近日，古装传奇剧《上阳赋》开播，华美视觉与多层次的叙事架构，描摹出古装传奇剧应有的厚重感，沉淀出中华文化的“骨相”。
视觉雕琢：写意式美学营造古典气韵
细叙家国情怀与人物发展的《上阳赋》，其整体的影像风格是沉郁而伟大的，突出了东方美学之沉静典雅，打造出波澜壮阔的史诗级质感。
此前释出的预报片中，上阳郡主王儇的生平垂垂展开。及笄礼时的少女欢欣、朝堂风雨飘摇的忧虑不安、策马奔驰时的锐气洒脱、行走于大殿之上的雍容大气……场景致调浓郁而不失落沉稳，王儇在纷乱形势下的多个回眸穿插个中。风起云涌的动荡世道和主人公的坚韧发展，借由视觉的氛围写意得以淋漓呈现。
从朝堂到宁朔、从山河到草原、从中原到边疆部族，《上阳赋》的情境多变。剧集将东晋作为历史支点，在场景设计上融汇秦汉之风、唐宋之雅，借鉴古代建筑的精粹，创造出一个将古代文人画意趣与当代审美相结合的独特的戏剧空间。四个主场景中，建宁城寺院袅绕、可从烟雨楼台间窥见洒脱唐风；太极殿的布景通透空灵、神秘威严，汲取着敦煌壁画的灵动神韵；后宫、水街吸纳唐城建筑风貌，再现皇城似梦非梦的繁华与没落；太极殿外的石马雕塑，彰显皇家威严；凝集着东方美学韵味的视觉画卷由此展开。
剧中的大空间夸年夜写意，小空间则强调细腻真实，建筑内的场景设计更倾向于宁静朴实。基于历史元素和中国古代绘画神韵的美学转化与场景创作，让该剧流淌出灵动而古朴的悠长气韵，既气势恢宏，又线人一新。
场景上精雕细琢，衣饰道具也独具匠心，木材的用漆、灯具的选取等各处细节都几经讲求。在造型思路上，《上阳赋》的衣饰设计化繁就简、素雅大方，朴素中蕴藏着富丽。服装的重量给角色授予了重量，或鲜亮张扬、或厚重深奥深厚的衣饰，契合人物不同阶段的特有心境，帮助更好地进入角色，实现更朴拙的情绪表达。
戏骨同台：踏实演绎尽显角色张力
视听场面的竹苞松茂将不雅观众带入古代的文化情境，多位戏骨的同台，则为剧集成倍地注入戏剧张力。
上阳郡主王儇是剧中的核心人物，其出身王谢、才情过人，在困境中一步步武断发展；她坚守道义、肚量胸襟天下，有着不同平凡的刚毅与聪慧，也同样富有女性的柔婉与原谅，以大爱守护天下百姓。其自身的蜕变与情节的发展是穿插起伏、共同推进的。
在诠释这一角色时，章子怡的演绎层次丰富、灵眸动人。少女期间的天真烂漫、发展阵痛期的迷茫痛楚、成熟期的崇高坚毅，不同发展阶段的气质如数呈现；面对心爱之人的深情优柔、独坐静思时的优雅宁静、策马奔驰时英气勃发、朝堂对峙沉稳霸气，各式感情在王儇的一颦一笑、回眸凝望中得以灵动表达。王儇的个人命运与家国义务相连，在演员的气场加持和生动演绎下，书写出波澜壮阔的发展史。
核心人物上阳郡主贯穿全局始终，浩瀚戏骨的同台飙戏则延伸出错综繁芜的人物关系，勾引着跌宕起伏的故事走向。周一围饰演的萧綦出身寒门，深谙民间疾苦，将一腔铁血挥洒于沙场，谷底重生后依旧坚守，铁血柔情间，角色的张力十足；杨佑宁饰演的子澹历经优渥、浑噩与彻悟；王蔺的积虑已久，却抵不过世事难料，于和伟将其性情特质和潜藏的感情细节精准表达。通过眉眼将各个身份、不同浓度的情绪细腻通报，《上阳赋》中的群像，立体饱满、回味悠长。
品质沉淀：叙事构造独具匠心
《上阳赋》的叙事特色，既有男性角色的正面坚守，也有女性形象的哑忍坚毅，从而折射出多种形态的家国情怀。
原著小说因此女主人公——王儇的第一人称阐述的。所有事宜、情节都是站在女主人公的角度，赋以王儇的感想熏染和态度而映射出来的。剧集延续原著的文本精神，在电视剧改编中，秉承女性视角的叙事原则，借由王儇的视角表达人情光滑油滑。同时对原著中非叙事性的情绪描述，进行叙事化改编。在这样的创作思路下，主演细腻情绪的流露和传染力，以及镜头措辞的主不雅观形态显得尤为主要。
不同于常用的线性叙事，《上阳赋》的镜头措辞形态呈现出一种块面性形态。不追求线的连续性，而表现每个块面之间的内在关系，由此延伸出错综繁芜的故事线，以深入女主人公内心的主不雅观视角，体会世间百态。拍照的创作思路也处处契合感情的表达。
首先是影调变革营造出的“循环感”。全戏院景、紧张人物在影调和色彩的流程上会有一个“V”字或“W”形的变革。影调的起伏依循剧情的发展和人物感情的起落，随着事态归于原来和谐的状态，画面的影调和色彩逐渐规复通亮和鲜艳，隐喻世事的往来来往、循环。
其次，通过镜头造型凸显人物心境。剧集在呈现办法上会倾向于背景暗化、虚化和整体化，以此突出人物。镜头表达更关注角色的内心情绪，而非环境气氛的展示。构图上不拘泥于横平竖直纯洁面构图，而是基于建筑线条和光影变革形成的画面纵深感，则在明暗比拟、空间纵深中强化戏剧冲突。
从叙事创作到视觉风格、角色演绎，《上阳赋》皮相丰满、骨相兼具，其人物和场景都流动着安谧而鲜活的气息。电视剧须要这样的佳构化制作，国产剧也须要这样的文化底色。
（作者系北京交通大学党委宣扬部西席）
来源： 光明网-文艺评论频道
