著名设计师、教授、画家，曾获国内外设计行业专业及艺术创作类大奖百余项，从事城市方案设计、建筑设计及室内设计多年，先后创立了唯美设计公司和唯美同想设计咨询机构 ( 简称：ADC)，被评为中国十佳室内设计企业。初秋的北京是一个充满诗意和变革的时令，而王兆明的家则将这种时令的韵味和设计的艺术完美领悟。从巴洛克风格的家具到老工业风的装饰，再到西方雕塑和宁静的园林，这些元素的结合不仅仅是对美学的追求，更是对居住空间情绪表达的探索。正如王兆明在采访中所说，“设计不仅仅是技能的展现，更是情绪的通报与共鸣”，这在当今快速变革的时期尤为主要。对待新潮的理念与技能，王兆明一贯在实时更新自己的知识库和技能，同时挖掘作品的深层代价，构建人与空间、自然之间的情绪联系，这既是设计事情中的一大寻衅，也是一大乐趣。通过一件件落地的作品，从事室内设计、环境设计 30 年的王兆明不仅为人们的生活带来美的享受和情绪的共鸣，更镌刻了时期影象。
“小模糊于山 大模糊于市”，林木、茅草屋、自然古朴的瓦石以及传统的中国元素，通过王兆明神奇的提炼组合，一个沉稳优雅、落落大方的空间尽显在世人面前。
隐厨 · 中国菜馆 [ 北京三里屯店 ]
玖五京菜 [ 北京安贞店 ]
苏帮袁 Sue Cuisine [ 北京合生汇店 ]这是坐落在北京三里屯的“隐厨·中国菜”；雍容华贵、淡雅文墨，具有艺术气质的“玖五京菜”（北京安贞店）呈现出了北京的别样风情；代表苏州最高美食的苏帮袁餐厅（合生汇店）具有苏式院落风情的建筑，在拥有江南的细腻美感外，还展现出了和谐原谅的国际氛围……作为得到过首届“中国室内设计师十大封面人物”“中国第二代室内设计师最具代表性人物”等诸多名誉称号的著名设计师，王兆明的每一个作品都足以令人感想熏染到设计之美与创意之妙。追溯王兆明的设计初心，还是要回到他的故乡——哈尔滨。在拍摄现场，一支玄色的马克笔，一张白纸，王兆明急速勾勒出一幅简约的城市景不雅观，笔触间闪回到“冰城”哈尔滨。这里承载着他的青春梦想与探索道路，更在潜移默化中影响着他的人生故事。哈尔滨是一座特色光鲜的城市，在王兆明的印象中，不论是优雅的曲线、挺立的廊柱、精细的雕塑，还是庄严的教堂、人行路口摇荡的绿色铁链，乃至在石头路上缓缓前行的有轨电车“叮叮当当”的声响，都会开启那段尘封的岁月，且经久弥新。“我时常翻阅城市的老照片，重温那些尘封的故事，不得不承认，哈尔滨这座城市自小在我心中种下了艺术的种子。我钟爱这里的建筑，迷恋它独特的城市环境，这份情绪至今未曾改变。”城市文化授予了王兆明独特的视角与上风，让他对欧式建筑形式以及东西方建筑的领悟有着深刻的理解与感悟，“这些都已成为我生命中不可或缺的一部分，并在我的设计生涯中发挥着重要浸染。”西城红场坐落于哈尔滨的哈西大街，这是一个将老工厂工业区遗迹改造为商业项目的典范。经由深入构思与手绘设计，王兆明希望将前卫的时装与网络信息相结合，打造全新商业形态的阛阓。他的这一想法来源于因时制宜的行业思考：“电商网络时期初期，实体店面临着前所未有的寻衅与机遇。传统商业构造逐渐衰落，而新型商业设计与功能形式则应运而生。此时，纯挚追求美学已难以知足市场需求，我们更须要深入理解新的社会商业构造内容，深入思考未来城市商业区域的角色与地理位置的关系。”
站在未来的角度核阅问题，将被动转为主动。这是王兆明提到的一个设计理念，也是他在阅读《洞见远胜创意》一书时领悟出的。实际上，这个理念在浩瀚建筑大师身上都可以找到影子，例如建筑师勒·柯布西耶的马赛公寓，使建筑功能超越了时期的局限；卡洛·斯卡帕以神奇的细部设计连接古老与当代两个时空，以及用自然材料完美融入当代建筑之中的安藤忠雄。“洞见思维之于设计师，其主要性远胜于纯挚的创意。洞见的形式，正是对行业干系资讯的深刻理解和准确把握。”如今，一贯深耕在设计领域的王兆明对这一职业有着更为深刻的感想熏染：“作为环境设计师，我们肩负着对社会的职业任务感。这种任务感源自于我们内心深处的人性挖掘，须要我们将之转化为实际行动。只有这样，我们才能以诚挚的态度面对设计、面对社会。”