PSC建筑设计

Preston Scott Cohen (普雷斯顿·斯科特·科恩) 教授就职于哈佛大学设计研究生院 (GSD) 建筑系。
他于1983年毕业于美国罗德岛设计学院 (RISD) ，得到艺术学学士与建筑学学士学位。
1985年，他毕业于GSD，取得建筑学硕士学位。

PSC建筑设计设计原则

Preston Scott Cohen

科恩著有《Lightfall (Rizzoli 2017)》、《The Return of Nature, sustainable Architecture in The Face of Sustainability》(与Erika Naginski合著，Routledge出版社2014)、《有争议的对称性》(Princeton Architectural Press, 2001)以及许多理论和历史文章。
科恩的著作曾被许多著名的评论家和历史学家点评过，包括Nicolai Ouroussof, Sylvia Lavin, Antoine Picon, Michael Hays, Nikolaus Kuhnert, Terry Riley, Robert Somol, Hashim Sarkis 和 Rafael Moneo。

Taiyuan Museum © PSC

科恩的作品被广泛出版和展出，并被收藏在浩瀚国际有名艺术机构，包括纽约当代艺术博物馆、Cooper-Hewitt、史密森设计博物馆、旧金山当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆，以及哈佛艺术博物馆。

Ordos 20+10 Office Complex © PSC

他曾先后任教于普林斯顿大学、罗德岛艺术学院以及俄亥俄州立大学。
2003年，科恩回到GSD担当教授，2008年接替森俊子 (Toshiko Mori) 成为了建筑系主任他曾是多伦多大学弗兰克·盖里国际讲席教授 (2004年) 和加州大学洛杉矶分校Perloff教授 (2002年)。
他的建筑旨在展示一种不断扩展的建筑形式，这一目标与他在GSD主管20年的第一年课程直接干系。

Alfred Taubman Wing © James Haefner

1989年，科恩于美国成立同名建筑设计公司，Preston Scott Cohen, Inc. (PSC) 。
成立以来，PSC就以其创新的几何建筑措辞以及将建筑与环境领悟的新方法而有名。
PSC业务涉及文化、宗教、公民、学术等多个方面，其新建、翻新温柔应性再利用项目的创新和经济设计方案得到了广泛认可。

Goodman House © PSC

科恩认为建筑是一种并不屈常的巧合。
特定环境状况下许多成分的共同交织，使得建筑师的意愿得以实现。
只有在社会、经济和政治条件的特定影响与支持下，当形式、几何、建造、材料间存在着分外而又巧合的关系，才能造就卓越而非凡的建筑。

当代社会中，建筑师的角色是让人们与物质现实产生连接。
这不仅仅意味着支持某项社会活动或增强凝聚力，也是将人们带入物质环境——那些他们借以框定事宜的语境当中。

ORDOS 100 #36 © PSC

同时，建筑宣明不同活动的顺序与关系，帮助人们创造自己与别人在特定空间中相处的办法。
这也意味着建筑师的职责实际上是塑造人们生活和认知的办法，这也是其全部的意义。

在每一个特定的建筑项目中，人们聚拢、事情的办法都被建筑师特定地改变。
我们须要意识到对付生活办法而言，形式起到的主要浸染。

Goodman House © PSC

特拉维夫艺术博物馆

Tel Aviv Museum of Art

Tel Aviv Museum of Art © PSC

特拉维夫艺术博物馆因此色列领先的当代和当代艺术博物馆建筑，用以全方位的网络以色列的艺术品，备有画廊，研究中央，图书馆，礼堂，临时画廊以及其它公共举动步伐。

Tel Aviv Museum of Art © PSC

应对狭窄的三角地形与博物馆一系列巨大中性的矩形展馆之间的抵牾，设计师利用风雅的扭曲几何表面（双曲线抛物面）连接展馆与背景之间的角度差异。
同时通过旋转产生的折射浸染，将阳光引入建筑内部半埋藏的纵深空间里。

Tel Aviv Museum of Art © PSC

建筑有一个87英尺高，极具神秘感的通亮旋转中庭。
沿中庭周边的形式经由奥妙的定义和设计，繁芜的双曲线多个变形轴串联起所有楼层展厅，形成完善的垂直环流交通。
内部画廊呈长条形紧凑排列，楼层设计为三个错层，个中两层的顶部构造能够供应额外的独立层面。

