上的方花纹便是孕育新生命的场所，人从方花纹中得到新生，实现了人的永恒回归。
不仅如此，墓室顶部、棺椁上也都有方花纹的存在。
在汉画像中，无论是四瓣花还是八瓣花，它们都因此花的形象涌如今汉画像中，不仅与方位、时空、宇宙联系密切，更有一种在两汉已经弱化许多了的植物崇拜。
方花纹大多寄托着两汉人希望生生不息的美好欲望。
到后来更多作为墓志纹饰，在唐朝发展到顶峰，由于唐代生产力的发展、不雅观念的更新，一反自商周以来以动物纹为主的特点，而大量采取繁复华美的花草纹，和十二生肖、卷草纹、几何纹、祥禽瑞兽等组合画面。
文化和对称抽象设计的结合，让汉代墓室艺术有了别样独特的美感。
03中国人的死活态度
为什么汉代的墓室艺术造诣会这么高呢？
这和当时的社会思想文化离不开关系。
从先秦开始的神仙崇奉，仙经历了从神话之人向现实之人的转变，遥不可及的神仙，在战国秦汉期间，随着医学科技和文明的进步，逐渐走向人间。
战国西汉，方士们的修炼方术越来越成熟，但人们却仍旧无法避免去世亡，通过去世后尸解羽化是当时人们实现再生的终极空想。
从汉末到东汉，儒生和方士、仙术领悟，尸解崇奉逐渐完善——人去世后在某个特定神圣的空间中进行尸解，经由漫永劫光就可以转化羽化。
人们对付有限的生命，想要追求去世而复活，而这种追求又逐渐变成了转化羽化的崇奉，在西汉晚期往后，墓葬成为了羽化的关键地点。
相对付先秦期间对死活问题的模糊认识，汉代人对死活的关注和思考超越之前的任何时期。
汉代人这种对去世强烈地抗拒成为了一个民族的共同生理，它也是汉代人对去世亡意见的集体无意识的展现，这种意识乃至渗透到他们的人生不雅观与天下不雅观之中。
两汉期间，玄门的兴起，汉武帝炼妙药寻求永生，也是人们去世亡悲剧意识的表示。
汉朝虽然国力强大，但也暗藏着许多社会抵牾，而自然磨难的频发，进一步加剧了冲突，悲惨的社会现实改变了下层百姓对死活不雅观念的意见。
面对去世亡的威胁，下层百姓开始转向了西王母崇奉。
到了东汉中晚期之后，人们对去世亡的态度发生了明显了转变，由经受现实的苦难畏去世转变到赏生达生。
人们抱负在去世后的天下中，依旧可以杀鸡宰羊、饮酒作乐，乃至可以到野外烧烤品尝野味。
这里的来生不雅观念是人们对现世生活的留恋，也是人们走出去世亡惶恐的第一步。
汉代人抱负着通过去世后升仙、吞噬仙草延续生命，认为去世后的空间、去世亡还是可以被人们掌控的，他们抱负出一个由天地人神构成的天下，展现在汉画像中。
古代设计师把封闭的墓葬设计为外部天下的内部镜像、去世后的空想家园，由于是先人崇拜的一种形式，墓葬艺术反响了古人的去世生崇奉、对去世后天下的想象以及逐渐形成的古代神祗系统。
汉代是中国历史上神仙崇奉大发展的期间，而去世后旅行的天下由于崇奉不断改变，新图像同样也不断被创造出来， 墓室这一独特的建筑空间，连接了两个天下并成为灵魂转化过程的中介点。
直到当代，国人对付去世亡依旧充满了忌讳，明明时时刻刻存在还要伪装视而不见。
精确面对去世亡和思考去世亡，是生命不可短缺的一部分。
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