当梁思成在清华园里望着旧日门廊画下速写，这座学府的第一代新建筑已不乏泰西建筑符号——与其前身“熙春园”尚存的中国古典建筑一道定下了清华园中西领悟的基调。近百年后，千禧年的钟声也带来了一场北京的“国际化”建筑浪潮——伴随着奥运热，从鸟巢至央视大楼的设计都向全天下发出招标旗子暗记。2002年，在中心工艺美术学院并入清华的3年后，清华也为新启动的艺术博物馆项目向环球征集建筑方案，终极，瑞士建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）中标。
博物馆主体为砖赤色构造与表皮，数十根17米高的廊柱支撑着主体。
今年早春，当我们站在这座历时十余年、于2016年竣工的博物馆前时，远了望去，数十根17米高的廊柱支撑着砖赤色博物馆的主体，屋顶被设计成一个恢宏的天然光过滤器，其背后的设计者正在安歇区等待着我们。他满头银发、戴着玄色圆框眼镜，穿着西装三件套，宛若一位精神抖擞的老名流。当我们开口问起当年投标之意时，他浑身一振，“由于，我太喜好设计博物馆了！
”
从博物馆大厅通向别的楼层以石阶贯通，挑高塑造了开放的公共空间。
在清华大学艺术博物馆的大厅内，清晰、工致的木格栅包裹着楼梯扶手及前台等边缘，润色了空间的整体感。同时，憨实的立柱将大厅“拉伸”，令这里宛若一个藏在屋顶下的广场。
一场由清华举办的“空想之境马里奥·博塔的建筑与设计1960—2017”回顾展，也能从中寻得其对博物馆的偏爱。一座木质模型四方周正、中央的圆柱体直穿向上——这正是令博塔蜚声国际的代表作之一：于1995年完成的旧金山当代艺术博物馆（旧金山 MoMA）。在当年的竞标中，他击败了包括弗兰克·盖里和安藤忠雄在内的其他建筑师，他的目标是创建具有“标志性立意”的地标建筑，同时并非从形态理解这纪念碑式的属性，需与城市空间和其他建筑、人文生活发生关联。“博物馆是20世纪建筑的一个主要主题，亦是不断变革发展中的一个主题。”博塔说道。而从旧金山MoMA转至清华艺术博物馆，他指出个中不同的之处:“大学校园中的博物馆并非一座独立建筑，需与学校现存的历史建筑及新当代建筑相呼应。”
清华举办的“空想之境：马里奥·博塔的建筑与设计1960—2017”回顾展
伴随着博塔的话音，我们再度不雅观察所在的这座博物馆大厅：几处略显“低矮”的入口仿佛低调地藏于建筑下，这室内却又倏然高耸、浩大，宛若一座拥有屋顶的广场。博塔以此连通内与外的界线，从更深层次解读了公共空间的意义。这和本日天下主流对付"大众年夜众空间——“广场”这种空间属性不明确的场所特殊关注的思路是同等的，空间的属性越不明确，产生浸染的延展性和延伸性就越大。转至博物馆建筑的整体，则可见博塔善于用砖、石材作建筑表皮的手腕，博塔在建筑师眼中常被视作瑞士建筑“提契诺学派”的代表，家乡广袤的山形与自然、陡峭多变的地形都深切影响着他对建筑、材料的思考——这在清华另一座同样由博塔设计、2011年竣工的人文社科图书馆中见微知著，充分结合了带有高差的环境地形。
清华大学人文社科图书馆亦出自博塔之手，大穹顶、木构造令图书馆内部光芒温煦。
现年75岁的博塔，其设计涉及学校、银行、行政大楼、图书馆、宗教建筑、博物馆等多种类型，至今已完成的建筑设计项目数量惊人。而在展览的“设计”单元里更可感想熏染到他兴旺的创造力！
诸多座椅、家具、灯具、腕表等其他物件也可被视为博塔建筑理念的具象化呈现。博塔的建筑具有几何感，以大略几何组合与变革创造出独特的复合型空间，这也表示在其家具与产品之中。他为Riva 1920、Alias等品牌设计了许多经典家具，这些家具本身的“建筑感”使其成为“空间中的雕塑”。
博塔的代表性项目之一：旧金山当代艺术博物馆，中央部分承担了日光引入的斜面圆塔已成标志。
博塔从前曾深受勒·柯布西耶、路易斯·康等当代主义建筑开山者的熏陶，而在瑞士山城中又不断实践形成了自己独到的设计措辞，他亲历了社会、时期变迁中的建筑流转。就像由他设计的旧金山MoMA亦在2016年扩建新馆，这来自另一间事务所的新设计则凸显了数字化。采访时，博塔曾取出随身携带的纸笔向我们以寥寥数笔勾勒MoMA，在纸上记录任何想法是他多年的习气。谈及数字技能，他说，“电脑、软件与数字化的设计手腕是方法，是工具，我们不能把工具和建筑措辞混为一谈。建筑本身不是工具，是城市的观点和精神。建筑设计的过程是对这个城市的思考和解读。”
短期项目San Carlino教堂雕塑，内部木质构造高达近33米，以3.5万块木板拼组而成。
近几年，博塔亦有一些新项目在中国开展，这包括位于孔孟故里的济宁文化中央，他同样拿下了个中博物馆的竞标，日本建筑师西泽立卫则得到了美术馆的设计权。博塔对中国的未来感到好奇与期待。“我看过一些中国年轻设计师的作品，我记不住他们的名字，但我把稳到他们对付中国传统与工匠精神的关注，这是一种流动的关注、一种以传统反射当代生活的关注，这也是一个国际化趋势。在环球化大趋势之下，社会快速迭代，文化边界日益模糊。更因此，设计师们该当慢下来，乃至是勾留、回顾，找寻自己，挖掘深层的历史、文化与社会和人性。”
Mario Botta
家具设计
博塔在家具、产品领域也十分“高产”！
设计过腕表、文具、灯具、器物、座椅及桌子等，创作媒介多元，无论大小，都以对材料与构造的巧思带来浩瀚打破性的设计。
Armchair Sesta，1985
Lamp Shogun，1985
Quinta Chairs for Alias，1986
Lamp Zefiro, 1988
Mondaine Watches，1988
Munari Flower Vase，1992
13 vases，1998/2001/2005/2012
Mario Botta
别的建筑及方案项目
1960年代在威尼斯时，博塔曾为勒·柯布西耶及路易斯·康事情过，譬如博塔曾与康共同参与议会大厦的设计项目，这些经历都深刻影响异日后的事情。但是或许又是因生于瑞士提契诺山区，博塔的设计与大自然、砖石等材料更为紧密。在这些看似平实、端庄的建筑中，能寻到空间中有致的光影、不经意流动的视角关系。
Garnet小教堂
奥地利
Area Ex-Appiani区域方案及建筑设计，1994-2012
意大利特雷维索
家庭住宅，1984-1988
瑞士卢加诺
Watari-Um艺廊，1985-1990
日本东京
Residential settlement，1992-1996
瑞士Novazzano
Bechtler当代艺术博物馆，2000-2009
美国夏洛特市
拍照/ Boris Shiu
拍照助理/ 林半野
造型/ Chen Jin
展览横版拍照/ 肖非（清华艺术博物馆供图）
项目供图/ Mario Botta Architetti
笔墨/ 吴丹
编辑/ Muriel Xu
微信编辑/ Patrick Zhang
