欧阳卓才（江西师范大学美术学院西席）:
油画作为一种“舶来品”在中国已有100多年的历史，已成为具有中国被大众普遍接管的一种艺术形式，并且发展的势头依旧很强劲。由于历史的缘故原由，写实油画自油画进入中国以来就表现出其兴旺的生命力并成为中国油画的一支主流，拥有广泛的艺术爱好者。抽象油画是在西方当代主义兴起的过程中涌现的一种绘画风格，但在海内的发展是有一定的局限，直到上世纪90年代初才成为更多国人关注的一个探索领域。
通过几代人的努力研究和探索，时至今日，油画在表现措辞上表示出更强的原谅性和多元发展的可能，当代艺术家的思路被拓宽了，极大地发挥了艺术家的创造才能。不论是哪种绘画形式，都是艺术家根据自己内心的须要而选择的言说办法，这种选择会受师承、个人气质和生活经历等等主客不雅观成分影响。绘画在形式上虽然有多种，但不论是何种形式，构成绘画品质的构图、形和色彩等等成分是一样的，对绘画精神的追求也是同等的。因此，我们对作品好坏的判断是作品本身品质的高低而不是形式。在这样的情形下，我们片面地去议论绘画形式的高低和好坏而厚此薄彼是没故意义的。
绘画作为一种艺术形式，是艺术家传达思想不雅观念的一种载体。在当现代界经济一体化、信息环球化和文化多元化的背景下，在各种思维办法和代价不雅观的冲击下，中国油画艺术正经受前所未有的机遇和寻衅。同时，随着艺术市场的不断深化的过程中，艺术家对自身的定位也对油画创作的产生了一定的影响。
时期不同，空想有别，绘画不雅观念的改变必将影响艺术实践并在艺术作品中得到表示。因此，中国油画要在世界多元文化影响之下立足于本民族的文化，关注当今社会现实，反响中国人的审美意见意义，创造出具有中国特色、时期精神和个性特色的中国油画。
安瑾琳（江西师范大学美术学院油画系讲师、江西省油画艺委会学术委员）：
我在接到“写实与抽象，谁主市场沉浮”这个主题后，以为很难说出个是非对错。我想这就像金庸师长西席写的武侠小说里各种武功门派之争一样，一定要问哪个门派技高一筹，我看来还是百花齐放、百家争鸣，不分胜负更好一些。
在这里，我大略讲一下收藏写实或抽象油画。写实油画与抽象油画在这里我不做过多阐明，由于这个观点太大太深，我把它简化，毕竟更多的人并不理解美术史，也不像艺术事情者那样专业。写实油画从大众看来便是传统类型的绘画，抽象油画就算是在写实油画后，新生的表现类绘画吧。写实油画，是具有悠久传统的绘画，历史久远，它追求造型构造和色彩完美，具有丰富的艺术表现力。抽象油画的出身是由于人们不知足于对物象详细的刻画，它比写实能更好的传达出艺术家的感情以及光鲜的个性。抽象和写实目的主题可以同等，差异在于表达方法的不同。
那么，在中国艺术品收藏市场中，我列举一些事实：中国写实油画的市场行情比较稳健，纵然发生由金融风暴导致的当代艺术市场暴跌时，写实油画的市场价格也保持相对稳定。陈逸飞的《山地风》以8165万元的价格成交；在嘉德2012年春拍上，王沂东创作于1998年的早期作品《回外家》以782万元成交，杨飞云《赞颂之声》也以460万元成交。事实上，与国外最精彩的艺术品比较，几百万元根本算不了什么，它的代价还没有完备表示出来。当然，很多收藏家在最初收藏油画时，可能并不是很懂行，也便是所谓“眼力”不足敏锐，以是更不可能把代价打算的很准确。名家的价位太高，新人的又不会轻易去押宝，以是收藏写实的绘画是比较大略的入门投资方法，由于抽象的看不懂，写实的好不好一览无余。更有甚者认为写实油画花费的韶光要更多，比如画一个局部这个艺术家用了两天，一张很小的画花了三个月才完成，从事情量上来打算代价。我不得不说这也没错，由于在北京798，任何风格的绘画都在罗列，眼花缭乱，如何选择？这便是办法。
