国立北京美术学校大礼堂正门

历任院长

北京央美建筑设计 施工工艺

自建院以来,从郑锦、徐悲鸿到靳尚谊、潘公凯,再到如今的范迪安。
央美经历了一代代的大师时期,本日就让我们一起来回顾历任院长风采,向中心美术学院发展史上历任拔山扛鼎的大师们致以敬意。

首任院长:

郑锦

任职韶光(1918~1926)

郑锦(1883~1959)别号瑞锦,字褧(jiǒng)裳,广东喷鼻香山县(今中山市)雍陌村落夫,是中国近代绘画史上著名的艺术教诲家和画家。
从前留学日本,后任北京师大、女师大教授,北京美专校长。

仕女

工画人物,尤喜画古装仕女,精雅秀逸,合日法与中法于一炉。
惟恐以所画费时,不能多作,故流传极少。
晚年寓居喷鼻香港。

山水

郑锦13岁就在日本从梁启超等游历了三载。
他所就读的大同学校为梁启超、鲍滔宗所创办,后更得鲍氏赏识,乃至将其女鲍桂娥(何喷鼻香凝师姐)许配与他。
中学毕业后就读京都邑立美术工艺学校日本画科9年。
期间,还考入京都邑立绘画专门学院,研究唐宋元明画法,并以精良成绩毕业。

花鸟

1914年,郑锦返国,在梁启超的推举下,被教诲部聘为北京故宫博物院副院长及该院文华殿古物陈设所主任,另应聘为北京大学、北京师范大学教授。

1917年,他奉教诲部命,筹办国立北平美术专科学校(即今中心美术学院)。
为寻求办校履历,他再度赴日本取经。
翌年学校成立,被任为首任校长。

晓霭图

郑锦在“美专”任校长八年,在这段韶光,学校在郑锦的领导下,培养了像刘开渠、李苦禅、李剑晨、常书鸿、王曼硕、雷圭元等一大批人才,他们日后都成了中国当代美术史上卓有成效的美术家或美术教诲家。

古槐雄鹰

幽溪双鹤

灵仙祝寿

第二任院长:

徐悲鸿

任职韶光(1946~1953)

徐悲鸿(1895~1953),1946年徐悲鸿任国立北平艺术专科学校校长,长期的艺术教诲事情和艺术创作活动,使徐悲鸿成为中国当代美术奇迹的奠基者和实践者之一。
受父亲影响,自幼研习中国水墨画。
1918年,他接管蔡元培聘请,任北京大学画法研究会导师,1919年留学法国,后又转往柏林、比利时研习素描和油画。

1922年 老人

自画像 铅笔 水粉

学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国,开始在海内投身于美术教诲事情,发展自己的艺术奇迹。

1941年作 立马

在艺术创作中,他坚持将西方的写实主义技法与现实主义精神结合,并倡导以此来改造传统中国画。
强调国画改革融入西画技法,作画主见光芒、造型,讲求工具的解剖构造、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。

《田横五百士》

《九方皋》

《巴人取水》

其创作的《田横五百士》、《九方皋》、《巴人取水》等一系列作品对当代中国画、当代中国油画的发展都有着巨大影响。

1950年4月1日,在北京王府井校尉胡同5号大礼堂举行中心美术学院成立仪式。
新中国成立之后,国立北平艺术专科学校更名为“国立美术学院”,毛泽东主席亲自题写了校名。
1950年1月,更名为“中心美术学院”。
当年4月1日,中心美术学院举行了隆重的庆祝大会。
至此,学院进入了崭新的历史发展阶段。

1941年作 鹰

1944年作 双猪图

萧声图

劳作者

第三任院长:

江丰

任职韶光(1953~1957)

江丰(1910~1982),当代美术教诲家、版画家、美术理论家。
1953年,徐悲鸿突发脑溢血辞世,时任美院副院长的江丰临危受命,成为代理院长,主持中心美术学院的事情。

1931年作 “九·一八”日军侵略沈阳城 木版

从前入上海白鹅画会学画,1931年在上海参与组织“一八艺社”,并参加鲁迅创办的木刻讲习会。
江丰1932年加入中国共产党,后任中国左翼美术家同盟党团布告,参与组织上海木刻事情协会和铁马画会。

