6年前的春天，初识吴愿与她的作品，曾为她在美国开设的展览写过一篇评论。在吴愿早期的作品里，无论因此青春面庞为主题的《镜界》系列，还是以顽抗的动物喻人的《似是而非》系列，画面构造上都表现出一种极强的叙事张力。只管画中主体的形态与神色是安谧的，但经由她的安排，主体间呈现出一种既对峙又呼应的状态，为创作的解读供应无尽的想象空间。
从展览《似是而非》之后，吴愿的艺术创作中涌现了一个比较主要的转向，即从水墨的具象表现转为更抽象与实验性的考试测验。她弱化了作品的叙事架构，在表现技法、绘画措辞与个人范式的层面，进行了多维度的探索。
2014年，美国展览圆满结束后，吴愿并没有急速回到海内，而是借由这个契机，在美国哈德逊国际访问中央与当地艺术家展开了更深入的互换，也因此行，得以近间隔地感想熏染美国的艺术氛围，得到了诸多不雅观摩当代艺术大师代表作的机会。个中，对她后期创作影响最大的艺术家，便是波洛克。
从后印象派到抽象派，从当代艺术到当代艺术，如果说由具象绘画到不雅观念绘画，是艺术史发展进程中的一场巨大冒险，那么波洛克无疑是个中步伐最为诡谲且行为深远的冒险家之一。著名艺术评论家克莱门特·格林伯格评价他是最伟大的美国艺术家，“朦胧、火一样平常的色彩加上形象的碎片——令人们震荡的不是它们的手腕，而是它们所揭示的狂暴气质。”
在吴愿2014年创作的一系列以《纽约》为题的独幅版画中，我们可以看到美国之行的视觉履历、尤其是波洛克的艺术对其创作的直接影响。最显而易见的变革，是她在用色上的大胆转变。这个系列里，我们见不到从前作品中氤氲而涳濛的配色，取而代之的是桃红、柠檬黄、亮紫，乃至饱含视觉冲击的泛着荧光的翠绿。在这些妖冶刺目耀眼的色彩之上，是经由艺术家创作逻辑奥妙构建的构造纹理：或是《纽约1》中嬉戏游动如锦鲤般的笔触，或是《纽约2》里拙朴粗放的几何形态，或是一道道压印上的蚂蚁、字母、蕾丝等符号。
笔墨的线与底色层层叠化、道道回环，乍看上去是无序的混沌，细细品味之下，又能轻而易举地觉察出一种充满意趣的运动规矩与美学逻辑。我们全然放下对付作品的叙事解读，沉浸在这种创造力与生命力的运行与消散中。在这些作品的共鸣里，我们能感知到吴愿对付纽约最直不雅观的认知与解构，作为环球最时尚最发达的大都邑之一，纽约是光怪陆离的，是新思想新不雅观念新潮流的发生地，是贫与富的交织，它既有俗成的政治气质，又充满着不可以抑制的原谅与自由。这个期间的创作，吴愿放弃了传统水墨画对付意象的聚焦，也没有更多地追求人文画的细腻“笔性”，而因此解构的自由笔法，以墨、色、线、印等多种抽象表达的交叠与穿透，让画面朝向一种互文的、叠化的状态发展。
《纽约》系列中全然抽象化的大胆考试测验之后，2015—2017年阶段的作品里呈现出一种理性与克制的回归。这一阶段的作品，是更为象征性的存在。我们可以看到，艺术家在作品的肌理处理上更为成熟了。积累了《似是而非》和《纽约》系列的履历，吴愿把自己的水墨绘画，化为纯粹肌理、纯粹觉得、纯粹符号的重复积累，在《时差》这件作品里，纹理中既保留了早期作品空灵的水波感，又不乏美国之行后将线条、纹印作为对画面的“破”。充满符号象征的星与月，大略粗暴地烙刻在斑驳的底纹上，反而呈现出一种经年久远的光阴感。《岛屿》《禁锢》《崇奉》这三件作品里，仿如古漆刷就一样平常的白色方块组成的建筑造型，显现出工业风的生硬冰冷和间隔感，在其之上无论是波洛克风格的滴墨和纹饰，还是红线肆意描述的线圈，无不通报给人一种咄咄紧逼的混乱和焦虑感。这样的视觉冲击，正是艺术家意图向我们警示的，关于精神与现实存在，关于社会化进程与内心平衡的冲突。我认为，这一期间的作品，是充满人文关怀的。
这种人文关怀，延续到了她近年的《遇见》系列。在《遇见》系列里，我们可以看到吴愿在艺术创作取材上的日常化方向。系列中有她置身阳台，有时一瞥的《夜色》。乍看像是一幅水墨写生，实在被奥妙地安置了多视角，为作品平添几分解读的意趣。在笔法上，这种写意的笔触，使得艺术家眼下，看似被弥漫的黑拉下了幕布的夜，暗藏着无限涌动的张狂。这个系列中，也不乏充满着浪漫色彩的作品，如《遇见深蓝》和《遇见华彩》，无论是悠然徜徉的鲸，还是喷薄向前的泛着金箔的水流，无不让我们感想熏染到作品中流动的生命力。
在吴愿今年的作品里，最让我冲动的，是她一开始并未放进作品清单里的四件水墨小作。题为《空》。作品的底色是漫无边际的黑。这玄色并不是纯然的一片漆黑，而是有着丰富的深浅层次与晕染效果，仿如无尽的苍穹。在苍穹之上，是如星球般悬浮的圆。像是广袤的宙宇中，我们抬眼可见的孤独的月球。这几幅小作，透露出深刻的悲悯感，既让人伤感，却又在感情的涤荡后，给人一种别样的沉着与疗愈。
欣慰的是，在吴愿近年来的艺术创作中，可以看到她对付措辞和图式的大胆考试测验和自省。她的作品，充满着东方蕴藉与西方张狂的“混血”感，既有着文化上的相互交融，也是她作为故意识的创作个体，更看重生存的详细情境、看重当下感、看重当代艺术的现场性的结果。在她作品的推进与变革里，我们越来越看到，有一种化繁为简的沉淀与庄严。寓于灵性的内心意绪，在趋于抽象却又幽眇可感的艺术形态中蔓延开来，让不雅观者领略到一种陌生化的妙境，这是一种富有灵性的审美觉得，也是艺术家吴愿，对内心风景的建构办法。
2020年8月11日晚 于成都
吴愿简历：
毕业于湖北美术学院，
工笔人物研究专业，获硕士学位，师从国画名师李峰
湖北省工笔画学会会员。
中韩美术互换协会会员。
美国纽约州哈德逊地区艺术家协会会员。
水利部美术协会副秘书长
国画作品多次在武汉，北京和美国纽约等地展览，
并获奖被收藏。
