上海鲁班建筑设计

震旦博物馆，安藤忠雄大师在中国落地的第一个室内设计项目。
10年前蒋勇平老师参与了震旦博物馆项目的设计、方案与落地过程，这是他第一次跟安藤忠雄大师互助，时至今日，这些画面仍影象犹新。
本次1m首届鲁班装饰节，蒋老师将分享这段宝贵的经历，一起共勉学习大师职人精神！

陶俑展览层

二楼是古代陶俑的展览层。
陶俑是中国古代文明史上的一个烙印，从这些作品身上，我们能直不雅观地感想熏染到过去匠人对美和艺术的崇高境界追求。

陶俑在古代属于陪葬物品，再加上灯光比较暗，会让人产生压抑的觉得，以是二层的天花采取弧形元素进行收边收口而非直边，同时安藤忠雄大师在这一层留了两个窗，让光照进来。
光象征着希望，这样韶光和空间上就构成了对望性的思考。

陶俑区阁下有一个四合院的模型。
在古人的生活聪慧中，家绝对不止是用来睡觉、用饭，而是能够把娱乐、社交、学习结合在一起的地方。
安藤忠雄大师希望不雅观众能通过四合院更好地体会古人生活的聪慧，这也是为什么模型没有密闭起来的缘故原由。

值得一提的是，为了给参不雅观者带来流畅的参不雅观体验，安藤忠雄大师在这一层奥妙地利用了弧形墙面。
大师对施工的质量细节哀求非常高，顺着墙面看过去，不能有一丝不顺滑的地方。

大师对细节的严格把控，让我们也学习到了很多。
他虽然是一名设计师，但对付施工环节中的每一步也希望能够做到位，给参不雅观者通报一种精神上的力量，这让我印象深刻且佩服。

安静地走完这一层，大家会创造大师用最简洁的设计措辞让全体空间的参与感呈现了出来，而且焦点集中于博物馆陈设的物品本身，并没有任何喧宾夺主的突兀感。

楼梯与马来漆

博物馆是公共建筑，以是楼梯会是比较特殊的存在，必须确保人流量大时的安全做到位，知足8级抗震的哀求。
施工阶段楼梯用不同材质做了3次，终极创造用钢筋混凝土才是最安全的。
我们也学习到，做博物馆这类公共项目时要考虑的不仅仅是都雅，也要符合规范哀求以及对未来不愿定性成分的预判。

楼梯侧边的栏杆用了钢板这种材料，为了确保弧线优雅自然而不生硬，钢板之间的间距都是有阵列点的，并且楼梯上的栏杆与大厅里的栏杆完美地连接在了一起。

在二楼楼梯的拐角处，蒋老师分享了项目落地过程中曾经碰着的巨大的寻衅——马来漆墙。
马来漆墙高度长达30多米，确保这么高的马来漆墙平整且不开裂已经是非常困难，同时确保这么大面积的墙面纹理保持同等且自然不僵硬，更是难上加难。
面临寻衅，蒋老师和他的团队在不断实践的过程中找到了应对的办法：在施工过程中，三人为一组，保持批刮动作的同等性，从而避免了墙面花纹的凌乱问题，很好地为我们诠释了职人精神。

光、玉器展览层

我们都知道安藤忠雄大师是一位“光的魔术师”。
三楼是安藤忠雄大师在全体博物馆中唯一利用自然光的区域。
安藤忠雄大师希望参不雅观的游客能感想熏染到自然界和室内之间的关系，随着日晷和蔼象的变革，在室内也能感想熏染到光芒不同的变革，和内心的自己进行对话。

这一层是非常主要的玉器展区，有汉代的金缕玉衣，也是全体展馆的镇馆之宝。
在考虑如何呈现中国古代匠人的艺术之美、工艺之美和自然之美的时候，安藤忠雄大师希望参不雅观者能够弯腰更近间隔地不雅观察，以是并未将金缕玉衣设计在一个完备闭合的空间，上方空间呈开放状态，将参不雅观者的体验和空间的设计很好地结合在一起，引发人们努力向前、做得更好的情绪。

做展柜的时候，安藤忠雄大师提出了一个非常高的哀求，由于震旦博物馆常常布展，所有玻璃之间的缝隙都必须是8mm！
这是一个巨大的寻衅，毫米级的精度非常难掌握。
后来我们用了7天韶光来回反复做实验，终极确保它精准定位。

博物馆每个楼层都有文物研究室和收藏室，这里的展台跟很多博物馆不太一样，胳膊可以直接压在展柜外沿，靠在台上贴近去不雅观察展品的纹理和工艺，感想熏染它细致的程度以及匠人精益求精的精神。
同时，我们也可以看到墙上的显示屏详细地先容了材料和方法论，非常值得建筑领域的从业者学习。

