生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托（1898-1976），是当代建筑的主要奠基人之一，是地域性、人情化建筑理论的倡导者。在国际上的荣誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的生理感想熏染的关系这些方面都取得了其他人所没有的打破，是当代建筑史上举足轻重的大师。阿尔托于1928年参加国际当代建筑协会，次年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人互助设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的统统装饰，使当代主义建筑首次涌如今芬兰，推动了芬兰当代建筑的发展。在此后的一系列设计中，地域性与人情化的人文主义关怀贯穿了他的设计生涯，究其缘故原由，则与他发展的自然景不雅观环境、地理位置、历史人文环境等都有着深刻的联系。
芬兰厅
在芬兰的民族文化中，统治自然的主导力量便是成长万物的大地。生活在田园中的童年经历，以及本地盘丈量员的父亲、高等林业事情者的外祖父都对阿尔托有着深刻的影响。因此，富于变革的自然环境，对付阿尔托建筑思想的形成具有非常重大的浸染，自然光芒强烈的变革，时令的变革所带来的光芒、景象、景不雅观的变革，都使芬兰成为充满诗意的天下，而他的建筑作品就根植于这样的地皮，他的建筑便是在这丰富的景不雅观肌理变革的对应与折衷中形成的。
帕米欧肺病调理院
帕米欧肺病调理院属于阿尔瓦·阿尔托成熟期的代表作品。他把柯布西耶和格罗皮乌斯的激进与荷兰建筑师约翰尼斯·达克的思想结合起来，形成具有自己特色的设计风格。以功能为出发点，在设计中使空气以及阳光都只管即便符合治疗肺结核病人的须要。全体建筑依阵势起伏铺开，与周围环境和谐统一。平面大致发展条状由通廊连接，各条之间不相互平行，表现出功能和自由结合的风格。整体采取钢筋混凝土框架构造，线条简洁。长条玻璃窗重复排列，形成干净简洁的韵律。最底层采取玄色花岗岩，和白色墙面形成强烈比拟。阳台的玫瑰色栏板使得建筑简洁的线条充满跳跃的动感。室内采取淡雅的色彩，细节充分考虑到病人的起居须要，而不是纯挚追求空想化和抽象化的造型模式，大大扩展了功能主义的含义。
帕米欧肺病调理院
斯堪的纳维亚国家均位于欧洲最北部，个中芬兰就有四分之一的国土位于北极圈内，芬兰的四季中充满了变革，随着时令的变迁，光芒、自然景不雅观等都会产生巨大的差异，这些使芬兰成了一个美妙而充满诗意的地方，只管这里景象非常恶劣，但是这里的人们却没有忘却去欣赏大自然带来的美景，反而使人们更加乐于发掘自然界中美妙的元素。芬兰的传统建筑带有强烈的地域色彩，房屋紧张以原木为材料，上覆以斜屋顶，室内崇尚朴素简洁的特性，但优柔的羊毛毯，未经雕琢的木质家具都处处透出一种温暖，正是芬兰传统建筑中表现出来的与大自然景不雅观的和谐形成了阿尔托思想中非常主要的一部分。阿尔托的作品中内外空间的不同也与斯堪的纳维亚地区的环境特点息息相关，朴实无华的室外空间与非常开阔通亮的内部空间的塑造正是表示了长期生活在冻地皮区芬兰人的建筑特色。
玛利亚别墅
玛丽亚别墅是阿尔托古典当代主义的顶峰之作，被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的纽带”。它可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。对付北欧人来说“与自然共存”是一个设计母题，年轻的阿尔托建造的这所别墅，不论哪间屋子都可以感想熏染到光与自然。在对当代主义功能推崇的同时，极力照顾到了业主的人文追求及素养，同时遵照且改进了地方建筑母题：部分采取不同的材料，木材为主，砖石点缀，用一种新的手腕将老式建筑主体汇入整体中。但最主要的创新在于一种新的、贴近自然的、非几何形体的空间构造。之后的事情证明了，这座独特的建筑所采取的新的理念同样适用于普通人的住宅。
芬兰有长期被外族统治的历史，直到一战后期的1917年才完备独立。这样的历史、人文背景对芬兰民族的性情有着重要的影响，使得他们在对待外来文化时显得相称小心谨慎，不会盲目随从，而是批驳性的接管外来文化中积极地要素，阿尔托就发展在这个过程当中。二十世纪初，随着当代主义建筑的影响，当代主义建筑成为全体欧洲建筑发展的主流，在这种状况下，阿尔托通过对民族化和人情化的当代建筑道路的探索，为我们带来了更多的启迪。
芬兰厅
1962年，阿尔托卖力赫尔辛基音乐厅和国会大楼的设计，这是城市中央方案的第一部分，严格地说音乐厅是阿尔托方案中的核心部分。音乐厅于1967—1971年建造，是斯堪的纳维亚半岛上最大的音乐中央与会议中央。它的主立面面向特拉斯广场，背后是海斯佩里亚公园和国会大楼。音乐厅的建筑外部形态与北欧的阳光产生直接关系， 临湖不规则的立面光影便是最直接的证明，为了使建筑更好地跟基地环境景不雅观保持和谐的关系，阿尔托将大体量演奏厅进行了消减，划分为三个较小的体量，同时采取了来自意大利卡拉拉所产的白色带蓝纹的大理石，算是一次昂贵的考试测验。这种白色的大理石跟玄色的花岗岩的组合使全体建筑体量轻盈而不失落持重，在阳光的照射下，丰富变革的体量产生了雕刻板的效果，临湖的外墙上还用竖向线条来分隔墙面，这种沿水平方向展开的竖向线条一方面寓意芬兰松树林的自然景不雅观，同时又让人想起了钢琴键，通过隐喻的手腕暗示着建筑的性情。
有悖于当代主义主流所追求的那种能遍及全天下的建筑措辞，阿尔托追求的是一种密切联系所系地皮的地域性表达。然而本日，全天下的城市是被技能-经济导向和形成固定风格的环球化建造办法所统治的：它们试图通过技能、形式和美学的创新捉住我们的眼球。本日的建筑学被三种力量所威胁：通盘的工具化或功能化，变成营利的载体，和带有操控性的唯美方向。这些发展的结果是，建筑学迅速失落去了她艺术上的自主性，其关于本原的意义，以及作为一种艺术的地位。正如他自己所说的那样：“我所说过的统统，其意义都在于强调以下这一点：多样性与成长，这些使我们回忆起自然有机生命的特性，才是建筑学的精髓。事实上我想这么说，这将永久是建筑学中唯一的、真正的方法 ……”
