自1979年初次上映以来，异形系列首创了太空惊悚系列电影的新纪元，也让半生物半机器的外星怪兽，成为了环球风靡的审美工具，形成凶猛、前卫、华美的「异形美学」。
异形之父，瑞士超现实主义艺术家H. R. Giger（以下简称吉格尔），在凭借《异形》的殊效制作得到奥斯卡最佳视觉效果奖之后，在古色古喷鼻香的格吕耶尔村落落手把手打造了自己的博物馆与酒吧。个中酒吧的天花板、墙壁、配件、桌子和椅子都延续了电影的设定，置身个中，仿佛进入了巨大异形的胸腔，吸引了无数科幻粉前来朝圣。
跟随灵感家，一起进入吉格尔的诡秘天下吧！
灵感来源：阴郁童年与「生物机器」风格
出生于1940年的吉格尔，在瑞士靠近纳粹德国的环境中终年夜，童年的噩梦与焦虑深深地影响了他的创作，他开始沉溺于研究去世亡、精神剖析、神秘学、解剖学等，并受到恩斯特-福克斯、萨尔瓦多-达利等超现实主义艺术家的影响，为日后创作积累养分。
骨骼、金属、肉体三大元素，是吉格尔作品中永恒的母题，血肉与金属机器融为一体，吉格尔将其定义为 Biomechanische「生物机器风格」：有机体与无机体的对立统一，衍生出了「神造」与「人造」的哲学磋商，带来了强烈的宗教色彩。
空间特色：诡秘华美的极致沉浸体验
异形酒吧是一个充满拱形肋骨和脊椎骨的洞穴空间，其脉络沿墙壁蜿蜒，与地面的骨骼相连，地面上镌刻着具有代表性的生物机器风图腾，在昏黄的灯光下让人格外不寒而栗。
以婴儿头部门列的墙面、怪诞的绘画、360°可旋转的骨头椅子、桌脚每一个细节都透露出哥特式的诡秘和金属的冷峻。
为了空间的真实感，吉格尔耗时两年，坚持在苏黎世郊区利用喷射混凝土为天花板单独建模，然后再运到115英里处的格吕耶尔，而非采取模制件组装，极致的追求，才让空间每一个角落都极其鲜活。
如今，充满创造力的异形美学已经超越了艺术的界线，在游戏、音乐、动漫、空间设计领域浸润颇深。
对科技、人类结局的反思，或许是吉格尔的作品引发人们恐怖之外，更深远的用意。
