在数字化浪潮的推动下，高校数字艺术教诲正以其独特的跨学科视角和创新动力，成为非遗活态传承的新引擎。通过数字化手段和创新设计，文化得以与当代审美、前沿技能、市场需求相结合，展现出其在当代社会抖擞出新的生命力和时期代价。这种领悟不仅维系了历史文化的连续性，增强了文化自傲，还促进了文明的互换与互鉴，为非遗的保护、传承与创新发展注入了新的活力，展现其在维系历史文化脉络、树立文化自傲、促进文明互换互鉴及构筑社会主义文化强国中产生的深远影响。
数字艺术教诲：非遗传承的新模式与新动力
中国自2005年起，通过建立国家级非遗名录和保护中央，积极相应联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》，投身于非遗的环球性保护奇迹。随着非遗的社会关注度日益提升，"大众年夜众参与保护的行动变得更加生动和深入。数字艺术作品通过互联网的广泛传播，冲破了传统传播的界线，使文化超越时空，触及环球受众。高校数字艺术教诲在此进程中扮演着至关主要的角色，利用3D建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等尖端技能，将传统文化与当代数字技能奥妙领悟，创造出沉浸式体验，为传统文化的呈现与传播开辟了多元媒介。此外，将非遗元素创新性地融入当代动画、视觉传达、环境设计、产品设计、时尚设计等领域，不仅丰富了艺术作品的文化内涵，也知足了当代审美需求。这种跨界领悟为文化传承供应了新的视角，使传统技艺在当代科技的助力下“活”起来，在加深"大众年夜众对非遗的认识和兴趣的同时也为非遗技艺的记录、保存与传授教化供应了创新路子。
在非遗的传承与创新过程中，高校肩负着构建跨学科互助平台的主要义务，汇聚艺术、技能、文化等多领域的聪慧，共同探索非遗保护的新模式。课程体系的创新是实现这一目标的关键，需将文化元素系统性地整合到数字媒体艺术设计教诲的每个层面。更进一步，高校应开拓专门课程，致力于非遗与当代设计的交叉领悟。课程将约请非遗传承人、设计师和数字艺术专家共同讲授，内容不仅涵盖非遗的深层文化解读，还包括当代设计理念的运用和数字技能的实践操作。这种跨界领悟的传授教化模式，将为学生供应全方位的学习体验，培养他们对非遗深层次的认识和当代设计创新能力。
此外，定期举办的数字艺术事情坊和展览，成为连接理论与实践、传统与创新的平台，为学生、西席与非遗传承人供应了一个共享履历、共谋创新的机会，也进一步推动了非遗的传播与发展，使其在当代社会中抖擞出新的活力和魅力。
福建泉州，是中国唯一独揽联合国教科文组织认证的三大种别非物质文化遗产项目的城市。从传统手工艺到民俗活动，从戏曲舞蹈到口头传统，每一个非遗宝贝都是对闽南文化深厚秘闻的传承与展现，成为了闽南地区不可替代的文化标识与情绪纽带。福建高校与文旅部门携手，通过举办南少林武术、南音、提线木偶、掌中木偶、蟳埔簪花围、惠安女衣饰等非遗项目的现场体验，不仅让学生们亲历非遗与技艺的魅力，更引发了他们用数字艺术及技能记录和传播非遗的激情亲切。愈来愈多的高校学子积极参与到代言与传承泉州非物质文化遗产的行动中，以青春力量推动本土文化的传播。大学生作品《泉州十龙九子》系列短视频，以其独特的视角和创新的叙事手腕，荣获第十四届北京国际电影节短视频单元“文化多样性”板块最佳作品奖。这一系列作品奥妙记录并展现了泉州布袋戏、惠安烙画、竹篾工艺、竹编艺术、古老造船术以及惠女衣饰等非物质文化遗产的独特韵味，领悟传统与当代的叙事手腕，借助数字手段，让非遗技艺、非遗故事、非遗元素等在当代舞台上抖擞新生。学生们在实战项目中实践理论，有效提升了实践操作的综合能力。通过线上线下双轨并行的展示策略，学生的数字艺术创作得到了广泛的传播，这不仅引发了学生的创作激情，更为非遗的推广拓展了新维度，增强了其社会影响力。
随着技能迭代与教诲理念的持续改造，预示着数字艺术教诲正日益成为非遗保护与创新的核心驱动力。这一领域领悟了前沿科技与创新思维模式，为非遗的保护事情开辟了全新的视角，为其传承之路铺设科技动能。数字艺术教诲让古老的文化聪慧在数字时期焕发生机，展望着一个更加生动且多元的文化传承前景。
创新数字转型：深挖非遗内涵，拓宽传承边界
在非遗传承与发展中，数字创新设计扮演着至关主要的角色，通过领悟传统文化精髓与当代设计思维，为非遗的血脉中引入新鲜活力。这一过程不仅须要创新的思考模式，还需充分利用诸如大数据、物联网等尖端数字技能，从多学科、跨领域的角度重新解构和诠释文化，从多元视角深度挖掘其内在的文化内涵和代价。
