相信大部分建筑学或者方案的同学对本科低年级这样的专业学习场景不陌生：大一入学后练习素描、做一些根本的构成演习、理解人体工程学、用水彩绘制大设计、专业课老师十分看重平面构成等。
谈及此，不知大家有没思考过我们本科五年所受的建筑教诲体系由何而来呢，为何如此惊人的相似？
实在中国近代建筑教诲紧张由两个渠道发展而成：
一是1920年代从外洋归来的留学生投身建筑教诲，他们也成了中国近代建筑教诲、建筑设计和建筑史学研究的奠基人，代表人物有：梁思成、杨廷宝、童寯、范文照、陈植等。中国近当代建筑教诲深受美国宾夕法尼亚大学体系的影响，也称为“布扎”（Beaux-Arts）体系。而大部分建筑院校的建筑体系都或多或少有布扎体系的影子。2.其余一个渠道则是近代官方兴办的建筑科、建筑学。1902年清政府草拟了《钦定学堂章程》，并首次将建筑学与土木工程同时纳入中国教诲章程中，但是此后很长一段韶光土木工程一贯霸占主导地位，建筑学一贯比较弱势，因此暂且不提。
01
布扎体系的历史起源
我们所熟习的“布扎”一词的法语原文“Beaux-Arts”，即英语“fine art”，“美术”。
1819年，“Beaux-Arts”这个词正式成为巴黎美术学院的名称。
巴黎美术学院的原型来自于意大利文艺复兴期间的美术学院，最早追溯到1648年景立的法国皇家绘画和雕塑学院。而1671年景立的皇家建筑学院标志着建筑学正规教诲的开端，该学院于1789年法国大革命时停办。1795年，专门培养工程技能职员的工学院成立。同年，国立科学和艺术学院成立，下设建筑专科学校。1819年，正式采取“École des Beaux-Arts”这个称谓，直至1968年该校被废为止。
“École des Beaux-Arts”即美术学校 ，或美术学院。由此可见，建筑学在渊源上该当是艺术的一个门类。
布扎体系演化过程大致有三个阶段：
起源—法国巴黎美术学院布扎体系（1830~1900）；
美国传播—美国宾夕法尼亚大学布扎传授教化（1880~1920）；
中国传播—中国近当代建筑学启蒙教诲（1920~）。
自1830年一贯持续至20世纪初，韶光跨度长达百年。
而现在，布扎常被等同于复古主义、折中主义，并且衍生出古典复兴式、摩登古典式、装饰艺术式、摩登艺术式、都铎哥特式、意大利式、国际式等各式风格。
从最宽泛的定义来看，乃至有人会称布扎体系为一类古典建筑，对立于当代。
可能有小伙伴会有疑问，以为我们平时所学的布扎体系做出来的设计也并不是古典建筑，更像是当代建筑，为何称其“对立于当代”呢？
顾大庆老师认为对布扎建筑教诲的批驳并不在于它的工程性方面的教诲是否成功，他认为布扎体系在让学生理解屋子是如何是如何建成的这件事上很可能做的很好——其部分缘故原由能在梁思成师长西席《建筑师是若何事情的？》这篇文章中得以表示，梁师长西席将构造与造型作为独立的问题来处理，即功能办理实用问题，构造办理坚固问题，造型办理都雅问题。但问题在于材料、构造和建造只是实现设计的手段，而当代主义建筑的一个主要的议题便是空间与建构，构造构件作为主要的造型要素参与空间的塑造。
这里指的“对立”并不是“敌对”，而是二者实质的不同。
02
布扎体系与其演化
01 布扎体系内核
布扎体系在顾大庆教授看来是一种“美术学校”的培养体系，他提出“布扎”原来是一所美术学校，它通过美术教诲而授予了建筑学某种特质，并谈论了美术教诲是如何影响建筑教诲的。
一样平常来说，在一个传授教化体系中若特殊重视某个能力演习，就必会给与更多的传授教化时数，尤其是像绘画这种须要反复练习才能节制的性能。
大家可以回忆下自己本科低年级时，素描或水彩等课程的课时于所在学期的总课时的占比。
根据初始的“法国布扎”的入学标准 ，一个想要报考建筑学的学生首先须要加入一个 图 房 ，开始一些根本的演习。然后参加入学考试，考试科目包括建筑设计、素描、雕塑、数学、画法几何和历史，前三门课程必须全部通过。
而正式录取后，该逻辑学生就开始参加学院组织的各种设计竞赛，先过第二级的，再过第一级，末了是罗马大奖的额竞赛。可以说能够通过入学考试的学生已经具备相称的素描能力。
那么，美院式的建筑教诲将大量韶光花在美术演习上，它的目的是什么呢？对建筑学习有何帮助呢？
顾大庆教授曾谈到：
“制图术不论是在设计干系课程，还是在各种纯绘画的课程中都给予了持续的重视。
确实，在前两年的设计课程中绘图霸占了主要位置，古典柱式研究和早期的设计课题供应了持续的铅笔、水墨和用器制图练习。
