这栋完备被黑白条纹包裹的建筑，历时12年才落成，在设计和立法上都碰着了一些寻衅。据 Widdershoven 说，阿姆斯特丹的设计事情室很少拥有自己的事情室建筑，这意味着他们很难找到一个得当的空间。他们设法得到了一块市政府所持有的令工资难的地皮，而常日房地产开拓商会谢绝在上面建房。
Widdershoven 说，首先，事情室必须说服当局许可他们在人行道上扩建一米，以得到建筑的额外空间。幸运的是，由于这条路位于以前的铁路轨道上，附近的许多建筑也没有完备排列整洁，以是他们有了一个很有说服力的情由。
于是，他们开始了设计过程，并与 MMX 建筑师紧密互助，他们有了履历丰富的互助伙伴来沟通想法，确保他们的设计可行。
作为平面设计师，Widdershoven 和 Gonnissen 将全体建筑基于网格，完备摒弃了内部立柱的想法，这样会打乱玻璃和墙壁的节奏。他们将消防楼梯移到建筑的外部，以增加内部空间，形成了一条对角线，这条对角线有助于“准确无误地冲破这种非常严格的节奏”。落地窗是设计的另一个主要组成部分。“你可以沿着这条巨大的街道看，也可以朝左看朝右看，”Widdershoven 阐明说。“它将整条街道都展现到视觉空间中。”
他们也将现有的建筑作为自己设计的参考。Gonnissen 说，他们在去东京的旅途中看到了很多建筑，在那里，不同形状的办公大楼常日都能被塞入狭小的空间里。“我们有一个非常小的地块，我们想让它分歧凡响，”她说。“某种程度上，我们想设计出一种既能脱颖而出又能融入环境的图标。”我们想二者兼得，那些小型日本建筑给了我们灵感。我们希望从自己的创意角度建造这样的东西。”
只管这首先是一个建筑项目，Thonik 独特的平面设计方法在建筑中是显而易见的——尤其是它的条纹立面和图案覆盖的楼梯井。
“我们过去有过超级图形的履历，以是这是一种从2D到3D的方法，”Gonnissen 谈道从平面设计到建筑设计的思维转换。“我们只是转换得及时，从印刷到动态设计，从超级图形到建筑。步骤都差不多。的确如此，Thonik 过去参与过很多大型项目，包括为2008年威尼斯建筑双年展创作巨型图形，以及为 Boijmans vanBeuningen 博物馆创作地板画。“我们知道大规模条纹可以做什么，”Widdershoven 说。“穿上条纹是建筑师们永久不会想到的事情。这是一种范例的平面设计工具，为不同的元素带来活力和平衡。”
不仅是建筑的外不雅观，Thonik 也决心创造“完备灵巧”的空间。他们确保了建筑里有最少的支撑性墙壁，这意味着可以重新安排居住、零售、餐厅或活动空间。
非支撑性的墙壁由书架制成，书架可以很随意马虎地被移动，内部空间也极小——Thonik 增加了一些自行设计的图形图案地毯，以及其他与产品设计师互助的作品。这座建筑也因其引人瞩目的外不雅观而受到了媒体的赞赏——与更传统的红砖建筑比较，它显得更加生动。
很明显，只管平面设计师不是建筑师，但这个项目确实展示了当他们有机会参与建筑设计时所展现的可能性。比起受过演习的建筑师，他们可能没有那么强的技能，但正如 Widdershoven 指出，平面设计师已经很好地适应了媒介的更替——他们中的许多人都经历了从印刷到网络，从海报到屏幕的转变。
“我认为平面设计师在这方面可以相称灵巧，同时在这种非严格意义上的平面设计领域也是相称冒险的，”他说，“到目前为止，大多数建筑师对这座建筑持积极态度，然而如果我知道建筑师开始利用排版，我有时会有点担心。”如果建筑师对这座建筑有什么想法，或者平面设计师对这座建筑有什么想法，我完备理解。另一方面，如果你有犹如我们一样非常开放的过程，与建筑师、室内设计师和产品设计师一起团队协作，我认为你更有机会达到建筑标准。”
他补充道:“现在每个人都在互助，这与25年前我们刚开始的时候大不相同，那时你该当是一个阁楼上的平面设计师，仅在打字、布局和纸张重量上做一些设计事情。”创意家看成为一个行业，已经发生了深刻的变革，我认为现在很多人都进入了新的领域。只要你们互助，就能快速提高。”
对 Gonnissen 来说，这是一个更主要的对话中的一部分。她认为，各种设计师都须要更早地参与到有关社会问题和其他更大寻衅的谈论中来。正如 Thonik 为建筑的创作带来了一种略有不同的视角，她说，设计师、建筑师和其他创意职员须要“改变性”思考，并提出其他不同的方案。
她说:“他们质疑体系和周边天下。”“我认为这非常好，在疫情期间，我们都在互助，这是唯一的提高道路。我们有必要以某种办法一起生活、一起谈论、一起思考。这正是我们想通过这座建筑实现的。在五楼有一个我们称之为活动空间的地方，但它更像是一个开放的空间，我们希望邻居、设计师以及不同领域的人一起在这里，共同谈论我们所处的这个天下，谈论我们如何改变它，实现它。”
