谁为未来的创意买单？
MINDPARK创意大会开始那天是星期五，1300个座位的大会现场，上座率在80%旁边，定价在逐日均价1000元的门票，在开票两周后已售罄。MINDPARK今年才正式举办第二届，但它被评论辩论的激情亲切早已远超它所指向的命题。
MINDPARK展场外排队的人群。本文图片均由作者供应
除了那些受邀而来的高朋外，大家可能更关注的是，业内有谁会及时涌如今会场里。在门票的问题上，MINDPARK认为，价格门槛一方面可以筛选出优质的不雅观众，尊重及珍惜到场演讲高朋的创意成果；另一方面，连接商业项目、打造社交平台是MINDPARK有别于其他演讲大会的属性。即便票价高昂，其重申能让不雅观众得到“物超所值”的体验。
作为深圳设计周的外围展之一，与主题展磋商“设计的可能”不一样，MINDPARK显然跟“设计与商业”有着更为直接的连接，激活、制造、可蔓延的街头文化，统统立足于市场化的文化消费研究。
MINDPARK大会现场
这一届的MINDPARK以“未来城市”为主题，约请了来自环球的18组顶尖创意人开展论坛演讲，并推出大师班和创意公园的展览项目。在展览现场，类似倉嶌隆広的“Poemotion”作品、LxU事情室的拼贴画板等互动项目因其意见意义性，吸引了不少不雅观众容身。在每天的限定韶光内，有二三十人排队等待瑞士艺术家Tobias Gutmann的极简主义肖像创作。“未来”是一个极其热闹的词语，尤其在不断朝向来日诰日的深圳，意味着一条充满想象的进步之路。
Daan Roosegaarde来自荷兰鹿特丹，他发明的“雾霾戒指”意在指出城市环境问题的办理机制。在MINDPARK大会的演讲中，Daan提到清洁能源、清洁水源、清洁空气将构成未来城市的核心代价。实际上，来自深圳本土的行为艺术家“坚果兄弟”也曾在北京用100天网络的雾霾制成了一块标准砖。
“它有的时候不但是钱的问题，钱可以说是无处不在。我希望各位不要一贯把重点放在金钱上，我们要看到技能无处不在。在中国，有阿里巴巴、腾讯，它们都在发达发展。我们相信，未来会有更多探索人类好奇心和想象力的技能。我们会知道内心深处真正渴求什么，我们相信只要有了技能其他的都会一呼百应、搜罗万象，这个平台也会帮助我们进行更多的实验。” Daan 在演讲中阐明到。
除了环境问题，“未来城市”也关注不断变革中的城市居住空间和文化消费体验，若何设计兼顾环保与创意的生活空间，向设计师发出人类未来居住地的提问。
在深圳评论辩论高密度城市的问题，城中村落是最好的样本。而在这次的创意大会里，高朋除了分享自有履历外，并没有更多关于深圳空间的本色指向；已参与到深圳项目之中的高朋，也仅仅环绕单一详细的商业空间这一出发点。从现在看来，深圳的未来更像是被盘据成了一系列精彩万分的藏宝盒子。
创意如何通过分享与传播到达未来，探求每一个灵感背后的商业代价是否便是唯一的路径与终端？MINDPARK创意大会承认，方法论有很多，但如何将环球的顶尖创意挪用到中国市场当中，须要一个对接的桥梁。
MINDPARK展览现场
除了约请高朋讲演，MINDPARK还设立互动展览、引入多个品牌互助，并组织线上线下的互换平台。在线上小程序里设置了图文直播，不雅观众可登录进入“广场”内即时对演讲者提问，同时自己的头像、职业等信息等也会被其他人看到。
MINDPARK品牌卖力人先容，这样的设置实在便是一个扁平的社交平台，创意人、企业主、互助方，都能在里面“各取所需”，探求潜在的伙伴。以复合形态涌现的MINDPARK始终强调自己的社交属性，承诺能为参与者有效链接到商业与创意的运作中。
在这一点上，将大会设置在中洲集团控股的创意公园空间内，被MINDPARK品牌卖力人认为是最好的成果与案例。对运营者而言，地产方供应的空间与规模，能够影响创意大会的实验和考试测验，乃至创意大会本身也像一个正在孵化的项目。在MINDPARK制订的长期操持里，一个议题会持续三年去谈论和发酵，以担保有更多机会在这个城市里落地。
在我随机访问的不雅观众里，真正体验到这些创意“社交”功能的人并不多，但遇见熟人的几率很大，更多的互换在于圈内的互通有无。
