[书本信息]
书名：《叶锦添的创意美学 : 流形》
作者：叶锦添著
出版社：新经典文化/新星出版社
[作者先容]
叶锦添，游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家。他曾凭借电影《卧虎藏龙》得到奥斯卡“最佳艺术辅导”和英国电影学院“最佳服装设计”，是唯一获此殊荣的华人艺术家。他所提出并践行的“新东方主义”美学，更影响着环球对东方艺术之美的理解。近年来，叶锦添在创作上冲破了多重边界，横跨拍照、录像、雕塑、装置等多种艺术形式。
曾以多种措辞出版多部作品集：《不愿准时光》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE–L′ART DE TIM YIP》、《寂静•幻象》、《神行陌路》、《神思陌路》等。
[内容简介]
本书是美学大师叶锦添三十余年美学实践和美学思考的整体呈现，集中谈及他多年来在电影、舞台、装置、影像等各领域的精彩的艺术作品。从较早的大家熟知的影视作品《大明宫词》《卧虎藏龙》《风声》《1942》，到舞台作品、拍照作品、当代艺术人偶Lili，他对美的诠释令人动容。书中另以感性和思辨的笔触，写到了滋养他丰沛艺术创作的哲学、美学、地理、历史文化之源，并以丰富而详细的艺术创作案例，来阐释他的美学实践和理念。其对美的表达和呈现，令人低回不已。书中以过去、现在、未来为框架处理历史与现实的幻觉，在迷乱的当代性中呈现一场融汇历史与当下、在场与环境的图景。
他说——艺术是自然泰生的生命力，是无止息的自我重生与复制。
[编辑推举]
本书是美学大师叶锦添三十年的美学实践、聪慧和哲学思考。
叶锦添，一个在华人中赫赫有名的名字，他曾凭借电影《卧虎藏龙》得到奥斯卡“最佳艺术辅导”和英国电影学院“最佳服装设计”，是唯一获此殊荣的华人艺术家。
他才华横溢，创作上冲破各种边界，横跨拍照、录像、雕塑、装置等多种艺术形式，都取得了令人瞩目的造诣。他所提出并践行的“新东方主义”美学，更影响着环球对东方艺术之美的理解。
本书图文并茂，非常精美，以大量竹苞松茂的图片展示出这位大师的精彩创作。书中近20万字的丰富内容，多角度展示叶锦添艺术的文化源头和创作的心途经程。
书中图片非常精彩，险些全部为叶锦添本人所摄。除了能看到大家耳熟能详的《卧虎藏龙》《风声》等动人照片外，还有大量鲜为人知的照片，比如林嘉欣在喜酒馆的慵
本书由著名设计师朱赢椿操刀，既有设计感，又非常朴实易读。全书裸脊锁线装订，全部可以开合，展示美好的作品和设计。
[名家推举]
叶锦添的创作是觉得的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感想熏染，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令不雅观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感想熏染到人性的温馨。
——吴宇森
叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。
——林怀民
与我互助的美术辅导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种寻衅，却又是很大的启示。这种特质使他成为我良好的切磋工具，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的深交。
——李安
叶锦添带给我的冲击不但是所谓唯美的衣饰，而是一种欣赏习气。一个开放的美学思想。由于他的思想便是狂放的，无拘无束的。
——李少红
跟叶锦添互助是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧空想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！
我们互助的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、年夜制服，还有一样平常路人所穿的统统服装。这让惊异，也让我敬佩。敬佩的不但是敬业精神和事情能量，更是他对不同时期的理解，对每一个角色的理解，对人性的理解，更主要的是，对作品本身的深度理解。
