他是东方热土上炙手可热的建筑大师，他大刀阔斧构建空间，却又将其隐身于周遭的环境，他好似服膺于万有引力的邪术师，每次都给到全天下一个又一个惊喜。
文：VICCO WU 拍照/高继华
细细浏览隈研吾的作品年表，你会创造精妙的住宅、神庙和博物馆，大部分都在日本，然而近年来他参与中国建筑设计的比重进步神速。包括长城脚下的公社·竹屋、Z58、北京瑜舍酒店、三里屯SOHO、“淘宝城”等。
然而，你或许并不知道，当年从纽约回到东京之后，隈研吾曾在“泡沫时期”设计过一个名为M2的汽车展销商店。正是这个惊世骇俗地呈现了古典主义的M2，让隈研吾整整十年被东京业界所“遗忘”。
隈研吾整整十年被东京业界所“遗忘”
回望这段岁月，隈研吾只是轻描淡写地说，“由于年轻而没有事情，幸运的是，我可能在乡下找到小的工程”。转战屯子小城，在预算有限的项目中，更充分理解天然材料，与工人直接打仗，亲力亲为每一个细节。这段雪藏的经历，或许也是隈研吾的一种财富。他在危急中乐不雅观地学习，“有很多韶光来思考，一个建筑师须要这样思考的韶光”。
躲在背后的隐性符号
粗略地看隈研吾的建筑，你总是很难归结出相似的地方。但只要置身个中，你模糊会感到个中有些内在的东西让人可以一眼便能辨识出是他的作品。
追问之下，隈研吾表示自己从小就对纯自然的材料有着一种莫名的好感，这种眷恋一贯对他的作品有所影响。他强调自己从来没有刻意地为作品留下符号，他只是希望让空间呈现出轻盈感，减轻工业材料给人们不自然的觉得，让空间变得更加舒适、温馨。或许，这种自然而然形成的关乎人之感想熏染的情怀，正是“隈研吾流”的隐性风格。
（隈研吾师长西席于2005年建造的莲屋，建筑本身由孔组成，光与风可以从中穿过，细看挺好看的，远看彷佛麻将席）
在传统的日本建筑中，建筑构件是非常小的：木头、米纸，有时是石头。在这些构件之间，常日有空间许可自然风通过。溘然有一天，隈研吾以为何不把这些材料破碎成微粒？“它们彷佛像一种物体，但随着灯光的变革，它们像云一样散开，并且像薄雾一样消逝。”隈研吾把它们描述成构成建筑的“粒子”（particles）。“我的目标不是创造像‘粒子’一样的建筑作品。我希望创造一种像飞舞的微粒一样的状态。与这种状态最靠近的东西是彩虹。”因此，你会创造隈研吾的作品都是“优柔”的，直入民气。
“我从每个项目所处的环境中，撷取与其地域特色干系的粒子来构筑空间。”将这些粒子实体化，就成为我们眼中的建筑。在长城脚下的公社·竹屋，他找到了最能够代表中国精神文化的材质——竹子，最大限度地将其与周围的山峦起伏和谐共生，却又简朴纯粹到与自然融为一体，让民气动。北京的瑜舍酒店，他透过翡翠绿的玻璃外墙，把光也作为建构空间的粒子，在都邑里营造出一个安谧的“森林”。
（隈研吾利用厚重的材料石头，来衬托莲花花瓣的轻盈）
“粒子”已然成为隈研吾建筑中的隐性符号。“光芒本身也是构成空间的一种建筑材料，光芒‘粒子’终极成为空间的一部分。”强调建筑光影表现的隈研吾认为，放任光芒肆虐空间并非出色的设计，你须要思考如何让这些光芒“粒子”产生美的觉得。
“我一贯在找寻21世纪建筑的基本驱动力，在19世纪是石头和木材，20世纪是混凝土，21世纪会是什么呢？我认为是新的材料，也可能是老材料的新用法。”
人与建筑，孰轻孰重
隈研吾的建筑总是与周围的环境和平共处，他从不试图毁坏或降服它们的直接背景。作品的构成大略、直接，并且尊重所处的环境。因此，隈研吾设计的住宅、神庙和博物馆，大部分都利用本地的材料。这些材料包括泥土、木材、竹子、石头和薄弱的和纸。
（隈研吾在中国的新作，阿里巴巴办公楼从整体方案到建筑体量和“孔”的设计、再到外立面设计等，均从人的尺度出发将自然引入室内，将人类活动引向自然，这是一个与自然相互领悟的事情空间）
他的作品就像诗一样地存在着。隈研吾不喜好造型夸年夜的建筑，“只会在出身之初给人以感官刺激，随着韶光流逝，人们会对它们失落去兴趣，乃至开始厌倦、讨厌它们”。他也同样不喜好混凝土这类冷冽的建筑材料，“混凝土更多地只是承载了却构的功能，我不会将它们袒露在建筑之外，更不会让它们靠近乃至贴近人的身体”。
隈研吾从内部思考，而不是从外在来处理建筑与人与环境的关系。他通过“粒子”来布局建筑，并终极成功打消建筑（Erase Architecture），他用作品展现了自己光鲜的建筑哲学——“让建筑消逝”。
在他眼里，建筑与自然该当相互领悟，人类应与自然和谐相处。这种以人与自然为本，人是主角，建筑是配角的思维，让他受到了当下中国业界的追捧。隈研吾通过建筑实践，重新创造人性，透过建筑展现人文关怀，这种极为“亚洲”的理念，带着明显的“禅”的态度。
当然，“让建筑消逝”的理论也是随着隈研吾建筑实践累加而不断进步的。最初的时候，他会采取非常直接的手段，利用隐蔽、包裹、覆盖的手段，让建筑消逝。随着手腕的日趋娴熟，现在他通过折衷的手段，让建筑达到更为和谐的状态，显露却不张扬，消逝却不隐蔽。
