装置艺术如何再造空间？抵达旧城改造的平衡路径何在？富于活力的互动如何从局部空间设计走进城市民众的生活？2019年11月23日上午暨2019年天府宝岛工业设计大赛颁奖礼，以“跨界”为题，霍夫曼在成都新会展中央2号馆分享了他的答案：“这是一场可能性的游戏”。在2018年创立奈斯建筑与设计（NAICE architecture & design）之前，维尔科·霍夫曼（Wilko Hoffmann）在J.MAYER H建筑事务所与德国最负盛名的建筑大师于尔根·迈尔（Jürgen Hermann Mayer）共事，其作品——位于西班牙塞维利亚Encarnacion广场的都邑阳伞（Metropol Parasol）——成为城市互动空间的典范作品。
外不雅观上，西班牙塞维利亚的“都邑阳伞”以流线型的木质架构形成强烈的视觉冲击，同时它也是最大的采取聚氨酯涂层的粘合木构造建筑之一。
都邑阳伞分为三层。底层为考古博物馆，中间为农贸市场，最上层为高架广场，天桥连通屋顶可供人们闲步，阳伞下方和内部设有多个酒吧、餐厅和咖啡馆。
完备的建筑功能供应了不同类型活动发生的可能性，激活了迂腐的广场，作为中世纪内城塞维利亚密集构造中独特的城市空间，一跃成为新的城市中央。巨大的阳伞构造造诣了地标级别的旅游吸引力，带动了周边商业发展。都邑阳伞让文化与商业、新与旧产生联动效应，定义了历史与当代城市的全新关系。
装置艺术的力量：再造新空间
如何利用装置艺术创造新的空间？在德国萨克森州的施科伊迪茨举办的2019年RoomRoom音乐节中，霍夫曼与团队用音乐节主入口的“Broderline（边界）”这一作品磋商了这种可能性。
通过栅栏带形成洞穴般的空间，霍夫曼表示“你无法感知到它有多厚，它是一个无尽的空间。”
“Broderline（边界）”利用了本来象征禁止入内的栅栏带，作为主入口的装置艺术达成了空间互动、美学标准和设计本钱的平衡。
霍夫曼与团队面对的第一个寻衅是本钱限定。预算一定程度上决定了材料的选择，材料对付装置艺术十分关键。霍夫曼非常幸运地创造了栅栏带这种材料，栅栏带原来的利用场景以“禁止”为紧张意涵，但霍夫曼希望材料的构造性堆积得到一种正好相反的效果——超过边界，“让人们从被动的状态变成一种积极参与的状态”。
注入新生命而非“喧宾夺主”，这并非霍夫曼在装置艺术的首次考试测验，在RoomRoom音乐节之前，霍夫曼在柏林一家旧厂房Kraftwerk Berlin Mitte的中心大厅通过UNGRID已经成功了一次。
在Broderline（边界）中寄望于栅栏带“随风飞舞”而成的空间感，UNGRID则通过力学布局被固定，主动权交予不雅观者，视觉冲击随不雅观者视角变革而变换。
同样是作为入口，UNGRID一下子给人一种全新的空间感，它提醒着参不雅观者准备好了差异于日常生活的感情和状态。
柏林这家发电厂旧厂房的重型混凝土构造限定了建筑本身改造的可能性，但灵巧的装置艺术反而找到了缝隙，名为“UNGRID”的装置以其轻巧与旧厂房的厚重形成比拟。主入口处搭配的一些餐饮空间共同造诣了整体空间的活力。
空间的魔力：让互动发生
位于柏林的自行车公司Bicili约请了霍夫曼的团队为其打造一个可以自行车旗舰店，兼具办公与售卖的空间功能。霍夫曼看了他们最初的设想：过道将办公空间对称地分隔，一个中规中矩的事情室。“这太单调了，我要让它成为一个开放的空间。”这场互动的试验关键在于“要有一个开放的通畅区”。
方案的变革（最左为原始方案）清晰地展现了建筑空间设计如何让建筑发生