而高年级侧重于纯绘画的演习，其目的在于发展感知力和想象力，培养意见意义和表达能力。
这些演习的终极目的是要奉告学生，绘图与设计一样，若要达至整体的统一，就必须在局部之间建立真正的联系。
感知(perception)、想象(imagination)、意见意义(taste)和表达(expression),这些描述够艺术却仍旧不足精确。
它们的内涵究竟是什么？
学院派的美术传授教化，强调绘画技巧只是个中的一个方面，更为主要的是通过素描培养学生的形式思维。
如果能用一个词汇来解释学院派造型演习的基本原则，那便是“准确性”。用普通的话来说，建筑学绝大部分美术演习贯穿一个标准，便是“像与不像”。
“准确性”首先表示在形体的把握。无论是描述大自然的景物、或者是大师之精品.无论是石膏模型，或者是人体写生，最紧要的是能够准确描述工具的形体比例。
例如，画人脸时要做到准确，个中一项最主要的原则便是如何将年夜家脸的各个部件安排在精确的位置上，相互之间比例恰当。
故此，画一张精确的人脸的过程，使学生有机会建立起统一和比例的认知，即整体比局部主要，局部只有在整体中处于恰当的位置时才故意义。
学过素描的人都知道，只有经由长期的反复练习才能节制准确控形的技能。人的头像和身体具有精美的比例关系，故而是学习“准确性”的最好题材。
就艺术生而言,人体和头像是他们艺术创作的基本工具。
而对建筑学生而言，研究人体和头像只是建立“准确性”观点及思维办法的一个路子，建筑学生不会用有关人体和头像的干系知识去创作，不过通过素描演习建立的局部与整体观点将有助与理解建筑中局部与整体的关系。
从上述布扎体系中美术演习对建筑素养的影响来看，更多的是要培养一种“准确性”，即学生作业要与其参照工具尽可能保持同等。这在布扎体系的建筑设计得以表示：布扎体系在根本学习阶段，画一个西方古典柱式评价的唯一标准便是要“准确”复制柱式的形式和比例关系，学生须要仔细研究如何才能准确复制工具的作图法。
到了大二年级，我们大部分同学也该当做过大师作品的附件，到了高年级的设计课，这时准确性不仅是表示在如何准确复制，还包括适可而止地利用不同的建筑风格，这也因此“准确性”为演习根本在建筑设计上的“再创造”。
此外，“布扎”的美术教诲的合理性还表示在当时的建筑教诲基本上是建立在绘画的根本之上，是“画”出来的建筑学。
这里我们要谈论“布扎”教诲的另一个主要的层面，即通过抄绘来学习建筑。
在“布扎”的体系中.抄绘是一个被明确鼓励的学习方法，即通过大量的蒙描和复制建筑的图像来学习建筑措辞，积累设计素材以及培养对形式的敏感性。那个时候上历史课是须要随着老师的板书抄图的，以至于若不能随手画出几个主要建筑的立面和平面，都不好意思说自己是学建筑的。”
上述表达的时期与当下相隔较远，虽然现在我们本科阶段很早就开始学习软件及表达，但采取草图进行初步设计的办法依旧贯穿始终，由此也可得以表示其合理性。
02 布扎体系在美国的传播
宾夕法尼亚大学位于美国东部城市费城，1868年开始设置建筑学专业，1890年景立独立的建筑系，1920年并入新成立的美术学院，成为个中的紧张单元。
宾夕法尼亚大学建筑专业沿用法国巴黎美术学院的图房演习的传授教化模式，并力求使之适应于美国的实际需求。
因此，它也强调建筑师须要具备一样平常性教诲与专业性演习两个方面的本色培养哀求。
20世纪初是宾夕法尼亚大学建筑学专业的辉煌期间，也是美国建筑教诲从古典到当代的过渡期间。
受法国巴黎美院教诲思想的影响，宾大建筑教诲非常强调建筑布局与建筑绘画等方面的基本功演习，看重建筑设计事理方面的辅导与建筑师必备品质的培养，以及对付学生在形式、色彩和比例关系等方面的美学熏陶。
宾夕法尼亚大学建筑学会成员合影( 一排左四：保罗· 克瑞；三排右三：杨廷宝；三排左三：路易· 康)，1924年
1939年宾夕法尼亚大学的艺术学院院长瓦伦.莱尔德，专程从欧洲聘请来著名的建筑师，保罗·菲利普·克瑞。
(保罗·克瑞是20世纪20年代美国宾夕法尼亚大学建筑系的核心西席，他从前求学于法国里昂和巴黎的美术学院，曾在帕斯卡的画室学习,具有深刻的布扎体系的教诲背景。1903年他受邀前往美国宾夕法尼亚大学建筑系任教，被认为是美国设计界曾经拥有的最具才能的设计老师之一)
瓦伦绝不避讳地表达了他对付法国建筑设计教诲的青睐：
“1885年……我孜孜以求，也是迫切所需的，便是在设计方面的演习……但是我一无所获，直到我去了巴黎。”
这是那个年代，美国人对巴黎美院朝圣般的学习和追求。
