# FRAME AWARDS 一周最受欢迎项目
自FRAME AWARDS 2024的作品报告于去年11月1日正式启动以来,我们收到了很多精良的作品。在揭示月度最佳和名誉奖之前,我们都会重点关注那些常常被读者和评委阅读的作品。以下是2024.6.7-6.14阅读量最高的五个项目,以及评委果精彩点评。
本期上榜的五个项目,涉及零售、办公、博物馆等空间,如下:
东京 · Ura观点店 · 地下室的可持续时尚
伊斯坦布尔 · Amadeus办公室 · 兼纳沉着与活力
克罗地亚 · Bruketa&Žinić&Grey办公室 · 工业感与自然的对照
京都 · Tsuruya Chosei · 新日式点心茶肆
厦门 · 红点设计博物馆 · 像逛街一样清闲漫游
红点设计博物馆 / STEPS大台阶建筑 © CreatAR Images (Ai Qing)
#01
Ura Store Tokyo
Insideout
这家在半地下室的Ura观点店(单一品牌店:7.63分)位于东京充满活力的原宿区旁,专注于运动鞋、花草茶、喷鼻香水等环保产品。“Ura”在日语中意为“背面、对面、后面、反转”。品牌从多方面考虑了环境和社会任务,但没有直接采取温和的自然主题,而是希望有一个反差比拟的空间让产品脱颖而出,冲破此前的品牌印象。
© KOZO TAKAYAMA
为理解决天花板低、室内空间狭窄的问题,两块石块顶部有一个七米长的矩形镜面和全长LED屏幕被用来增加空间深度,从内部穿透并延伸到外部街道,以模糊内外之间的界线。被用来增加空间深度。
© KOZO TAKAYAMA
6月评审团评委Woods Bagot卖力人Christopher Lye表示:“玻璃上的块状构造有力地创造了视觉冲击力。反差比拟的观点很有趣,结果也很成功。这是一个非常‘建筑化’的室内项目。”
© KOZO TAKAYAMA
#02
Amadeus Offices Istanbul
Altun Architects
Amadeus位于伊斯坦布尔的办公室设计由Altun Architects和Udesign Architecture互助呈现(大型办公室:7.25分),其遵照了灵巧事情和可持续性的原则,利用最新技能和材料以知足员工的稠浊事情需求。
© Ibrahim Özbunar
设计师将一楼用于协作、社交和研讨会区域。通过一系列公共区域保持活力,并优先考虑康健和社区培植,如自助餐厅和国际象棋、飞镖等游戏室空间。
同时,为员工供应了许多替代事情区域,这些位置可以由团队集体利用,也可以由寻求几个小时深度事情的个人利用,让员工更有机地事情。郁郁葱葱的绿植、天然材料和灯光为员工供应了舒适的事情条件。
© Ibrahim Özbunar
“我真的很喜好色彩的利用,蓝色和赤土色搭配得很好,创造了一个既沉着又充满活力的环境,”6月评审团评委Dubbeldam Architecture+Design卖力人 Heather Dubbeldam说。
© Ibrahim Özbunar
#03
Bruketa&Žinić&Grey Office
Brigada
营销传播创意机构Bruketa&Žinić&Grey新办公室(小型办公室:5.54分),以创造力、团队协作和灵巧性为条件建造,其位于克罗地亚萨格勒布的一栋建筑内,原来是一家鞋厂。
设计师将原建筑的混凝土柱保留了下来,并添加了光滑的地板、木制家具和纺织细节,一系列自然的觉得与粗糙的工业表面形成光鲜比拟。
© Domagoj Kunic
紧张事情区由一个大房间组成,里面有一张共用的长桌和单独的隔间,以适应不同的事情模式和偏好,并肃清了不同层级间对话的障碍。粉赤色的房间是主会议室和展示室,也是艺术画廊,而铺有白色瓷砖的房间则是接待处和展示机构作品的地方。
© Domagoj Kunic
6月评审团评委Matteo Ferrari Studio创始人Matteo Ferrari评论道:“我喜好由长桌和灵巧模块组成的事情空间,员工可以带自行车来到办公室”,但对此他补充道,“近年已经开拓出更有效的办理方案,可以更好地改进空间和员工之间的关系。”
© Domagoj Kunic
#04
Tsuruya Chosei Sanneizaka
UNC Studio
Tsuruya Chosei(单一品牌店:7.17分)是一祖传统的日式点心门店,位于旅游热点京都净水寺附近。这家店的设计旨在打造一家品尝新日式点心的茶肆,也让游客理解到京都点心的历史。
© Takumi Ota
设计师以茶为主题致敬日本文化,从日本糖果利用的纸张Kaishi纸中汲取灵感,创造出主题化的空间。全体空间都利用了品牌色,即一种较浅的朱赤色,这这天本的传统颜色,也是带有闪光粉末的日本糖果的特点。此外,茶肆中利用的障子和灰泥墙等传统室内元素也以当代的办法进行了诠释和融入。
© Takumi Ota
6月评审团评委Woods Bagot卖力人Christopher Lye指出:“设计的简洁性领悟了客户品牌的传统理念,但在零售方面,它缺少展示的陈设组件。”
© Takumi Ota
#05
红点设计博物馆 · 厦门
STEPS大台阶建筑
位于厦门的红点设计博物馆新馆(文化空间:5.67分),STEPS大台阶建筑通过沿用购物中央这种大众熟习的日常空间形式,充分平衡商业空间与免费公共空间的关系,打造出一个让人们可以像逛街一样清闲漫游的博物馆,拉近博物馆与参不雅观者的间隔。
© CreatAR Images (Ai Qing)
设计师将空间分隔界面展览化、预制化,作为实现“没有墙的博物馆”两大设计谋略。
空间分隔界面展览化,即在馆内各种过道空间的墙面上支配了大量形态互异的橱窗、洞口、洞洞挂板,授予过道空间展览属性,使其成为免费展厅,对付参不雅观者是一大福利,也为博物馆带来了商家品牌入驻橱窗的创收业务。
© CreatAR Images (Ai Qing)
空间分隔界面预制化,即利用工业设计的思维,采取脚手架等预制化元素替代了常规的实墙作为灵巧多变的展厅边界,冲破了传统盒子式的封闭展厅空间。
6月评审团评委Dubbeldam Architecture + Design 卖力人 Heather Dubbeldam评论道:“色彩的利用很有趣。”
© CreatAR Images (Ai Qing)
图文丨FRAME团队
编辑丨ROY
校正丨MIKI