太子曰在进行创作。受访者供图
创作插画犹如写作
提到插画，广西艺术学院美术学院副教授阿梗（潘丽萍），是圈里不得不提的一个人物。阿梗16岁就通过漫画类期刊《画书大王》出道，是海内最早的一批插画画手，她的插画得到过ICC国际漫画最高奖，绘本当选过中国动漫金龙奖最佳绘本奖，漫画则拿到了被称为“漫画界诺贝尔奖”的东京国际漫画赏银奖。在海内插画圈，阿梗是“大神”级别的存在。
作为一门新兴艺术，插画与传统绘画有着若何的差异？阿梗说：“传统绘画形式一样平常以媒介作为区分，比如版画得借助印刷手段，油画须要利用油性颜料。而插画则因此载体和措辞形式为划分的，只假如带有内容叙事、主题表达、文学性子的图形创作，都属于插画。和传统绘画种别比较，插画艺术更具备大众性和流利性。”
阿梗笔下的作品，将插画的大众性和流利性表示得淋漓尽致。她的代表作漫画绘本《踮脚张望》，一共有6册书，成为了一代人的青春，在豆瓣评分均匀高达9分；她为《姜子牙》《雄狮少年》等电影创作的海报，色彩丰富，视觉大气，将国风气质表现得淋漓尽致；她还连续5年为《三联生活周刊》制作年度特刊，个中的味觉主题，就“画出了最普遍的中国人，在舌尖上的集体影象”。
在阿梗看来，插画师便是“作家”，普通作家用笔墨写作，而插画师用图形写作。一个插画师便是一个阐述者，好的插画创作者一定要见闻广博，具备阐述的能力。或许也正因如此，阿梗的作品里，除了好看的画面，还带有温暖的底色，更看重人文性，极具故事张力。
张胡的插画作品。受访者供图
用画笔勾勒广西故事
随着互联网、影视、动漫、游戏等业态繁荣，插画艺术快速发展，吸引了不少年轻创作者的涌入，给予行业兴旺的生命力和创造力。与一贯坚守在广西本土进行创作的阿梗不一样，一些在外拼搏的广西插画师，也转身回到家乡，用画笔贡献艺术力量。
曾经在上海、杭州事情和学习近10年的太子曰（卢源），得到过不少精良平台给予的创作机会，先后为《dota2》《阴阳师》等热门游戏创作过多幅美术作品，并签约光芒彩条屋影业，参与《哪吒之魔童降世》等动画衍生产品的创作。
见多了北上广文化的繁华，家乡淳厚的人情更让太子曰念念不忘。几经思想挣扎后，太子曰做出了暂别北上广的决定，回到南宁做自己想做的事：用插画推广南宁的本土文化。
“作为土生土长的南宁人，我在见证着南宁的变迁和发展。由于近年的旧城改造，很多我影象里的事物逐渐改变，我想将它们都记录下来。”2017年，太子曰专门针对南宁本土小众文化创作了系列连载插画——《南宁味》。对付他而言，《南宁味》里每一幅作品的构图和表达，都是由心出发、有感而发的作品，用笔墨勾勒出南宁的故事。
2021年，太子曰还受自治区文化和旅游厅的约请，创作了广西赤色文化旅游长卷插画，作品涵盖了全体广西的赤色旅游景点，以长卷折页和H5的形式呈现，格外新颖；广西药用植物园也约请他参与创作了“桂十味”的卡通形象IP，通过插画的形式，向人们科普先容广西的十种特色中草药材。
新艺术玩出新花样
这些年来，从文学绘本到报刊杂志，从商业包装到服装图案，插画正在以更多样更时尚的形式，走近人们生活。广西的插画师们也“前浪带动后浪”，在艺术高校、在网络平台，言传身教，推广作品，让这门新兴艺术传染更多人。
艺术图书攥稿人兼译者黄朝贵，便是个中一员。2016年，黄朝贵以插画作品《史前文明：我的家乡》入选第51届博洛尼亚插画展，除了创作自己的插画作品外，他还将医学、生物学等方面的知识融入插画创作中，并把晦涩难懂的专业术语，以插画的形式“翻译”给读者。
《想象力：构图与创作思维》《艺用人体构造》《阿尔比努斯艺用人体解剖学》……如今，黄朝贵出版了十几本美术干系书本，在编写个人著作的过程中，绘制插画及拟写笔墨的事情，均由自己完成。现在，他还在考试测验制作“纸模书”，“希望可以让读者可以通过DIY，将自己的插画作品变得立体，让大家看到，插画还能这么‘玩’。”
除了黄朝贵之外，在广西发起过各种城市文化艺术活动的插画师张胡，也正考试测验着通过参与和策划艺术展览，来让更多人看到插画的真善美。
“以前广西鲜有与插画有关的艺术展览，大家对插画艺术家更是理解甚少。”在张胡参与策划的各种艺术活动里，创作者们都会来到展览现场，与不雅观众间有直接的互换与互动。张胡希望通过展览，推广插画视觉艺术的代价，让更多人接管和喜好，让精良的插画与艺术家都能“冒头”。
