拍照师、艺术家和版画家Tom Leighton在超现实主义照片系列中捕捉到了迪拜和阿布扎比的建筑，奥妙地领悟了设计和拍照。
Leighton 居住在英国，曾在伦敦皇家艺术学院接管培训，在那里他学会了如何闇练地对拍照作品进行分层和操作。他作品的中央主题是环境，无论是他的“ Variegation ”系列中的“树叶的夜生活”，还是他最新的项目“ Loci ”中的强大当代构造。
“虽然我险些所有的事情都将拍照作为过程的一部分，但我选择学习版画而不是专门研究拍照，”Leighton 见告PetaPixel。“然后我能够研究不同的印刷媒体，如蚀刻和丝网印刷，如何通过操纵、剥离和解构的过程对拍照图像产生影响。
“在皇家艺术学院攻读硕士学位期间，我一贯在考试测验这些可能性，同时我的核心事情是拍照的数字处理，”他补充道。“每一种实践的各个方面都相互影响——我认为这帮助我开拓了一种相称可塑的拍照构图方法。”
更大胆的建筑构图“Loci”是在 Leighton 的实验之后开拓的，在他的照片中隔离和删除这些大型构造的高下文。当他开始对它们进行调度、叠加和着色时，“它们变得不那么直接地代表了这些地方，而更像是一种扭曲的影象。”
正是朦胧的渐变背景增加了一种超现实和不连贯的品质，Leighton 想在这个系列中进一步探索。对付这个项目，他选择了迪拜和阿布扎比的建筑。
“我对这些城市的访问非常短暂，但体验这些地方的持久影象是在沙漠环境中巨型建筑的多样性，”他阐明道。
“精细而不受限定的设计使它们非常适宜创造这些超现实的雕塑形式”，这些形式被进一步扭曲，并强调了它们的几何精度。
“没有环境和背景，这些建筑现在变成了关于形式而不是功能的雕塑，”他补充道。
从最初的想法到终极的照片在这个和其他基于建筑的系列的过程中，Leighton 试图从每个可以想象的角度捕捉建筑。这常日意味着他必须在相邻的建筑物、屋顶乃至游乐场游乐举动步伐中探求高处的有利位置。
“同一建筑物的不同视图常日会涌如今一个单一的构图中，因此在我外出拍摄时网络我未来拼图的所有部分非常主要，”Leighton 阐明了他的过程。“有时你可以在以前被忽略的镜头中找到完美的连接组件。”
在剪辑阶段，Leighton 没有遵照严格的事情流程。相反，他考试测验不同的技能和组合，让终极的意图有机地发展。有时，这也意味着沿途放弃一些草稿，只是为了让它们往后作为连贯收藏的一部分涌现。
未来的拍照项目正在召唤由于受到大盛行旅行法规的限定，Leighton 将把稳力转移到了当地。
“我住在屯子地区，这种转变已经从建筑转向岩层和林地，”他阐明道。“我处理这两者的办法肯定有一些相似之处，我希望这会对我未来的事情产生持久的影响。”
随着天下的缓慢开放，Leighton 期待着访问新的国家和城市，为他未来的事情网络材料。
更多 Leighton 的作品可以在他的网站和Instagram 上找到。