——赖声川
搭建桥梁是叶锦添的义务：他凭借对天下的远见及对本土文化的深刻理解，酝酿出“新东方主义”，以强大的领悟性在当年和今日之间搭建桥梁；他也通过将时尚、设计、平面艺术、舞台艺术等门类相互干联，在不同艺术之间搭建桥梁。在人与人之间，他同样搭建桥梁。
——弗兰克·德贡
叶锦添敢于寻衅伟大，又专注细节。他对空间的理解开放、空灵，给不雅观众自由赋意的余地。用这样的创作理念，他既打造出让不雅观众重返亚洲历史的设计，又引领大家进入未经想象的未来。这样的光鲜风格令他在荧幕和舞台上的作品具有极高辨识度，深受艺术界和好莱坞影坛等多方厚爱。
——米拉·奈尔
[书摘]
神形的乡愁
在现实底层下，乡愁一贯潜伏待出，散布在世界各地。
源流的断裂与重生
“我想有一个家，怠倦的时候，可以悄悄地听听音乐，那里有阳光，小花园，没有外在的包袱，那是我的家，等待喜好的人，喜好的人等着我，当我拥抱着无常的韶光，就会害怕那温暖会终于失落去。孤独的狂妄，粉饰了统统常态，不禁问，我在何方？前面又拉起了阴郁的帷幕，使人听不到声音，看不到影像。有时会害怕那荒漠的覆信，独行在一个无人驾驶的房车内，没有新近的油站，只见不断花费的坐标，终于会指向闭幕，我以为结束在茫茫地壳上的韶光产物有点风趣，它将绝不犹疑地在韶光的规则中老去世 , 乃至消逝 , 遗留下属灵的视觉在空中回望。”
当我在排练室不雅观看阿库·汉姆（Akram Khan）在演出 Desh 的时候，倒悬的布条象征家乡水的倒影，一个永不重来的韶光，永不再联结的故乡。说到 21 世纪，普遍在环球化的空间泛起了阵阵乡愁，人类在历史中创造了自己的天下，成为地球表面的一种征象。每个民族以生命的脉络去组织情绪、累积知识，形成潜意识的历史。真实的衔接渐为意识所取代，通往未来无形的线，地球村落一体化使城乡边界渐失落，新城市彻底取代了旧村落庄，老建筑被移平再建高楼，新建筑改变强烈，影象风貌荡然无存。
当地球村落逐步深入每个复制的城市模型里，全天下分享着共同的历史，生活的细节都环绕着一个相似的大整体在迁徙改变着，组成了一个自我熟习的天下。把所有不干系的东西稠浊在一起，去接管与适应，已经有很漫长的历史，偶尔在地球文化中找到熟习的情态，却不觉走进了地球村落外影象的回圈中，不被现世所接管。
新的城市在亮丽地展示着它的色彩，穿流其间，现实的人间成为背景。我们看到梦想的角度，无意识地追寻着那种梦幻。但是在匆忙的步伐之中，偶尔会与久违了的真实交卸，这时候我被城市的其余一种景不雅观所吸引，与这个时尚想象天下截然不同的，是一个真实却又暧昧相连的人生。如此相连的生命使我们瞥见旁边，亲人、朋友，同一个地域的人，他们都十分熟习，构建了一个环绕着我们的生活圈，在那里共同消磨着韶光，共同不雅观看着彼此，不雅观看着天下的变革，韶光像恒转不息地重复。
人在生活里一贯找寻着自己从前的影象，在任何陌生的天下中都一样，找寻那种曾经熟习的痕迹，逐步形成了一个溶解不掉的失落落的自我天下。但是由于那个天下已不存在，生活中每每就会为其形式的不同而受到折磨。人活在遗缺的情绪中，如在一个空壳里看着一个残缺的自我，像身处一个黑洞中，必须不断地把它填满。每个人都考试测验探求喜悦的路子，把它化为替代的形式，这种喜悦使每个个体在伶仃的空间中得到共鸣。环球化的娱乐使这种个体逐渐变为独立的群体，共同分享着喜悦的影象。当这些也已成为共同回顾的情态，却逐渐剥离了原来的乡愁。然而这个空洞无法填饱，包括前辈的城市在内，还有一半是欠缺地残留在生活中，但偶尔这个缺口自会迎来幽冥的风，刺痛着个体的神经。人总是难以忘怀心中的曾经，为不相连的痕迹所占满，乡愁因此难以消退。
在现实底层下，乡愁一贯潜伏待出，散布在世界各地。日渐环球化的第三天下国家，被西方文化的强力渗透而逐渐失落根，回归传统的力量如此薄弱与虚伪，纵然在自己本土，金钱利益可断统统。在日渐公开化的天下中表达并重新建立自我，奋力为自己的文化作表达的艺术尤为宝贵。这时候，我碰着了不少为这命题创作的艺术家，使我在日渐衰落与转化的影象空间中形成新的张力，文化在影象核心中固定着自我，在各种流形中隐伏潜行。
少年时知道天下分成两种状态，一静一动，构成了历史的动脉，不断反复地学习人类文化史的条理脉络，这都是建立在西方近代整理的天下观点的根本上，学习西方文化建立的全面知识，却陷入了内在本然的遗缺，为了平衡东西方近代不均等的表述关系，作为东方人，看来不可避免地要进入自我文化重修的必经之路。