实在，我们常常讲“萝卜青菜各有所好”，大导演冯小刚师长西席曾经反对朋侪收藏艾轩的油画，结果现在艾轩师长西席最贵的一张画是属于冯师长西席的。收藏的思路是什么？我认为您喜好这张画的觉得或是主题，可以专门关注这个艺术家或这一主题的所有艺术家，进行投资收藏，不要满地撒网。就跟有些刚入市的股民一样，哪支股都买些，这样显得略微有些盲目。收藏，一定要在意艺术家所表达的艺术理念，比如，欧洲专门收藏表达光与色主题的绘画，那么巴比松派、印象派、后印象派的绘画都收藏起来，其他主题的可以留给别人收藏嘛。再比如，我在朋友的先容下认识了德国前任总理施罗德师长西席，理解到他就对中国文化兴趣极高，收藏很多表示中国传统的绘画，其他主题的绘画他就很少干涉干与，仅去欣赏即可。收藏，至于写实还是抽象的绘画，只要思路清晰，主题明确，价格合理，那就拿下，持续关注吧。
以是，不论写实油画还是抽象油画在市场中都有其一席之地。但是谁也不会压制谁，制约谁，市场沉浮是由收藏者的主题确立而确立。
刘星雄（江西师范大学美术学院副教授、中国美协会员、中心美术学院高等访问学者、美国兰德大学客座教授 ）：
“生活365”是休闲杂志，在人群聚拢娱乐场所展阅和附送的资讯类刊物，随手翻翻而已，我以为大谈“抽象、具象”的艺术哲理觉得真有点累。
70年代末读大学时，还没被社会推宠为艺术大师的普通西席，当时觉得像农人样的吴冠中，有一次讲座一只脚架在椅子上给我们上课时说：“艺术是娱已娱人的事。吃得是草，挤得是奶。”而吴师长西席确实也是那样做的。他将有着高下几千年的中国画去掉统统的传统技法的桎梏，什么“披麻皴、虎劈皴”。他画山水，尤其画江南水乡时，用墨线概括速写老水乡建筑，然后点上大大小小的红、绿的纯色小点点，寓意着生活姹紫嫣红。这与传统中国画大相庭径，当时遭到很多艺术家的鞭笞，而到了本日却成了经典的大师之作。
在美国艺术馆看到凡高在大阳底下所描述麦田那一排排笔触扭曲厚重的画作时，我思绪着，他会想到艺场市场吗？！
如果他想到了，就不会那么贫乏僚倒，作品无人问津。
泰斗齐白石年逾中旬出道时，所绘昆虫、翎毛是那样细腻唯美，年至古稀，眼神不好，手脚不灵，画作就只能大刀阔斧，掷地有声。
莫奈的印象池塘，当我在美国艺术博物馆看到时，与古典那拘泥的风景形成强烈的比拟，我激动不已。而又当我游历了美国十多个大城市艺术馆每每看到那张张相似的印象池塘时，就有些索味和木然了，我不敢枉加评论……
画圣朱耷，在国破家亡人“疯”的田地，为糊口用画作去换口粮、布头。他那时绝不会想到成为一代宗师，心里只有反清复明，重回故国，以至于只有狠狠地用画笔“白眼清天”。
繁体字艺术的“藝”字，为造字六法中的会意。其上是“草、木”，表植物，木下右边是人用双手操作，又写成“埶”，从坴，土块，从丮，拿，其底下为云，从雨，山川气也，也即地气，万物成长之必需，后繁化为“藝”字，其意为古人一手执土，一手执木，边依水滋润津润做栽种状，也表示着一各类植的技能，当然给旁人看来便是一各类植演出的技艺。而当人们觉的好看而学着摹仿时，便是艺术的“藝”了。
我游历过欧、美、亚十四、五国家浩瀚艺术馆，创造古代展馆里参不雅观人数远远多于现当代展馆。
综上，当你去一些少数民族地区或国外旅游时，而又当你去一绝妙景地不雅观光时，当你取手拍照时，你是真实地收罗，还是抽象地描述，这就由你的素养和秘闻去见仁见智了？！
前四位是油画界的俊彦和青年才俊，当然要大谈油画哲理。我乃仅艺术的爱好者，就象钓鱼和打牌一样，生活中喜好、大略。不想自认为“家”，更不把自已看得有多高而大谈“艺术”，仅一手艺人。大凡当艺术展览时，去看的80％以上的人都不是艺术家，而是看热闹的普罗大众。你作品抒怀也好，表现也罢、张扬也行……都是在古人己有的艺术形式里又再费尽心血地去“演绎”、去“技法”、去“创新”罢了。我以为艺术风格的形成不是费尽心血刻意的结果，而是艺术教化的水道渠成。大多数人为着大略和明了，仅仅是休闲，没那么多“框框”，我也是如此。
抽象的，若有聪慧能理解，好奇便喜好。具象写实的，那是功夫是本事。
江西陶瓷艺术