设计之初，霍夫曼和团队看到了许多自行车和箱子。于是“箱子”成为了设计的核心观点，“我们就把全体公司放进‘箱子’里”。许多“箱子式”的空间被放置进去，没有传统意义的墙和门，空间的整体性得到保留，同时全体区域的路线生发出巨大的灵巧性，人们可以随意走动，乃至走到连接的外部阳台。箱子可以打开和关闭，这些“箱子式”的空间也根据功能需求被设计为开拓（鼓励互动）、关闭（用于仓储）或半开放状态（通过透明的玻璃门掌握空间开合）。
深色的地板与自行车明快的颜色形成视觉比拟，透明的玻璃不会毁坏整体的开放感，同时可开合的玻璃门让一些空间灵巧地知足了商务洽谈的私密性哀求。
人们被鼓励走进这里，买自行车或仅仅是参不雅观，办公的事情职员也可以与参不雅观者互动，由于空间的开拓性，人们可以直不雅观地看到桌椅数量的增减等空间内部的变革，“人们可以去看看这一个公司它有没有发展”。霍夫曼的设计高度契合了自行车公司Bicili的品牌定位，得到了高度赞许。
二战期间遗留的柏林范例建筑，空间设计呆板，改造难度较大。
随着建筑空间体量的增大，无形间增加了设计的难度。二战后德国柏林遗留了诸多快速兴建的公共住房，随着城市人口增加，抛开审美评判，这些建筑的设计合理性受到寻衅。霍夫曼与团队接到约请对Quartier E这个楼群改建，对方的核心诉求是增大居住容量，初期调研后霍夫曼创造楼与楼的间距被闲置了。
霍夫曼的方案拆除了原建筑的屋顶，利用新建筑（赤色）连接旧建筑（灰色）之间的间距，并在新的共同体上增加了全新的屋顶空间（蓝色）。
霍夫曼剔除了原来建筑利用率极低的屋顶，用新的建筑将楼群添补并连接，在此根本上，增加了顶部的居住空间，居住容量大大增加。这个方案最奥妙的地方在于不会滋扰居民生活，“他们完备不须要搬家”，改造的本钱被极大地掌握。
通过窗户大小可以识别出新旧建筑。受到二战期间Razzle-Dazzle Ships的外不雅观纹饰的启示，霍夫曼把全新的外不雅观授予新建筑。
霍夫曼还没有满意，“柏林这样（方方正正）的建筑已经很多了”，这个阶段的建筑“略显压抑”。二战期间英国兵舰的保护性花纹进入了霍夫曼的视线，这种花纹一定程度上保护英国兵舰不被德国潜水艇创造和攻击。霍夫曼感想熏染到当下民众的隐私已经受到大数据的寻衅，“住房不再保护我们的隐私”，公共空间与私人空间的边界开始模糊。“（柏林）的街头艺术家很多，他们可以参与进来”， 末了街头艺术般的外不雅观设计涌现了，老建筑有了新生命。
更多可能性的游戏
加拿大温尼伯以冰雪节而有名，霍夫曼和团队须要为冰雪节设置一个保温屋，游客须要小小的休憩空间抵御零下25°低温。终极霍夫曼以悬浮的云朵为创意的HOVERBOX得到了2019年海因茨建筑奖“分外建筑”门类大奖。
在功能上，HOVERBOX作为加拿大温尼伯茫茫雪原上的保温屋。而奥妙的设计吸引游客一探究竟，互动从相遇开始。
“在冰上做一个云，人们在雾里面滑冰，然后走进一个云里面”——这是创意的出发点。但囿于云朵形状的处理难度，终极的创意迭代为一个白色的立方体。最有趣的在于人腿形状的四根柱子承担了支撑的功能，当游客进入，从表面看只能看到被遮挡了上半身的一群人在悬浮的盒子里移动，奥妙地吸引了游客把稳。
通过牛仔裤腿型的柱子作为支撑，引起外部不雅观者对小屋悬浮事理的好奇。内部的人可以在保温屋安歇，可以通过小孔不雅观察到表面的人，可以相互攀谈。
雪地上一望无际，“我们要做一个相反的东西”。人们通过内部的两个小孔可以看到表面的人即将进入，在辽阔地带的孤单的感情完备反转，统统的互动须要从遇见开始。
霍夫曼对中国的快速发展非常关注，同时对中国的文化保持巨大的敬意，这匆匆使他来到中国，希望在这里连续他的“可能性的游戏”。
