海报
本次展览展出了著名艺术家何多苓2012年至2019年间创作的28幅油画作品。展陈空间由中国新锐建筑师水雁飞设计。艺术家师进滇的装置艺术作品放入展厅，更好地开启了不同艺术形式之间全新的对话，带给不雅观者一场视觉盛宴。
开幕式现场
本次展览还特殊约请了翟永明作为特邀艺术评论家，由赵欢担当策展人。张晓刚、刘炜、毛焰、姚钟华、唐志冈、郭伟、任小林、李季等著名艺术家，著名建筑师刘家琨、批评家吕澎、策展人朱朱以及来自全国各地的高朋出席了本次展览开幕式。
展览现场
上世纪90年代中期,何多苓在与他的建筑师好友刘家琨谈论事情室设计方案时，逐渐对建筑产生了兴趣。在后来的创作中，他开始利用一些抽象的建筑符号，比如中国式的庭院，画屏、曲径，山石等等。在作品《迷楼》《庭院方案》中，人与环境的关系被重新构置, 且虚虚实实。何多苓试图在画布上进行新的考试测验，在人与环境之间建立起某种“虚拟的关系”。除了空间的借用，他还在作品中把中国古画的视觉元素，在画面上加以得当的呈现，由此引入了一个新的维度——韶光。这些也都是何多苓重新理解中国传统绘画后，给他带来的灵感。这是一个持续而有趣的过程，在2019年，何多苓系列新作中，都有着对这一主题的深化和延展。
策展人赵欢先容，这次展览中，《野苑女墙》是今年最新的一组作品。何多苓的《野苑女墙》借用女墙这一符号，既有将女性置于自然环境之中，打破其桎梏之意，又将女性独立出来，形成一种精神性的存在，使之与空间和物体形成紧张关系。
艺术家何多苓（左）和策展人赵欢（右）
这次展览，何多苓携手水雁飞一起将展厅与作品领悟成为一个完全的艺术空间，让不雅观者从全角度视觉出发，在层层叠叠的框镜中落入“画”内。而远处的画在奇妙的空间关系中，蜕变成某种真实的景。
赵欢提到，在古典园林中，廊的形态自由灵巧。身处廊中，使得人们对付周围景物的感知更加敏感。人物肖像衬托勾勒出周围景物，周围景物又影响着作品的形态，相辅相成，互为因果。不雅观者也融入其画与空间的疏密变革中，空间节奏直接带来全新的不雅观展体验。
何多苓说，“特定的光芒会产生幻觉，我以为它会带来一些新的视点，我以为还挺有趣的。以前彷佛展览作品比较主要，现在布展也非常主要，险些到了同等主要的地位。我在想有没有一种新的办法让展览从画开始，到布展结束。最好是伴随着建筑还有不雅观看办法的改变。”
据悉，本次展览将持续到2020年3月1日。
红星新闻 陈谋
编辑 彭疆