就在瓦伦校长说这话的同一期间，我们的前辈，一批最为精彩的留美学生，范文照，杨廷宝，梁思成，童寯，陈植等先驱的到美国宾夕法尼亚大学留学。
追溯到当年的图文资料，可得知，保罗· 克瑞，以及比克雷、施特恩费德、罗宾斯和哈伯森是当时教导中国第一批留美建筑学子的西席团队。
同样通过约翰· F. 哈伯森在1921年于铅笔头出版社出版的书《建筑设计学习》，我们也看到宾大“布扎”建筑设计传授教化方法深深地影响了这一批中国学生。
他们学成归国之后，也将这一期间的建筑设计思想和传授教化方法——布扎体系移植到了中国。
杨廷宝在宾大的设计大图房里
保罗·克瑞
在瓦伦·赖尔德和保罗·克瑞等精彩西席的带领下，宾夕法尼亚大学建筑学专业迎来了一个辉煌的发展期间。
1921年，宾大建筑系在全美院校中首获“法国政府建筑师学会毕业证书”；
在1910—1930年期间，来自宾夕法尼亚大学的建筑专业学生连续四年得到巴黎大奖，并得到将近四分之一的全美设计竞赛奖章。
在那一期间，学生在各种设计竞赛中得到奖项的数量，是衡量一所学校建筑传授教化质量的主要标准，这也意味着，宾夕法尼亚大学在当时达到了美国建筑教诲的顶峰。
1902年宾大的年鉴中关于绘图与设计的关系的解释：
“这些演习的终极目的是要奉告学生，绘图与设计一样，若要达至整体的统一，就必须在局部之间建立真正的联系。”
确实，只管绘画和设计所针对的工具不同，但是在处理局部与整体之间的关系这点上确是完备同等。
我们相信一件好的作品，无论是绘画还是建筑，都必须符合整体统一的原则。因此，作为艺术的绘画演习实际上有助于强化学生的整体意识。
布扎体系从欧洲进入美国的路径不仅限于宾夕法尼亚大学。在很大程上，路易·康也是学院派教诲的一部分，它以法国的巴黎美术学院为中央，在美国一样平常被称为“美国布扎”。
03 中国布扎
美国宾夕法尼亚大学留学的第一代中国建筑师所接管的是被认为最正统、最严格的布扎建筑教诲。
中国留学生在宾夕法尼亚大学，前排左一：梁思成；前排左二：林徽因；前排左四：陈植
杨廷宝，市政商场, 城市艺术协会竞赛，一等奖，1924年
学成归国后，第一代中国建筑师从一开始就一贯纠结于中国的建筑学及建筑的外不雅观究竟该当采取哪种风格：西方古典，还是中国的大屋顶，或是中国的民居形式，乃至是当代建筑风格？
这些辩论每每与历史、理论、文化和政治议题密切干系，且随~~韶光而不断改变。将这种折中主义的设计思想和方法作为“布扎”建筑教诲的紧张特色该当能够得到广泛的认同。
由此研究中国当代建筑也带着一种颇为繁芜而抵牾的生理。
一方面，以布扎体系为核心内容的专业与学科成为了近代建筑历史的主要根本和出发点；
另一方面，这一根本彷佛并不能够支撑最合理、最前辈的上层建筑，以昭示未来的发展方向，由于它不是完备意义上的当代的，乃至是阻碍性的，这也成为当代主义建筑未能在中国繁茂发展的一个紧张缘故原由。
这就如顾大庆教授在论及建筑教诲时所提出的疑问：
“就环球性的大趋势而言，‘布扎’建筑教诲终极被当代建筑教诲所取代，但是为何中国建筑教诲的当代化迟迟不能实现。”
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03
结语
美术教诲与它所主见的折衷主义设计方法是高度同等的，即以“像什么”来决定“是什么”。
而当我们的设计不雅观念开始转变，追求由“是什么”来决定“像什么”时，“布扎”美术教诲所造就的对形象的敏感性或许就会成为一种设计的羁绊。
在当下绝大建筑院校普遍认同的设计不雅观念中，“形式追随功能”在一定意义上是被认可的。“布扎体系教诲带来的建筑设计理念与方法”已经涌现偏离的状态并且海内绝大多数开设建筑学的大学为工科大学时，须要涌现新的考试测验与改革，于是涌现国美、喷鼻香港中文大学平分歧的新的传授教化体系。
由顾大庆教授“布扎说到底是一种美院教诲”遐想到“布扎体系”出身的缘故原由，不仅仅是由于其发源于美术院校，很主要的一点是可能受制于当时的表达工具也仅限于纸和笔的时期背景。
在过去的十多年间，由于技能的发展，建筑学生作品的表现已经转移为各式前辈的软件，由此也衍生出此前从未曾想像到的“参数化设计建筑”，而当下VR等虚拟现实技能已经逐步走入建筑传授教化的教室，由此带来的建筑传授教化上的改变或许是值得我们期待与反思的事情。
本篇文章作者
北窗
排版：阿丽
审稿：望歸山
注：
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