青花瓷展览层

来到青花瓷藏品所在的楼层，我们可以觉得到光芒逐渐开始通亮了，光晕也更透彻。
陈设青花瓷的展柜运用了天下一流的德国展柜体系，很好地办理了整片玻璃的悬挑问题，以及如何跟地面融为一体的方法，产品中蕴含的专注、精益的职人精神非常值得我们学习。

为了让参不雅观者有一个安静的氛围，天花设计利用了日本最新款的天花，所有的出风口、灯以及跟展柜之间的关系，在深化设计时都进行了全面的考虑。
大家可能会创造烟感和喷淋系统的四周是凹凸不平的觉得，像是用刀片一刀刀刻出来的一样，这是在设计系统的时候，同事主动跟安藤忠雄大师提出来的建议。
专门分享这点，是想见告大家，虽然设计师做了整体方案，但是针对详细的施工细节，施工方也可以根据情形跟设计师沟通，达到精益求精的效果。

在这个行业，保持开放和接管的心态是非常主要的。
要敢于谈论，在谈论和提问的过程你会收成到很多，也会对事情有更好的理解。
我们要认可不同专业的代价，保持开放、谦卑的心态，这样才能从互助伙伴或老师那里学到东西。

在展柜中你还会创造一些独特的美——残缺的陶瓷，向我们淋漓尽致地展现了古代匠人在创作中的艰辛过程。
职人精神也一样，不会一帆风顺。
“面对困难时，用学习的心态面对”。
安藤忠雄大师认为，人生在面对困难时，要当作成一种学习和修炼，就不会那么沮丧，会去想办法办理，以此来造诣更好的自己。
如果有这样的心态，一定会有所收成！

我们拿到这里陈设展柜图纸的时候，创造只是一个观点图，到底该当怎么做，多深，灯光如何设计？这些数据都没有。
于是我们在深化设计时，通过打样，看高度在多少的时候效果最好，同时又能让展品更好地展现。
通过这个事情也是见告大家，深化设计，不是照手本来的创意，而是要带着研究精神把作品呈现得更好。

我们行业的深化设计不但是画图，该当把研究、画图、工艺结合在一起思考，只有这样做，深化设计才能提升行业的代价。

佛像展览层

震旦博物馆的六层紧张存放佛像，令人印象深刻的是，在做这一层的时候，无论是深化设计师还是施工单位，都怀着一颗敬畏之心。
由于我们能觉得到这层空间独占的威严，以及跟佛像对视时内心的沉着。

施工过程中也有很多故意思的小插曲！
比如佛像面对黄浦江，在做陈设柜设计方案的时候，安藤忠雄大师希望在夜晚通过玻璃幕墙的映射，营造出一排佛像坐落在江面上的效果。
但不同佛像的尺寸、比例、陈设的展台以及作品之间的高度实在是不一样的，我们反复仿照了所有要陈设的展品与展柜之间的比例和尺寸，末了才达到安藤忠雄大师想要的效果。

这一层的展柜刻意用了低反射玻璃，是为了让参不雅观者不雅观察佛像时的视觉不变形，如果用普通玻璃，弧形展柜会有隐约的波纹感。
低反射玻璃要比普通钢化玻璃贵很多，但从参不雅观者的感想熏染体验来考虑，这样的代价是值得的。

六楼有全馆最大的佛像——宋代的不雅观世音菩萨立像，佛像采取了弧形的底座，后面还留有供不雅观察者行走的弧形通道。
安藤忠雄大师如此设计的初衷是为了使参不雅观者可以环抱一圈，怀着敬畏的心不雅观察到佛像的每一壁。
每一处细节考量的背后，都透露着设计的存心与细致。

古器物学研究层

古器物学研究层的设计，有很多细节方面的思考。
比如这个展柜的玻璃面非常宽，还有金属部分，以是台面非常重。
安藤忠雄大师希望可以让参不雅观者趴在展柜上，仔细的去不雅观察文物的纹理和玉器上幽美的图案。
同时又考虑到文物取出和放入时的安全，以是展柜还须要担保随意马虎打开。
为此，他在工厂用砖块仿照玻璃的配重，反复测试柜门打开的方便程度，便是为了能够担保文物的安全。