而他也将这一理念深刻践行，并传承到自己的学生中，持续诚挚奉献，为社会的繁荣和进步贡献力量。设计并非总是追求新颖与独特，更主要的是要深入调研、理解当地人的期许与需求，这样才能在作品中创造出真正的代价与造诣。在中俄界河沿江带有一座城市叫做黑河，初次打仗这座城市景不雅观改造项目时，王兆明的第一想法更方向于新的培植和创造。但随着与当地领导及老居民的深入互换，翻阅大量黑河城市的老照片后，王兆明及其团队职员对这座城市的认知变得更加立体、丰富和理性。“黑河城市的当代化发展无可否认地改进了人们的生活环境，但在这一过程中，我们也遗憾地创造了一些被忽略的问题——老建筑的留存保护、城市胎记的保留等。城市的历史和厚度彷佛只能在笔墨和照片中找寻，这不禁让民气生悲叹。因此，我们决定通过建筑小品的形式展现黑河文化的遗存，以沿江风景为纽带形成城市文旅路线。经由反复的探索与努力，我们终极决定复建‘黑河商会’‘马占山旧居’‘老黑河口岸’等旧居和建筑小品，力求规复其原址原貌。”黑河商会历史陈设馆
经由两年的培植规复与精心布展，一处处旧居和建筑小品成为展现黑河历史文化的窗口。如今，行走在黑河沿江一带，仿佛穿越时空回到了那个风云多变、塞外北疆的时期。当设计团队再次回访当地时，得到了很多人对项目复建选择切实其实定与赞誉。“这再次证明了一个道理：深入调研、理解需求，才能在作品中创造出真正的代价与造诣。”王兆明如是说。
黑河沿江广场方案设计手稿
城市的更新不仅仅是表面化的光鲜亮丽，更蕴含着深厚的文化秘闻和历史影象。在村落庄培植方面也是如此。在王兆明的浩瀚设计项目中，“小朱家”这一俏丽村落庄设计项目尤为特殊。“我记得，我们当时的设计目标是美化村落庄居住环境，并提升村落庄旅游根本举动步伐的规范性。为了实现这一目标，我们的设计团队亲赴村落庄，深入体验当地生活，走街串巷，对重点区域和民居进行了详尽的丈量，并采访了村落里的老人。在这个项目的设计与调研过程中，我深深被这里的统统所触动。”在调研过程中，王兆明得知了“小朱家”背后隐蔽着一段传奇故事：几百年前，一批朱姓人家因故被流放至此，阔别了安徽的故乡。他们历经风雨，终极在这片地皮上繁衍生息，将这里培植成了塞北的“小江南”。随着韶光的流逝，“宁古塔”这一地名已逐渐淡出人们的影象，但这里的人们却早已将这片地皮视为自己的故乡。每当呼啸的季风在这片黑地皮上肆虐时，总能传来朗朗的读书声，构成一幅幅凄美而又动人的画面。于是，王兆明带领团队全力以赴地投入到设计中，试图通过每一个细节来还原这片地皮的劫后重生与偏安一隅的宁静美好。然而遗憾的是，由于某种缘故原由，这个项目终极未能实现。只管有遗憾，但这样的事情履历积累让王兆明更加明确了一个不雅观点：设计的核心在于内容的主题，而如何利用空间形态来承载并统一这一主题则是设计师须要不断探索与实践的课题。每位设计师的发展之路都伴随着学习与进步，其间难免会碰着弯曲与寻衅。然而，每一位设计师都肩负着社会任务的重担，“我们的每一笔勾勒，虽始于细微的纸片之上，却将在未来的某个时空里留下深刻的印记，乃至成为永恒的存在。因此，不同时期的设计师承载着各自时期独特的社会义务。”采访附近尾声，王兆明对年轻设计师提出了自己的期许：“在未来发展中，年轻的设计师们将面临更具充满跳跃性发展的新时期。在此，我们衷心祝愿他们能够创造出更多‘中国好设计’，以卓越的设计才华和深邃的社会任务感，为时期增长更多亮丽的色彩！
”A 技能的飞速发展极大地推动了设计家当，包括平面设计与视觉艺术等多个领域的繁荣。这种技能进步不仅匆匆使产品频繁更新换代，从运用层面带来了显著的变革，还深刻地改变了我们的生活办法。例如，当代人仅凭一部智好手机便能行走天下，这种变革也匆匆使公共空间的设计更加看重功能性的创新，使得设计与功能、科技进步紧密相连。与此同时，技能的进步也为加工业注入了新的活力，极大地提升了设计品质，缩短了生产周期。在设计的难点、手工制作及工时等方面，技能都展现出了其独特的上风。此外，技能的发展还匆匆使了新型建筑材料的不断呈现，进一步丰富了建筑材料市场。这些材料在追求技能创新的同时，也更加看重环保与可持续发展，积极相应国家政策。 