Tel Aviv Museum of Art © PSC

这一建筑结合了两种不同的当代艺术博物馆典范：将中性的，最适宜展览的，具有灵巧空间的展厅与奇妙的博物馆动线体验结合起来，形成非凡的情景体验。

Tel Aviv Museum of Art © PSC

Tel Aviv Museum of Art © Amit Geron

Tel Aviv Museum of Art © PSC

南京大学大学生演出艺术中央

Nanjing Performing Arts Center

Nanjing Performing Arts Center © Iwan Baan

该项目位于南京大学仙林新校区，其目的为两种对立的象征性建筑办法授予一个非凡的表达办法：一个与景不雅观和全体校园环境相呼应波折的屋顶裙房，以及一个充当灯塔及不雅观察点的塔状高楼。

Nanjing Performing Arts Center © Iwan Baan

建筑的造型由基本几何体出发，为得到中央的内部庭院加以转化变形，通过一系列的折线强调出演进的过程及空间在变革中的韵律感。
建筑表皮采取不同颜色的材质，为造型授予强烈的动感，建筑成为了中央庭院内和外部广场的地景。
虽然团队人数不多，PSC仍致力于打造介于建筑与城市之间的、更大的尺度，磋商建筑与城市的关系。

Nanjing Performing Arts Center © Iwan Baan

该设计充分考虑了建筑技能的运用以及当地的经济培植，利用可调度和可循环利用的混凝土模板打造了犹如完全伞状构造的屋顶。
环抱在塔楼外侧的楼梯构成了建筑的螺旋形造型，为狭小的楼面板增加了独特的构成部分。
室内采取了非常紧凑的平面，席卷了不同类型和大小的房间和礼堂，为多元的用户群体供应独一无二的社会体验。

Nanjing Performing Arts Center © Iwan Baan

总结

科恩的作品常日关注园地环境，精于几何学的运用。
从业早期，科恩对历史建筑进行大量研究事情，深入研习建筑历史和影射几何学。
他挖掘深刻的历史关联性，并将几何学作为一种纯粹的建筑设计工具，形成一种全新的建筑手腕。

科恩强调“Attenuation”，即“畸变”。
这种变形犹如比目鱼，为了适应贴近水底拍浮而将眼睛进化至同一侧、体内布局也发生改变。
科恩所采取的渐变式建筑手腕意味立足于起初的设计意图（常日由基本的几何形态出发），基于园地等条件限定或功能哀求，通过几何学的推导改变建筑物本身带来的视觉效果。

这种形变不仅是空间上的，也存在与韶光的延展。
科恩认为长廊和顺序性的体验是建筑中非常主要的一部分。
纵然在一个完备开放，没有设定流线的空间中，潜意识也会察觉到我们相对的位置以及空间的顺序性。
科恩作品的思考实质是一种演化过程，既包括形态与空间的天生，也关于历史要素的传承发展。

科恩认为网络的即时性极大提升了事情效率，也为跨地区项目带来更多机会，但传统事情意义上的韶光不雅观念也被网络激烈地转变。
谈到中国的项目，他认为沟通习气是一个非常有趣的成分，亲自互换十分主要，对付事情的开展更加有力。
科恩在中国有十数个项目，仅在2010年一年内就来中国探访八次，他笑着称“这真的很贵”。

对付刚刚开始建筑学习的年轻人，科恩建议从最“老派”的办法开始：旅行和阅读。

“我依然很痴迷于建筑的真实性。
与建筑的直接打仗、在城市中旅行……最主要的是感想熏染到城市和建筑对个人的吸引。
”

保持阅读习气非常主要，要有极强的求知欲和好奇心。
科恩强调要在学习中创造乐趣，并不仅是目的性地学习技能以为成功奠基，而是循着自己的兴趣和痴迷。

“建筑便是这样——实际又富于艺术色彩。
”

在此根本上，他建议初学者可以自学一下根本的建模软件，或动手制作模型。
仅仅是挤出、或排列，便会享受到创造的快乐，体会到一种非凡的理解。
在这种演习中，保持不雅观察，持续地将自己投入物质天下。

“不要被你的教授‘掌握’，而是自己去创作。
创造自己的天下，无论用什么办法。
”

继续了20世纪力求创新的意图，建筑也被“先锋”的称呼授予动力。
科恩认为这是有其弊病的。
建筑对其外在的反应存在延迟，资源的配置与很多成分决定它短缺即时性，即“先锋”的特质。

“在创新的过程中，我们的行动和思维时常被过去的思想及作品深刻地启迪着。
我们在试图扩充建筑的“保留剧目”（经典范式），探求新的交集和巧合。
我们一贯寻求推进新技能得到新的结果，它基于对过去的影象与理解，却是前往新的领域的探险和征途。
”