从《麦昆作品回顾展:野性之美》亮相英国V&A博物馆开始，环球越来越多的博物馆和美术馆对时尚敞开怀抱，时装艺术就成为了天下各地美术馆的“宠儿”。高等定制时装艺术不仅是文化和审美的一扇窗户，本身与盛行文化、社会风潮、影视体育明星有关，更随意马虎结合动态活动，诸如酒会、派对、红毯、晚宴、学术论坛、声光电舞台等，不雅观展人数和话题热度都超过大多数正规的艺术作品展。虽然冲破规矩、进行设计改造的时装艺术大师更新换代速率很快，但是艺术高度的攀登是困难的，要收藏藏品和选择永久展品的难度很高，因此，深谙此道的博物馆和美术馆在市场炙手可热，乃至成为一个国家文化输出的主要办法。
时装与艺术的对话在中国不断升温，近日，《诗韵霓裳》兰玉时装艺术作品展亮相中国美术馆，开启了这场环球时尚巡展首站北京之旅。本次展览分为苏绣和时装两大篇章，11件兰氏苏绣及苏绣装置艺术作品和22件兰玉高定时装汇聚，展现着中国非遗文化苏绣、堆锦、绒花等传统手工技艺。借此机会，环球网采访到中国高等定制时装设计师兰玉，听她为我们讲述高等定制设计背后的艺术探索。
国风劲吹 时装艺术化
作为艺术超圣地，国家殿堂级美术馆约请中国高等定制时装设计师进行个人专门展，肯定不仅出于学术考虑，更是相应时期的呼声和旗子暗记。
作为最早的时装艺术化“布道者”，兰玉在时期中感想熏染到这股文化大潮的新趋势——时尚不仅仅折射、代表了某个时期的精神，也无形中改变、塑造了时期本身。兰玉在采访中说：“随着《中国古诗词大会》《国家宝藏》《唐宫夜宴》《只此青绿》等浩瀚‘国风’文化节目被大众熟知并喜好，时髦国人穿国货、诵诗歌已经从文艺情怀变成生活办法。传统意义上的80后、90后大部分已经拥有了育儿履历，部分00后已经步入婚姻殿堂，走进了全新的人生阶段。国人的文化认知水平崛起，这深刻影响着文化、时尚、艺术进程。”
在时装界，兰玉独树一帜。
虽然兰玉很从前就得到了商业代价、高定市场的认可，然而她并没有局限于时装领域，而是很早就将文化、艺术列在于时装教化同等的高度去深耕。作为苏绣世家的第五代传人，设计师兰玉与其母、兰氏绣坊的掌门人兰堂花研习苏绣的艺术代价，一贯对其当代性进行再挖掘，创新出兰氏苏绣独创的“顺色秀”，将一根线劈成64根丝线，在同色的布面上利用不同的针法与丝理的错综交叠，这项工艺将中国人的韧性、耐力、定力表示得淋漓尽致。
这次展览特殊提炼出LANYU兰玉品牌主要的文化DNA——苏绣篇，主视觉作品“玉兰花”便是“顺色秀”的经典之作，通过光芒折射，每次移步都会呈现出绣品的光辉，让玉兰维妙维肖。其极具收藏代价的《千里江山图》利用苏绣完美的再现了烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，俨然成为当代传世艺术佳构。在光影下，斗鱼系列维妙维肖，苏绣将鱼尾、鱼鳍变成起舞的霓裳，宛如在水中灵动地游弋。“至洁过冰清”、“无暇胜美玉”的水晶苏绣装置化针线为璞玉的质感，以假乱真，让人叹为不雅观止。
同时，这次展览的专业建构方面，表示了兰玉的时装艺术化理念。“高价会毁了一个家当。得体的价格可以给苏绣传统人和从业者一份体面，也可以让他们得到创新的持续动力。”谈到时装的艺术化，兰玉认为，时装的艺术化是可持续理念的主要表示，当一件时装的穿着功用结束，它的裁片可以被装裱起来，成为架上艺术，不仅可以美化生活，更可以进入专业的艺术流利市场。兰玉将所有架上艺术作品都制作了编号、防伪标等，按照艺术品流利的办法做时装绣片。