与大会演讲不同，“大师班”的设置更方向企业定制属性，只接管15-30人的小班教室，探求与筛选有潜力的企业互助，谈论的也是进行和开拓中的项目。乃至在第二天的高朋演讲之后，腾讯集团市场与公关部专家级创意总监王彦铠溘然现身会场，以发布“彩蛋”的形式，号召大家扫码参与“城市文化实验室”。在腾讯为深圳设定的城市形象中，从科技创新中央的城市定位出发，“高科技体验+当代文化”仍是未来的趋势。
快速、敏感、实效与时效并存，总能催化商品代价的最大化，这是这个城市最具诱惑力的地方。一旦发声，深圳速率反应很快，不须要等待、沉淀，已经有不断涌动的反馈。
新媒体的未来焦虑
与此同时，未来城市艺术节也在设计周期间开幕。包含装置、影像、声音、戏院等艺术形式的12组作品，“Remix Garden稠浊园林”在深圳湾大街展出。现场展出的“引力塔”和“透明光影气球”等艺术装置均成为吸引路人容身围不雅观的新街景。
未来城市艺术节海报
站在2018年来看，“新媒体”这个词早已不“新”了，其前沿科技的属性曾被“"大众年夜众号”这类新媒体平台粉饰。到底是内容还是技能，还是这个时期的城市感情？新媒体在激进中，渗透与支配了大部分人的讯息与思维。在这场期待和怀想的双重运动中，以创意科技为代表的深圳也经历了从“制造业”到“智造业”的转型，将抽象的科技—艺术关系引入日常生活，是否便是打开未来的一种办法？
早在上世纪七八十年代，新媒体艺术于欧洲抽芽，并得到了快速发展。奥地利电子媒体艺术节、德国柏林转译媒体艺术节、欧洲新媒体艺术节均有超过25年的历史；亚洲区域内，日本文化厅的新媒体艺术祭、喷鼻香港国际微波新媒体艺术节也有超过17年的历史。
2013年，深圳华侨城创意文化园内举办了“Design Can Change——国际新媒体艺术展”，以“设计改变体验”和“设计改变思想”两大主题引入国际化的交互作品。2014年，首届深圳新媒体艺术节的宣言对“什么是新媒体艺术”进行遍及，并流传宣传是中国大陆唯一一个以“新媒体艺术”为主题的城市节庆。相继呈现的跨媒体艺术节、新媒体动画展、新媒体灯光节等，不断刷新着“科技与设计”的城市话题。
大部分新媒体艺术节都由地产主理方支持资助，以免费展览形式对"大众年夜众开放。
2017年teamLab“舞动艺术展&未来游乐园”的涌现与热捧，一定程度上验证了深圳大众客群对新媒体的消费力。在长达五个月的展期中，均价200元一张的门票持续热卖。新媒体的娱乐性被发掘出来，刷屏式的展场自拍引向了另一维度的网红消费。
2017年teamLab“舞动艺术展&未来游乐园”展览现场
因附近港澳地区的地缘上风，喷鼻香港、澳门各种艺术节及展会对深圳的城市艺术文化不雅观念有着深刻影响。对深圳的文化不雅观众而言，去喷鼻香港看展能填补深圳重量级艺文活动的缺失落，无论是每年的重头戏——喷鼻香港巴塞尔艺术展，还是小众的喷鼻香港国际微波新媒体艺术节。而近年来，国际化的城市节事、地标级的建筑景不雅观与旗舰式的商业空间在深圳不断落地，文化影响力也在持续上升，在本日，能不断看到的是来深不雅观展的喷鼻香港不雅观众。
SKYLAND赛格异城未来科技馆
即将开幕的赛格壹城SKYLAND未来科技馆占地约2000平米，以“科技互动体验”和“创新科普教诲”为两大核心内容，主打儿童益智、亲子教诲类的新媒体互动教室。新媒体艺术的消费被授予更多的功能和意义，并成为各种地产商圈和空间的一种充满“智性”的投入。
不管是中洲的“未来城市实验室”，还是万科云城的“柴火造物中央”，这些以机构和商业组织形式涌现的新媒体团队，在深圳得到了来自政府和成本的丰富投入。公开资料显示，在2015年1月李克强总理拜访前，深圳只有4家创客空间。而一年之后，深圳创客空间已超过200间，乃至拥有了“创客之都”的称号，鼓吹着“大众创业，万众创新”的经济发展模式。依托着强大的制造业生态系统，创客文化彷佛是最能承载创造力与市场运用的新媒体社区，但同样也面临风口过后行业激情亲切的消退。
柴火创客空间
而最近正式公布的2019年深港城市建筑双城双年展（深圳）的主题方向，已确定为“城市空间+科技创新”，从未来生活空间、未来生产空间、未来生态空间等角度进行策展谈论。新的根本举动步伐、新的建筑材料、新的布局办法、新的设计手段，它们如何被创造出来，以适应快速变革的城市？
被置放于各种名号前的“未来”宛如彷佛一种科学的配方，新媒体掌管深圳时下设计的潮流与趋势。速率和密度是紧密相连的，到底是宜人宜居的城市属于未来，还是日月牙异的系统能交流出超级都会，我们可能只有在未来才会知道。