归于心，寻须臾宁静
隈研吾的建筑，一方面有着明显的东方代价取向，追求简素和自然，领悟道家和禅宗的意见意义，另一方面却以传统美学为根本，背叛当代主义的传统。他试图向内探求回归实质的路子，并且通过建筑将这一不雅观念传达。
（“Z58”原来是一个钟表工厂的钢筋混凝土构造的三层建筑，在这个建筑中，隈研吾增建的部分都是浮在水面上的钢构造）
“建筑跟人的生活有着千丝万缕的联系，建筑师必须理解各种历史、文化。”因此，隈研吾在事事亲力亲为的同时，总是让自己有充足的韶光进行思考，进行沉淀，自察达不雅观。
他非常欣赏禅的境界。他曾不止一次地提到日本禅宗的开山祖师道元和尚悟道的故事。道元曾到中国拜见一位高僧，却见他自己在做饭，道元不解，如此位高为何还须自己操劳，高僧答曰：“这便是禅。”仅一瞬间，道元和尚恍然开悟。“唯有与日常生活紧密相连的空间，才是符合禅宗意境的空间。”禅，无形且无相，六祖慧偈中所云“菩提本无树，明镜亦非台”，指的便是这个意思。隈研吾提到建筑中“禅意不能够通过具象的符号或是形象来表达”，与禅宗的真意极为贴切。
（他试图向内探求回归实质的路子，并且通过建筑将这一不雅观念传达）
隈研吾也强调，哲学、宗教、文化并非一朝一夕，须要日积月累，学校里教授的建筑知识只能给予技能层面的技能，要形成理念，必须从文化上着力。归于心，会让人在须臾一瞬的宁静中，灵光乍现。因此，忙里偷闲，隈研吾会看一些小说，比如村落上春树的作品，有时候也会研究一下凯恩斯的经济学理论。“在村落上春树的作品里，我读懂了这样一个寓意：看似平凡的
天下，实在隐蔽着不为人所知的奇妙天下。我的作品也力争做到这样的觉得，从表面看是一种觉得，但进入之后，人们又会觉得是到了一个截然不同的空间，这种觉得会很奇妙。”
关于隈研吾：
日本建筑大师，因“负建筑”理论而备受业界赞誉，他的建筑散发着日式和风与东方禅意，尤其受到中国客户的偏爱，在建筑界被誉为“隈研吾流”。1954年出生于日本神奈川县的隈研吾，自称这天本战后第四代建筑师，他1979年毕业于日本东京大学建筑研究所，在纽约哥伦比亚大学学习2年之后，于1987年在东京成立隈研吾建筑事务所（Kengo Kuma & Associates）。
隈研吾的建筑诗：
1954年出生于日本神奈川县辖区
1979年东京大学建筑学硕士学位
1985~1986年纽约哥伦比亚大学学习
1987年在东京成立隈研吾建筑事务所
1991年 M2汽车展销商店（大杂烩式的建筑风格，展现了隈研吾对东京无秩序感的体悟，他将这种“混乱”组合成了建筑物
1995年 水上玻璃Water/Glass（荣获美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名这个位于静冈县的别墅犹如漂浮在水面上的玻璃盒子一样平常，轻巧无形，与周遭的景致融为一体）
2000年 中川町马头广重艺术馆（位于枥木县那须市的这座艺术馆得到Togo Murano Award大奖，建筑利用百叶这种“粒子”与周围环境相领悟，从而达到让建筑消逝的目的）
2002年 长城脚下的公社·竹屋（这座建筑用中国人的符号和象征——竹子构成，隈研吾从长城于连绵山脉间显见的形式得到启示，用类似的办法，不将环境隔离开来，这个作品是隈研吾在中国的第一个作品）
2005年 莲屋（隈研吾利用厚重的材料——石头，创造了灵动的墙体，借由不锈钢管，利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈Z58位于上海番禺路的老办公楼改造项目，沿街的立面利用抛光镜面不锈钢做成常春藤支架，成功地让建筑消逝于城市之中，空间内部利用玻璃、水、光等材质，构筑了一个通透的空间）
2006年 Tiffany东京银座旗舰店（隈研吾用了292个特制玻璃面板，利用类似珠宝设计的手腕，组合成钻石切面般的质感，同时成功地让现有建筑与其周围环境之间发生了巨大变革，提升了银座地区的优雅氛围。室内营造方面，通过引入自然光创造出一个半透明的梦幻空间）
2008年 三里屯SOHO（体量弘大的三里屯SOHO是稠浊了商业、居住多方面的用场，是城市建筑史上里程碑式的项目。自然形状的设计手腕，不仅表示在建筑空间内部，流线型的设计还被利用在建筑与建筑之间的空间）
2010年 Memu Meadows实验住宅（得到“Tokyo Award”奖，隈研吾设计的实验性住宅，Memu Meadows看上去极有诗意，建筑只有80平米，木框架构造，随意马虎组装和拆卸，供应了柔和的自然光及保温效果）
2013年 阿里巴巴集团旗下“淘宝城”（阿里巴巴集团总部，建筑当代化的构造丝毫没有毁坏人与自然的关系，员工可以非常方便地与周围的湿地产生连接）