鲁迅 木刻 版画

1938年后任延安八路军总政治部《前哨画报》主编、鲁艺美术系主任、陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。

天高气爽

1957年的政治风暴之中,江丰、彦涵、高庄、冯法祀等一大批美术家、文艺理论家都未能幸免,由此开始,中心美术学院的传授教化和艺术创作活动陷入政治旋涡之中。

江丰 《自画像》

江丰 《战士》

江丰 《胜利会师》

第四任院长:

吴作人

任职韶光(1958~1982)

吴作人(1908~1997),1927年考入上海艺术大学美术系;1928年转入南国艺术学院艺术系,并到徐悲鸿事情室旁听;1930年赴法,考入巴黎高档艺术学院西蒙教授事情室,后考入比利时皇家美术学院巴思天事情室,并在该院油画大会考中以第一名的成绩得到金质奖章;1935年,吴作人返国,任南京中心大学艺术系讲师;1946年任北平艺术专科学校教务主任、教授。

吴作人 《战地黄花分外喷鼻香》

吴作人在学生时期就聆听过徐悲鸿的教导,受到徐悲鸿的影响,他的艺术经历和艺术主见也与徐悲鸿颇有几分相似。
该当说,吴作人在任的期间,正是中心美术学院校史上较为困难的期间。

吴作人 1960年作 任重致远

但也正是在他的主持下,中心美术学院的油画系实施了画室制传授教化,无论传授教化还是艺术创作都开始分开苏联模式,走上自主道路,国画系也开始实施人物、山水、花鸟的分科传授教化,版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉事情室,美院又一次趋于欣欣向荣的局势。
但这统统都停滞于“十年年夜难”之中。

吴作人 1988年作 鱼戏图

1979年,江丰被重新任命为中心美术学院院长,吴作人为名誉院长。
美院的统统事情重新规复,正当江丰积极预备和方案着美院发展的宏图之时,这位为学院奉献了半辈子的老人在1982年因心脏病突发去世。

吴作人 《九牛图》

吴作人 《熊猫》

吴作人 1983年作 长空

吴作人 1972年作 低昂

第五任院长:

古元

任职韶光(1983~1987)

古元(1919~1996),字帝源,1919年生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村落。
1938年赴延安,先后在陕北公学、鲁迅艺术文学院学习。
1942年作品参加在重庆举办的全国木刻展览会,徐悲鸿师长西席撰文夸奖古元作品。
1951年创作新年画《毛主席和农人发言》,获文化部颁发的新年画二等奖。
1987年得到卢森堡大公付与的皇冠勋章。

圣经时期过去了

历任公民美术出版社创作室主任,中心美术学院教授、院长。
中国美术家协会协会副主席,中国版画家协会名誉主席,北京水彩画研究会名誉会长。
在他的领导之下,美院的创作和传授教化活动重新步入正轨。

牛群

什么是古元艺术的自由?大概一个小故事可以说一说:上世纪80年代正是新潮美术兴起的年代,在古元的一次个人展览上,有不雅观众留言道:“你的展览会我几分钟便看完了,老一套,希望你赶紧创新!
”可是古元却处之泰然,并不为之动摇。
他曾说:“艺术上该当各行其道,我不哀求别人走我的道路,别人也无权要求我和他走一样的道路。
”这大概是他对自己的艺术有足够的自傲,大概正是他艺术自由的表现。

播种

《走向自由》之一 切实其实不能留下一粒谷种

《走向自由》之二 他在上海找到出路

《走向自由》之十二 攫取仇敌武器参加新四军

《走向自由》之十五 他学习革命的道理

《走向自由》之十六 自由的曙光闪耀在苦难者的脸上

第六任院长:

靳尚谊

任职韶光(1987~2001)

靳尚谊(1934~),河南焦作人。
1953年毕业于中心美术学院油画系并连续攻读研究生,1955年入前苏联专家马克西莫夫油画演习班学习,1957年以精良的成绩完成油画专业研究生学习,此后一贯在中心美术学院任教。

靳尚谊 《毛主席全身像》

作为当代中国油画的代表性画家,他将中国传统的美学不雅观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了光鲜的个人风格。
由他创作的《塔吉克新娘》、《瞿秋白》、《年夜夫肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品已经成为中国当代油画的代表作品。

