”坚固的建筑构造可以存在十几年，乃至数百年，从这一点来看，建筑物与廉价的连环漫画毫无任何相同之处。然而，这两种媒介不仅具有天然的共通点，而且纸上的图像乃至拓展了建筑艺术的边界。
奥斯陆国家博物馆最新的展览对这一征象供应了迷人且全面的概述，“嬗变的建筑：漫画形式的建筑”由来自挪威的安妮玛丽特伦德和维也纳的人类学家媚兰霍伦共同策划，他们希望通过这个展览向"大众年夜众证明为什么二维的建筑图像会比虚拟现实技能更能让人产生身临其境的感想熏染。
没有人的空间：探求乌托邦
漫画的生动性可以将耗时漫长、工程繁琐凌乱，在外行人看来有些神秘的建造过程详尽连续地呈现出来。由于大部分漫画仍旧是漫画家们的手绘作品，它们可以建造一个现实天下从未涌现的城市环境，乃至比现实环境更加热气腾腾，富有灵性。
漫画中利用建筑元素，建筑师们用漫画的形式展现设计雏形，漫画与建筑——这对想象中应为平行线的当代文化产物实则彼此交织，贯穿了人们憧憬、想象、建造、拥有家园与城市的历史。我们不应对此表示奇怪，许多当代建筑大师以及之后其他领域的前卫艺术家们都喜好用盛行文化让他们的作品更具时期感。
温瑟•麦凯作品，《睡梦乡中的小尼莫》
动画电影的先驱者漫画家温瑟•麦凯在各种报刊上揭橥的漫画系列，尤其是《睡梦乡中的小尼莫》受到了热烈的追捧，乃至在某种程度上影响了二十世纪初十几年里摩天算夜楼的建立。麦凯暗示这些前所未有的奇迹实际来源于人类的梦想，他基于现实的纽约城构想出了光怪陆离，令人目眩心花的未来都邑。
建筑师的图纸有时也会看起来犹如漫画一样华而不实，但这或许只是建筑师的营销策略，由于纵然最见多识广的里手也不能够通过传统的效果图明白建筑的创新之处。
柯布西耶与皮埃尔纳雷的建筑图纸
在美国经典漫画中，对当代城市的描述正如对超人、蝙蝠侠这样的超级英雄一样绝对空想。这里是梦想之地，科技文明高度发达，建筑便是人类聪慧在现实天下的延伸与重现。克拉克•肯特（超人）与布鲁斯•韦恩（蝙蝠侠）正是在这样的设定中大显技艺的。相似的情形十分常见，它们以各式各样的办法阐释现实建筑与漫画图像之间千丝万缕的关系。2012年蝙蝠侠系列推出的《被设计的去世亡》险些便是建筑大师库哈斯图纸中的天下。
1960年代，随着波普艺术的兴起，先锋派建筑师重新创造了卡通风格对实验派思路的启迪浸染。几个独立团体以漫画书的形式先容了各自的组织与理念，个中就包括伦敦建筑界。建筑师沃伦•乔克1964年为Space Probe建筑公司绘制的封面插画便是这类作品之一。飞在半空中的超级英雄，手里握着镭射机枪，身后遥遥的城市即将发出巨响。
从那个期间开始，或者更早以前，漫画成为了建筑视觉表达中的组成部分，时至今日依然如此。并且随着专业的环球化进程，这一形式已经被接管，由于它的确能传达超越平面，更为繁芜的想法。先哲们曾说的“发生在沉默中的互换”在这一领域随处可见。
图面建筑学（Paper Architecture)或称纸上建筑学即为一种不切实际的，令人难以置信的，以平面为载体，试图以二维展现多维的一种不可能的建筑形式。最鲜活的例子就在生动在1979年－1993年的苏联建筑师亚历山大•布罗茨基和伊利亚，他们将对付艺术、设计、建筑的创作希望作为对抗现实天下的叫嚣，藏身于一幅幅使人惊叹不已的版画作品中。
还有一些图纸则显示出了建筑师的某些奇特古怪的想法，当它们真的实现时更会让人产生一种超现实感。韩国建筑师Moon Hoon打造的度假酒店”Rock It Suda” 就像是从外太空掉落下来的异形建筑。它完备冲破了传统建筑风格与构思，大量利用的牛角、不规则的变形空间，险些没有任何建筑逻辑。
以是，对付我们这些建筑的门外汉来说，此刻急需改动的不雅观念便是，建筑是一件极为严明，晦涩难懂的事情。事实上，我们每个人的先人都会建造自己的家园，他们都会画下梦想之家的蓝图。而无论是建筑师们画下的那些饶有意见意义的图纸，还是漫画家们笔下的抱负城邦，惊奇建筑的传说注定与人类文明同在。
作者/Martin Filler 译/钒君
