当物理空间被授予社会学意义，人类与空间之间相互浸染授予其繁芜性。米歇尔·福柯将空间定义为的生命、时期与历史的融蚀，内部由一组组关系组成，这种关系构成了博物馆、学校、店铺和家。LOEWE的创意总监Jonathan Anderson打乱了空间关系的秩序，把古典建筑、当代艺术、供需、审美领悟在一个被称为CASA LOEWE的观点里。
罗意威·成都高宅空间入口
这种对冲突与和谐的探索和对秩序的解构从Anderson的时装设计蔓延到了空间审美。6月28日坐落在成都邃古里的罗意威·成都高宅空间启幕，空间延续了CASA LOEWE的视觉风格，将传统文化、超现实主义、自然之美与时尚观点并置。Anderson用艺术串联起这些乍看之下冲突的元素，化解对立的关系让其和谐融汇，又在新的关系组合中创造出独特的表达。
罗意威·成都高宅空间霓虹灯管装饰着橱窗与成都邃古里的街景拟合成新鲜的氛围。
从古希腊文化开始追溯建构之根时，法国墨客保罗·瓦莱里在创造者等分出两类人，一类致力于继续传统和创造等级秩序，另一类则渴望在未知的天下中奋力拼搏，而在LOEWE的理念中，这两类人之间的关系不应分庭抗礼，反而该相互互助，把传承当作探索未知的基石，将创新作为存续传统的动力。
成都高宅的院落中充满着植物景不雅观，包裹了罗意威·成都高宅的零售空间。
成都高宅建于清乾隆期间，在历史的洗礼中传承留存，2010年高宅成为了成都邑区内唯一幸存下的乾隆期间民居。之后五年高宅在商圈开拓项目中重修，再次亮相时，外部的中式青砖高墙被修缮保留，内部则变成了钢构造、大面积玻璃、落地橱窗的当代化的摩登空间。这样将冲突化于和谐的传承办法与LOEWE不谋而合。这个西班牙传统品牌在高宅中看到地中海传统建筑中对古朴、纯质的材质偏好与中国传统建筑之间的文化审美共性，也看到了摩登风格与传统文化对撞出的火花。这样的冲突关系同样表示在室内设计，空间内部银、紫、白、绿的手工墙瓷，与细腻的大理石和黄铜构筑出精细的风格，混凝地皮面却带来质感和色调上的冲突，地面铺设的西班牙手工地毯优柔则以温暖的触感和John Allen创作的抽象风景画的自然色彩领悟了细腻与粗粝之间的冲突。Mncane Nzuza制作的手工艺陶罐与Lynda Benglis 的华美青铜雕塑：《大象：向前迈出的第一步》 (2018)共存在店铺空间，处处显露着LOEWE创造冲突与化解抵牾的痕迹。
Mncane Nzuza制作的手工艺陶罐与Lynda Benglis 的华美青铜雕塑：《大象：向前迈出的第一步》 （2018）共存在店铺空间。
在LOEWE的空间中，我们可以看到抽象美学与建构理性之间的冲突，秩序被冲破，又以新办法组合，踩在严谨规整与不切实际之间的奇妙平衡点上，呈现出一种开放的，可变革的氛围。我们看到以手工艺为主旨的艺术品随机散落在店内各处，不摆遥不可及的高姿态，而是鼓励大家走近，看一看，亲切的感想熏染。店内陈设着2023 年LOEWE基金会工艺奖大奖终选入围者黄婉冰的作品——《混沌的熵减》(2022)，这个由麻纤维（中国草布）制成的装置艺术品以中国传统神话中“蛋生盘古”为源头，谈论从混沌无序到发展出秩序的生命过程。艺术家希望大家可以走进这个作品中，跟随这个作品层层递进的内部构造，走入心流，感想熏染无声的生命力。Joe Hogan柳条编织的作品藏在货架下面，在翻动外套和牛仔裤的时候与它不期而遇，Walter Price和Cecillia Edelfak的画挂在墙瓷上，上一眼墙上还是靴子和皮包，下一秒就创造这个精美的小画。这种陈设艺术的办法冲破了店铺和艺术馆的固有秩序，Anderson希望这里像一个有趣的艺术第宅，剥离了艺术品的社会代价审判，让艺术用诚挚亲密的办法存在于店铺中，给每一个步入个中的人带来惊喜。