数字化手段的运用，涵盖了文化的网络、存储、处理、展示及传播全链条，有力推动了非遗展示设计的数字化转型。例如，2024泉州非遗年货节及“锦鲤瓦市”非遗沉浸展演成功举办，通过虚拟现实交互技能，实现了传统节庆活动的数字化重构，展示了虚拟现实（VR）等新兴技能在提高文化传播效果方面的潜力，吸引了大批游客，实现了游客量1476.2%的惊人增长，更显著提升了游客的参与度与互动性。
此外，多媒体技能的利用，如高清视频、音频记录以及动画和殊效处理，增强了非遗演出的视觉和听觉体验；VR技能则让古老节庆场景重生，使不雅观众仿佛穿越时空；AR技能则让历史建筑在现实天下中再现，只需一部智好手机或平板即可体验、互动。3D扫描与打印技能的结合，则为传统工艺品的精确复制与教诲研究供应了可能，同时设计的互动装置让不雅观众能以触摸或动作感应办法亲自体验非遗，如虚拟演奏传统乐器，深化了对音乐的理解。个中，在上海音乐厅“数字缪斯—2024音乐科技融创节”“乐无穷”展演板块中来自泉州的“点水南乐”乐队演绎“过去即是未来，数字化的天下遗产‘南音+’音乐会”，以创新的数字呈现手腕诠释泉州南音这一天下非物质文化遗产。
非遗元素与当代文创产品的领悟，创造了既富含文化秘闻又不失落当代审美意见意义的设计佳作，如传统刺绣与时尚设计的结合，或因此非遗技艺为根本打造的高端手工艺品品牌，通过独特的包装与形象设计提升市场吸引力。传统建筑元素在当代建筑设计中的融入，展现出别具一格的建筑风貌。数字虚拟博物馆和展览的培植，通过网络向环球展示了高清晰度的非遗文物与详尽的文化解读。“海丝泉州”便是成功案例，它将泉州海上丝绸之路的标志性符号“福船”创新性地融入茶叶包装设计，福船中的“水密隔舱”“鱼鳞搭接”“多重船板”皆为非遗技艺。这一设计赢得了市场的热烈反响，展现了非遗技艺的当代魅力。
数字创新设计不仅大地丰富了非遗的表现形式，还显著提升了其在当代社会的可见度和影响力，推动了非遗家当与文化创意家当的深度领悟发展。通过数字化手段，非遗在新纪元中被授予新生，熔古铸今，不仅拓宽了传承的广度，更深化了传承的内涵。高校数字艺术教诲作为技能支持与人才培养的坚实后盾，积极促进文化与当代艺术设计家当的深度领悟，为非遗传承的新时期解读供应了丰富的表现形式，培养了一批具有创新精神和专业技能的人才。
构建生态链：多方协同互助，共匆匆非遗新生
非遗的传承与创新是一项系统工程，须要社会各界的广泛参与。高校，作为知识创新的高地与技艺传承的摇篮，应扮演桥梁与引擎的角色，积极联同地方政府、企业及非遗传承人，共同编织一张紧密协作的网络，协力驱动非遗的创造性转化与创新性发展。这样的多方互助机制，有效整合教诲资源、市场资源与文化资源，致力于艺术设计人才的培养和非遗设计家当的改造，不仅能够增强学校的特色与影响力，也能大幅度提升非遗保护与传承的综合能力。
高校与地方社区、文化机构、特色村落庄及非遗大师们的互助，通过创建非物质文化遗产传承与创新基地，冲破了传统教诲的界线，为文化的教诲、传承和创新发展开辟了新路径。在这样的互助框架下，学生们不仅能在实践中学习和发展，如将非遗元素融入农产品设计，创造出兼具地域特色、文化内涵和市场需求的创意产品，还能够直接参与到村落庄振兴和文化经济的发展中，实现个人能力与社会任务的双重提升。此外，高校与非遗传承人的紧密互助，建立实践基地，为学生供应了深入理解和体验非遗技艺的宝贵机会。在这些基地中，学生能够亲手触摸传统工艺，从实践中学习，从而显著提升其实际操作能力和创新思维。同时也为非遗传承人供应了展示和传播的舞台，形成了双赢的局势。
高校与社会资源的深度整合，不仅提升了文化的当代展示效果和市场吸引力，还显著增强了社会公众对非遗代价的认识和保护意识，为非遗的长期存续与活化利用奠定了坚实的社会根本。这种互助模式为未来的非遗传承与创新设计供应了宝贵的履历和启迪，即通过教诲与社会资源的高效协同，我们可以更好地守护和激活宝贵的民族影象。
在信息时期引领下，非遗的传承与创新设计迎来了充满新机遇的期间。随着技能的飞速进步和教诲模式的持续创新，数字艺术教诲在非遗的保护、传承与创新中发挥愈加关键的浸染，肩负着深化多方协同互助的义务，校正通过跨学科、跨领域的互助，探索创新设计的新方法与新路子。些互助不仅涉及艺术、设计和技能等传统学科，更包括社会学、人类学等人文科学，以及经济学、管理学等运用学科，共同为非遗的数字化转型供应全方位的支持。通过这种跨界领悟，高校为非遗注入了新的活力，利用数字技能为其插上翅膀，使其在新时期的舞台上熠熠生辉，为中华民族的文化自傲与繁荣贡献更多力量。
（作者：吴文娟 张蓉 福建农林大学风景园林与艺术学院）
来源： 光明网