靳尚谊 《塔吉克新娘》

自1987年至2001年,靳尚谊担当中心美术学院院长,以当代艺术教诲的思想和他的社会声誉促进了中国美术教诲的发展,其领导下的中心美术学院在改革专业构造、建立新专业和学术发展等方面成为中国高档美术教诲的中央与模范。

靳尚谊 《晚年黄宾虹》

靳尚谊 《穿白色连衣裙的女孩》

靳尚谊 《果实》

靳尚谊 《延安老农》

靳尚谊 《藏女》

《踏遍青山》1964年

《十仲春会议》 1976年

第七任院长:

潘公凯

任职韶光(2001~2014)

潘公凯(1947~)为中国画大师潘天寿师长西席之子,既是著名的中国画家,也是卓有建树的美术理论家。
20世纪80年代以来,潘公凯提出的中西两大艺术体系“互补并存,两端深入”的学术主见,在中国美术界产生了深远的影响。

他著有《中国绘画史》、《限定与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等著作,由其主编的《当代设计大系》、《潘天寿字画集》等获国家图书奖。
与此同时,其水墨作品还曾在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中央、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地展出,反响强烈。

在他任职期间,中心美术学院正从一所纯挚的美术学院发展成为同时拥有造型、设计、建筑、人文学院的综合性艺术学府,环绕学科培植的各方面事情都正在进入一个快速发展的新期间,国际有名度和社会影响力亦进步神速。

第八任院长:

范迪安

任职韶光(2014~)

范迪安(1955~),曾任中心美院副院长,教授,现任中国美术馆馆长,中国美协主席,全国美术馆专业委员会主任,中国油画学会理事,全国政协委员。
从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。
曾担当威尼斯双年展中国国家馆、中法文化年、中意文化年、上海双年展等展览项目的策展事情。

《清明》

《绿色家园》

自上世纪80年代以来,范迪安一贯奔波于全天下各国的文化界,积极推动中国当代艺术运动与国际艺术互换。
担当中国美术馆馆长一职之后,他策略性地将这一办法和资源带入美术馆,使得原来以展示经典艺术为主的国家级美术馆逐渐承担起当代艺术传播和遍及功能,让当代艺术从地下半地下状态走入官方和大众面前。

《冻土》

《北方冬日》

《坚持的绽放》

《四月的张家界》

《大漠古迹》

《京郊冬雪》

回顾历史,走过百年纪月的中心美术学院已经缔造了太多的名誉和辉煌,站在历任院长和诸多前辈所奠定的稳定基石之上,我们有情由相信,一所面向21世纪的中心美术学院正在成型,她所致力于培植的造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的当代形态美术教诲学科构造,必将在新世纪中国特色的美术教诲体系中发挥引领浸染。

中心美术学院百年赋

作者:中心美术学院教授陈平

壮哉央美兮,为图画运筹。
势从国运兮,为文化歌讴。
气宏中西兮,为双楫艺舟。
雄集人杰兮,为天下名流。
其始于国立,兴于鲁艺,盛于央美。
今历百年,灵耀辉煌,振奋之歌,于昭有赋:

中原万里,京城一隅。
艺专故苑,美育先驱。
立足国径,借鉴西途,五四新浪,为艺高呼。

时逐抗战,鲁艺新风。
美术奇迹,革命相融。
师生一志,奋笔投戎。
军民为像,歌泣英雄。

迎来解放,举国欢声。
同纲美育,荟萃精英。
创作实践,百家争鸣。
党的领导,佳作纵横。

改革开放,既往开来。
发展壮大,桃李辛培。
东融西学,拓展肚量胸襟。
新作呈现,又若春回。

学科完备,双标一流。
教研成果,天下惊眸。
中国故事,凯歌同讴。
初心不忘,新程从头。

忆先哲年夜师兮,生平立学,典范师踪;记时期奋进兮,复苏教诲,明略良穹。
喜文化兴国兮,耸立天下,耸构高峰。
嗟呼!百岁如梦,名师千家。
秉承画脉,薪火如霞。
今看桃李,残酷芳华。

(图文来源网络,版权归原作者所有)