在展柜的倾斜角度方面，我们也考试测验了不少于5种倾斜角度来测试并选择出最优的一种方案。
这启迪我们在做家具设计的时候，也该当充分考虑到利用者的感想熏染。

再比如做咖啡厅的柜子时，由于柜子里面有灯光，随意马虎产生雾气并且随意马虎积灰，我们考虑了柜子气流的走向、新鲜空气进去并顺利排出以及空气过滤，如果前期方案不到位，后期的掩护会非常费时费力。
以是在设计初期，就要考虑好后期的掩护，温度的变革，热效应等细节问题。

Q&A

Q1：您和您的团队在选择项目上有什么样的原则或条件？

蒋：我常常跟同事们说，选择项目实质上便是选择核心代价不雅观，设计师要想做成一个作品，首先是从选择客户开始的。
客户、设计团队、施工团队这三者之间，如果核心代价不雅观相同，会节省大量的韶光，全体团队之间思考的问题只有一个——如何做好它。

人生中最宝贵的便是韶光。
把韶光花在故意义的事情上，这是我挑选项目的最基本的原则。
建筑行业就像拆盲盒一样，从选设计师到施工单位或供应商，会花费大量的韶光在沟通和内耗的问题上。
如果核心代价不雅观类似，会节省大量的韶光，同时你自己也会更愉悦。

Q2：工艺材料和施工技能随着韶光的推移一贯在推陈出新，如果让您重新做一次震旦博物馆这个项目，有没有哪些细节可以做得更出彩？

蒋：一定有的。
我每次来震旦博物馆，都有一些新的感想熏染，由于技能推动了行业进步。
以前都是在平面的角度检讨细节，如果再做一次，我一定会用数字化交付的办法来做这个项目，把二维的思维办法转换到三维，用数字化手段来实行，一些问题的反省也可以进行得更彻底，我相信这样会做得更完美。

Q3：匠心精神如何从领导人到团队共同拥有这样的魔力，打磨一个作品的团队精神？

蒋：团队愿景很主要，要让团队成员明白他最希望得到的东西是什么，不能从老板的角度看这个事情，而是要让员工有收成，让他发自内心的认可。
我们也做了很多这方面的考试测验，比如把一些项目拍成记录片作为礼物送给工人、项目团队及供应商。
这个记录片并不是用于宣扬，而是希望他们退休后，可以跟孙子讲这个记录片背后发生的故事，我相信他会发自内心的为自己而冲动，只有冲动了自己，才有可能冲动别人。

我们在事情中也须要耐心一些，要让团队成员深刻理解到个中的意义，一旦产生美好意义的时候，会产生正向的循环，它可以让团队成员不断的进行自我追求。
企业的意义是陪伴员工发展，项目过程虽然可能很痛楚，但结束后被业主肯定，被行业内的人肯定，这时候员工也会得到勉励。

Q4：您以为做震旦博物馆这个项目带给自己和团队最大的收成是什么？

蒋：第一点，这个项目总额超过3亿公民币，非常值得重视并且把它做好。
我们团队最大的收成是，做这个行业没有任何捷径，只有用心，脚踏实地一步一步的往前走。
不走方便、快捷的路，而是去走难走但精确的路，这个代价不雅观才是精确的。

第二点，做好项目该当有的思维是把繁芜的问题大略化，而不是把大略的问题繁芜化，我们要学会“剥橘子”，即理解它的实质、关键点，然后用清单管理的办法，落实到每一个人每一个步骤并做好它，包括产品的质量验收、功能交底、质量检讨等等，它是一套完全的管理系统。

第三点，这个项目让我们进一步明白了做室内设计这个行业的意义。
从项目开始，我就意识到建筑设计和工程是可以传承到未来的一个行业，也是一个少有的可以与韶光做朋友的行业，只要做好每一栋建筑，它就可以长久的陪伴我们良久，以是这个行业也是非常有幸福感的一个行业。

Q5：有没有什么建议给年轻的设计师？

蒋：我想跟年轻的设计师朋友们分享的有两点。
首先要坚持对美好事物的追求，多打仗美好事物；然后也要学会脚踏实地，既要上得了厅堂，也要下得了厨房。

很多设计师追求创意，但实际上要想做好创意，须要在现实中反复磨练。
只有把根本积累踏实后，才能建造起万丈高楼。

蒋勇平老师

上海和绚室内装饰有限公司发起创始人，机电工程工学学士，一级建造师。
曾任康新（中国）设计工程株式会社运营总监，有着 20 余年建筑装饰装修行业履历，互助过安藤忠雄等天下顶尖建筑师，完成过诸如上海震旦博物馆，澳大利亚上海世博馆，雅昌文化艺术中央等高标准的项目。

对付行业的发展有着武断的信念，始终秉持高标准的品质和做事，将绿化环保为己任，积极实行绿色建材的利用，将社会公益奇迹落实到项目的实行中。

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