Q 在当代室内设计中，可持续性和环保材料的利用趋势如何？A 在室内设计行业历经数年的发达发展后，令人欣慰的是，人们在材料利用、空间美学认知及设计目标追求上均实现了显著的进步与提升。随着居住环境的不断优化，人们对付家居以外的空间环境以及城市环境保护的认识也达到了新的高度。在家居材料的选择上，从品质保障到环保性能，再到与房地产项目及千家万户需求的精准对接，多角度、全方位地知足了个性化需求，有效避免了施工中的资源摧残浪费蹂躏、交通压力增加以及周边噪音等问题。如今，人们已不再仅仅知足于表面的装修装饰，而是更加看重家的内涵与自我风格的展现；不再盲目追求形式与风格的硬性附加，而是让家的每一个角落都散发出自傲与真实的魅力。展望未来，随着行业的持续进步，我坚信将有更多新型环保材料应运而生，技能改造也将进一步推动资源花费的减少。A 是的，在生活办法上，人们对室内设计的哀求日益趋向于自然、简约、舒适与功能性的完美领悟。倡导环保与可持续发展的建筑材料，不仅顺应了时期发展的潮流，更是未来室内设计领域不可逆转的发展趋势。A 我们肩负着推动技能发展与科技进步，将新兴材料与空间设计相结合的义务。因此，我们不仅要在设计专业领域内不断精进，还要积极拓展视野，将目光投向更广阔的领域。只有这样，我们才能更好地利用技能进步来办理设计中碰着的问题，从材料发展、布局设计、灯光照明到人工智能等各个方面入手，为室内空间带来更加丰富的运用体验，让人们在日常生活中享受到更多的便利与舒适。A 不可否认，空间环境设计师所涉足的领域广泛且繁芜，他们需在有限的韶光内完成相对满意的项目，这无疑是一项具有寻衅性的任务。我所强调的，并非仅仅是设计灵感的问题，而是在当前经济回落的背景下，各行业正经历着经营构造、商业模式与市场不对应的抵牾。这好比构建康健的骨骼须要支撑起一个外表，因此，持续更新和学习各行业发展和变革尤为主要。作为设计师，当前的寻衅已远非个人灵感所能独力承担。设计师必须积极参与社会发展，从中汲取灵感，并同时成为推动社会进步的主要力量。所谓的灵感是设计师长期积累的结果，虽然表面上看是设计最初的呈现，实则背后蕴含着深厚的功底与努力。A 我最初是学习装饰雕塑的，后来才逐渐打仗到了装饰设计。作为 80 年代初踏入社会的毕业生，我面临着职业选择的迷茫，对未来发展方向也缺少清晰的认知。然而，正是在这样的背景下，我跌跌撞撞地走入了这一行。在此，我要特殊感谢我的启蒙老师——孙月池师长西席。他在我发展的关键期间，不仅引发了我对艺术的热爱，还教会了我以平常心面对生活与事情的态度，终极助我实现了成为设计师的梦想。同时，建筑学会的赵兴斌老师给我留下了尤为深刻的印象。他积极鼓励我们参与行业互换，为我们的发展供应了宝贵的支持与帮助。因此，这两位恩师在我心中始终霸占着重要的地位，让我难以忘怀。 Q 你不仅在设计实践上有着卓越的造诣，同时也致力于室内设计教诲和传授教化方法的改革。可以分享一些你的教诲理念吗？A 中国有句古训：“工欲善其事，必先利其器。”在室内设计职业教诲领域，紧张之务是西席需兼备实践与传授教化的双重能力，且需紧跟时期步伐，切勿固步自封，由于当代生活与加工技能的更新速度日益加快。设计师若永劫光分开一线设计实践，便会与专业前沿产生认知间隔，而西席则更需在洞悉行业动态的同时，不断精进并创新传授教化方法与理论运用。当前，网络的遍及无疑对传授教化领域构成了寻衅，西席的威信性不再如往昔那般稳固。学生获取知识的渠道日益多元，不再仅仅依赖于西席的传授，这构成了教与学之间的紧张抵牾。网络上呈现的海量问题与实例，以碎片化、信息化的办法充斥着我们的大脑，老师更多地须要进行辅导、纠正和归纳：事实性知识、方法性知识、专业性知识。我们须要在发展变革中进行学习。以是学生在校期间，要学到获取知识的方法，而不是一味地积累。我总是对学生强调传授教化环节、主要的节点、入学的专业解释以及毕业演习的职业方案，入学和毕业这一塑造过程是学习时期的主要阶段。作为西席，任务重大，正如墨子所言：“士虽有学，而行为本焉。”我们需以实际行动勾引学生，助力他们在职业生涯中稳步前行。