店内陈设着2023 年 LOEWE基金会工艺奖大奖终选入围者黄婉冰的作品——《混沌的熵减》(2022)，这个由麻纤维（中国草布）制成的装置艺术品以中国传统神话中“蛋生盘古”为源头。
自然植物也加入构建LOEWE的空间秩序。在店铺空间内随处可见绿色的植物，庭院中成长着俊秀的皂荚树和蕨类，掌类等绿色植物的花叶，店铺内也点缀着活气勃勃的花材。从LOEWE 2023春夏女装系列中的红掌花连衣裙，到最近互联网上嫌弃meme热潮的番茄，取之自然，和谐共生的观点就被品牌不断诠释。这些自然植物环绕着艺术装置和精细时装，通过引入自然植物与自然手工艺之间的联系唤起时尚对自然和生命的敬畏之心，也向我们呈现出自然与人治之间的和谐关系。
罗意威 · 成都高宅的陈设设计中采纳了绿色为主色调，点缀以橘色、黄色等来自自然色系的色彩。
LOEWE 基金会工艺奖入围艺术家陆斌的作品，传统宜兴泥板花器组合《花瓶》(1997)陈设在店中，随着 LOEWE 基金会工艺奖的推进和深入，越来越多手工艺艺术家通过大奖被大众认知，而 LOEWE 通过实践持续磋商动手工艺所扮演的角色。在 LOEWE 发起的工艺对话中，西班牙《国家报》的建筑与设计Anatxu Zabalbeascoa提出了“手工艺的浸染保护过去还是预测未来？”这一问题。得到的答案并分歧一，工艺是一种技能（skill），代表着人可以节制的某种能力，归属于传统和朴实，继续了人类传统中的手作的聪慧。但探索原始材料边界的勇气和以布料、木材、金属完成具有打破性的作品观点是向未来突进所迸发出的精神。在 LOEWE 的店铺中，时装成为了工艺观点两端的衔接点，将技艺和观点串联起来，从皮、布料等天然材质出发，以精细的手工艺来实现创意总监的天马行空的创意。
LOEWE基金会工艺奖入围艺术家陆斌的作品，传统宜兴泥板花器组合《花瓶》（1997）陈设在店中。
有趣的是 LOEWE 委托成都数字艺术家蒋宗伯为罗意威 · 成都高宅揭幕创作特殊影像，在高宅内的 LED 屏幕滚动播放。科技进步催生的数字艺术与传统手工艺并置，带来奇妙的冲突，真实与虚拟之间的秩序再度被冲破，艺术家们对虚拟艺术的真实性有着自己的理解，认为技能既可以是创作手段，也可以是呈现办法。而如今的现实本就虚拟与现实共存，LOEWE 用艺术的形式谈论了这种现实，并连续探索着更多可能性。 在罗意威·成都高宅空间启幕之际，LOEWE约请卷宗Wallpaper＊在罗意威 · 成都高宅中联合举办与艺术家蒋宗伯与黄婉冰对谈，从两位艺术家不同的创作视角出发与他们共同谈论数字呼吁与工艺回归之间的关系。
两位艺术家在各自作品旁留影以及分享现场。
卷宗Wallpaper＊以下简称W＊ 黄婉冰以下简称HWB 蒋宗伯以下简称JZB
W＊：两位艺术家都有自己独特的创作风格，能向我们分享两位是如何通过作品找到与LOEWE品牌精神的共鸣的？
HWB：我在参加LOEWE基金会工艺奖大赛的时候选用了我们中国的苎麻材料，这种材料再织成夏布，在研究材料的时候我第一次觉得到什么是传承。在做这个作品的时候，我研究了每一步传统制作工艺，再用一个当代人的想法去解构和创作，让作品终极呈现出一种当代的风格。我在传承的过程中进行了再创造，这是一种全新的体验，这是我在创作中的收成，我也相信这是LOEWE一贯希望做的事情。
JZB：我在创作这个数字作品的时候也想到了传承，不过更倾向文化上的传承，还有LOEWE标志性的意见意义和Anderson的设计中表达出的鲜活生命力。我的作品可以看到很多在地特色的元素，比如打麻将的姨妈，在做竹编的人，用鲜艳大胆的数字形式来表达中国人们切身相传的生活履历、文化习俗和工艺技艺。
《混沌的熵减》（2022）于 LOEWE 罗意威《Crafted World 匠艺天地》展览空间中。
W＊：我们把稳到时尚品牌和艺术创作都在向真实⾃然原始的⼿⼯艺回归。两位对此有什么意见?