书的挽歌
每一段韶光，都会有新的天下产生，每段进程都有当然的伴侣，有时是环境，有时是思想。截然不同的，在我生命的内容里产生过不少的变革，在个中，从不同的角度去不雅观看面前的天下，自小就以自由学习启行救赎，从问号开始，探索着统统源由的流畅性，但在喷鼻香港历史知识微薄的根本底下，文化失落根同时也失落去其主要性，那意味着对自我寻根再强烈的渴望声音都彷佛掉入湖心，没有覆信。但我的内在却不断发出讯号，逐渐创造，这正显示着我即将进入一个期待已久的天下，一个现实以外的天空。我渐对空洞幽冥的宇宙带着遐想，韶光与空间化作它的戏剧，避开现实中正在枯毁的天下。
20 年代的民国是很文学的年代，知识分子推崇着纯文学精神，我们拥有浩瀚丰硕的文学作品，但我在品味的同时，却创造这更像是记录着一个失落乐园的天下，文学总是带着忧伤的调子。这时候翻译文学成为影响中国文化的迁移转变点，毕竟通盘西化是当时的一定。看莎士比亚的著作能看到一些深入阐发人性的内在天下，全东南亚的书店都吹着强烈的西风，我们从更早靠近西方的日本学习文化知识，形成一种弃历史求生存的文化生态。中国诗歌所留下的古韵与当代西化的措辞系统成了意识上的挣扎与断层，我在书本里网络到的影象早已被这股年夜水所承载，环球的西化席卷了这人类意识大量传播的时期，乃至是文体也稠浊了西方思维与构造，近代书本传播了地球某段权力的历史，彰显了权力天下的文化，削弱了非权力天下的文化代价，而且透过全面的忽略而使各地在地文化影象失落根。从某种程度来说，书本的制作历史，传播并塑造了人意识的模型，统一了全天下的思想。
少年时，虽然通盘西化之貌已尽然覆盖着我的天下，但我仍不自觉地找寻根源，在韶光上挖掘可能尽见的国度，形成了一种形意的集成。但历史的变迁改变并限定了视野，无论你生在哪个国度，只要不是措辞核心的子民，都不可能以第一身不雅观看这天下，我们学到的都只是天下的局部，找寻自我归属的路仍无限漫长，只能相信概括，只有数据与打算的二手文化，这意识无法触及的所有，成为求取知识迷阵的内容。
我喜好留在家中看书，这成了我的某种财富，书本是超越韶光的载体，阅读时，可自我掌握讯息进入的速率，个中有我们神往的所有天下，我享受书中的存心与设计，书教会我一个事实，如果能珍惜每一个阅读韶光的机会，触摸着时空的厚度，认识我存在的韶光，人自我内在命运就可以得到启示，碰着转机。我看书的内容天南地北，蕴涵着无限的能量。在某个星期天的下午，我下定决心整顿满屋的书本，彷佛在回顾某种逝去的梦，想着人用移情的办法去记住韶光，书的历史上陆续涌现石头、竹简、纸、结册成书、印刷术，到本日打算机把知识储藏成无空间状，实在又有什么不同？电子书有编辑，有作者，与书无不同，用打算机集结，其功能，与书并无两样。书的消散，可能只是情绪上的怀念 ? 就有如冲洗底片成数码化的现实，归根有何不同？彷佛某些意见意义转移了影象的过程，昔日在书本盛行的时期，人得到知识须要漫长的韶光，现在我们失落去了那段探求知识的韶光，人少了参与个中细微的领悟，统统可循公式法去检证、推算。在某种意义上，讯息共享，已没有个体性，大家向着公共知识求知。
如何在新时期累积知识 ? 如何启动我的韶光 ? 如何开始阅读 ? 书是能量的影象，学习能量是活的。但我仍喜好拥有上万册书本的觉得，书本的仪式性与翻阅书本的喷鼻香味仍难以代替，通达天下史的人们，脑海内有一个清晰的韶光舆图。他们觉察到大韶光一贯在转弯，未来的历史将在现实中陆续上演。向着全天下知识开展，书写可重新唤起历史的痕迹，重新塑造自我。一个全不雅观的天下迎向未来，使全天下的能量再现，逐渐地，内在影像形成了新一轮的网络，我开始追踪着这历史残缺的艺术，有别于当今愈来愈平面的商业天下。在那里，文化已彻底失落去内在联结的功能。在感知与被奉告间，我们的意识能捉住什么 ? 人生如一个循环，命运之轮早已开始。找寻不同期间的自我，重叠着瞬间的直觉，我开始热衷于写作，便是要改变一贯压抑着我内在的角度，改变那约定俗成的文化本位的限定，在学习过程中，找寻连绵无间的视野，逐渐开启一个长久失落落的救赎。书写是十分幸福的事，内容有趣的读物总会令我心神大开，内在力量逐渐显现。追寻韶光的救赎，乡愁非属过去，而是未来之泉。