“在一部分藏家印象中，时尚在艺术收藏和拍卖范畴没有受到拥有的重视，这很遗憾。韶光不等人，随着非物质文化遗产传承人数量缩减，艺术工艺传承和创新迫不及待。”兰玉说。“这次展览的初心，便是遍及。从环球来看，高等时伪装品越来越被专业的博物馆和艺术馆收藏，对时装永恒之美的器重已经成为不可回避的趋势。中国涌现环球认可的馆藏级高等时装艺术品，展现着中国文化的不雅观赏代价和知识互换代价，时尚故事在博物馆和美术馆里找到了属于自己的位置。”
据悉，继中国美术馆首展之后，“诗韵霓裳”还将巡展至新加坡、纽约、多伦多、东京等国际时尚之都，向天下展示中国非遗文化的博大精湛和永恒魅力。
诗韵霓裳 艺术时装化
灵感不仅是艺术家的特权，也是生活家的礼物。
“诗歌的节奏和韵律让我着迷，诗歌是灵魂和情绪的纽带。”兰玉与当代先锋文学作者、艺术家、导演、建筑师等有着重要的贯串衔接，在时装定制过程中，兰玉受到各种艺术流派的影响。兰玉早在两年前就开始征集“曾经冲动过、鼓励过你的一句古诗词”，从作品名、灵感来源、呈现办法都言之有“诗”，垂垂展开一幅幅人文画卷，将中国文人穿衣哲学演化成竹苞松茂的当代时装。诗歌，不仅是兰玉个人对中国文人精神风骨的憧憬，也成为了她创作的时装措辞灵感源泉，更是她面向未来的一种办法。
现场最新系列22件，每一件作品不仅有绘画草图，亦都配有中国古代诗词。每一件作品都值得被反复不雅观看、考虑，这无疑为时尚品牌在"大众年夜众心中的艺术高度加了分。兰玉穿越时期的樊篱，用当代廓形、当代表达去呈现时装的中国意境。
作品“疑是银河”，还原了李白的《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺 ，疑是银河落九天”的壮美瀑布盛景和水花飞溅的晶莹，兰玉在设计中采取透明水光纱打底，银色绣线刺绣山水瀑布纹样，透明水晶用银丝编织蔓延在山水周围，半身的白色苏绣光泽满满和手工串珠流苏让整件作品宛如珍宝。作品“山居秋暝”利用非遗传统工艺绒花制作绿色松枝与白色花片镶嵌在层叠的纱片之间，线条弯曲蔓延在周身，宛如蜿蜒的清泉，犹如陶瓷上的珐琅装饰，一派活气。值得把稳的是，绘画的色、线、形、光在兰玉的时装系列中被利用到极致。作品“兰玉满庭芳”，采取传统非遗手工艺“堆锦”造出玉兰花花型，重缎搭配真丝绡造出的玉兰花瓣，利用水墨艺术勾勒出花瓣肌理，花卉维妙维肖。作品“松青”，取自墨客李白的诗句“青松来风吹古道，绿萝飞花覆烟草”，利用苏绣刻画云烟松树纹，下摆重重叠叠的绿，让人仿若步入一片瑶池之中，其渐变晕染的处理手腕也同样来自于水墨。
“艺术是为人做事的，艺术，让爱美的人闪闪发光。”兰玉在采访中见告，兰玉正在通过艺术的时装化，让更多女性放下“仙颜耻辱”。正如此次22件LOOK中的名字“晓日”“崇光”等，兰玉希望更多的女人看到光、追逐光、成为光。“艺术，是画作、是时装、是建筑、是雕塑、是装置……艺术该当磋商包括人与人的关系、人与文化、人与天下的关系、人与技能关系等命题。”兰玉坦言从“水魅”系列开始，时装，就驱动着她去探索那些极具想象性并令人屏息的创造力。“不管这些作品现在或者未来是否会蜚声国际还是默默无闻，时装设计师的任务该当是影响了什么人、是否对时期的进步有推动代价，是不是让更多人充满了爱和希望。当我的客人对我说，‘穿你为我设计的时装，我爱上了我自己’，那时候我认为我太幸福了。爱美生理，该当被保护。时尚，该当是自傲，而不是枷锁。时装，一眼得见，是最随意马虎传播的艺术。”
诗歌也好、水墨也好、时装也好，它们汇聚成一股力量穿过历史、流入心房。时装，是设计师兰玉的舞台，而这场盛大的演出让更多的人看懂了中国、也牢牢地拥抱在了一起，中国文化的觉醒，是时期的幸事，而我们每一个人都是主角。