HWB：我认为这是一种一定的趋势，回归真实、自然、手工艺的趋势，不仅是对传统文化和工艺的尊重和继续，更是当代人在快节奏和高压生活中探求心灵抚慰和内在平衡的一种办法。这种趋势展现了当代人对和谐生活的神往和追求。我们渴望可以触摸到的真实，和工艺带给人沉着的觉得。
JZB：数字艺术是我的表达办法，视觉作为当代社会最主流的信息吸收办法，发挥着巨大的力量。我也相信数字艺术能够转化为现实的环保影响⼒数字艺术可以超过地域和⽂化的界线，触及⼴泛的不雅观众。通过视觉冲击和情绪共鸣，数字艺术可以引发不雅观众对环境问题的关注和⾏动。通过互助与倡导，数字艺术作品可以成为推动政策改变和"大众年夜众教诲的主要⼯具。
W＊：说到数字技能、艺术与时装之间的关系，我们好奇两位在各⾃的领域中是如何看待这些新兴技能的？
HWB：然后不管是数字艺术还是服装还是艺术，对我来说都是一种媒介，由于我以为作为一个艺术家，不应该拘泥于任何一种形式去表达，现在信息很多，很难用一种手腕去表达，或者用一种形式去呈现。文艺复兴期间米爽朗基罗它的紧张表达是办法是大理石，但但丁是诗歌，同样到我们现在这一代，表达的媒介变得更丰富，数字技能丰富了我们的选择，对我的创作我以为是非常有利的。
JZB：数字技能给了⼤家更多的可能性。跟实体⽐可以更天⻢⾏空⼀些。我对利⽤虚拟现实VR和增强现实VR技能创新时尚体验⾮常感兴趣，希望通过这些技能创造沉浸式的时尚展示和互动服装，不仅能冲破传统时尚秀的限定，还可以供应更加个性化和可持续的时尚办理⽅案。我还认为数字技能供应了一个非常好的可持续方案，通过数字技能，可以减少实体样品和摧残浪费蹂躏。更环保，也更灵巧。
图片来自蒋宗伯作品《Gooood Planet》视频静帧。
W＊：作为艺术家当你们的作品涌如今罗意威·成都高宅这样的空间中时是什么样的感想熏染？
HWB：我一开始就希望这个作品可以跟自然结合。在这样的空间里我以为来看作品的人会更放松。如果是一个专业展览空间里，来参不雅观的人会先入为主的想要理解和解构这个作品，再合营现场的导览和讲解，作品变成了一个被不雅观赏和剖析的工具。而走进这里的人不带强烈的艺术目的，反而可以更无戒备的体验这个作品，这个空间弥合艺术品与受众之间的缝隙，让统统都更纯挚和亲密。
JZB：由于数字艺术在不同的屏幕size上呈现的不雅观感实在非常不同。全体叙事的办法也会更直接，我的创作险些都环绕着一种共生关系展览，现在看到这种关系可以在这个空间中展现出来也非常让人惊喜。
撰文：dounali 编辑：roman
