巴黎爱乐音乐厅（Philharmonie de Paris）坐落在巴黎19区的维拉特公园。于2015年1月14日正式落成，被誉为“天下上最伟大的音乐建筑之一”。这个音乐综合举动步伐的“核心”是法国设计师（Jean Nouvel）让·努维尔(我们所熟知的琉森文化和会议中央，中国美术馆新馆等项目也是由他设计）设计的2400座音乐厅。音乐厅将舞台置于不雅观众厅的“中央”（并非绝对中央）位置的布局办法，拉近了不雅观众和演出者之间的间隔，增加了亲近感。
由无数铝合金马赛克组成的外墙在坡度平缓的山坡山逐步展开、包裹，天空的颜色映照在镜面外墙之上，有种边际模糊的视觉；外墙上抽象的鸟形马赛克图案在凝固的建筑中萌生出一种奇妙的动态。建筑外不雅观镶嵌有7种形状的34万只鸟，共有4种色调，从浅灰色到玄色，象征着一次盛大的起飞。
作为功能性的建筑，巴黎爱乐大厅当然不止都雅。让·努维尔约请了极富盛名的新西兰声学设计大师（Harold Marshall）哈罗尔德·马歇尔爵士（广州大剧院的声学设计者）、日本声学大师（Yasuhisa Toyota）丰田泰久（作品有：洛杉矶迪士尼音乐厅、东京三得利音乐厅、上海交响乐团音乐厅等）参与声学设计。其呈现的效果传统鞋盒音乐厅和新派的山谷梯田厅都有差异。首先在声学特点上，设计师通过大胆的悬臂式外伸的露台和“浮云”吊顶，试图再现鞋盒音乐厅强有力的侧向反射和丰盈的包围感，同时又不失落山谷梯田厅充足的空间感。音乐厅以一种主动的办法对她本身的各个功能部分进行折衷来输出最好的音效，而不是像过去那样仅仅是依赖固定的先期设计来实现音效。其混响声的调节紧张依赖在外腔以及反射板的背面放置最大面积可达1500平方米的吸声材料。接管负荷的加减和上座率的变革可以使混响韶光在1.2秒到2.3秒之间变革。早期反射声的调节紧张依赖移动调度舞台与坐席上方的反射板以及在靠近舞台的墙面上增加吸声材料来得到。个中反射板可以在9米至15米的高度范围内任意调节。池座的侧向反射声由侧楼座的墙面供应，楼座上的侧向反射声紧张由悬挂的反射板以及反射板-墙面的二次反射来供应。其余值得把稳的是，早期反射声效率（early acoustic efficiency）这一观点被提出并运用到巴黎爱乐大厅的设计中以确保足够的早期反射声水平，以是说巴黎爱乐大厅的声学设计堪称天下前沿。在视觉效果上，只管巴黎爱乐大厅有2400个座席之多，但出席过音乐会的不雅观众都会有一种和台上音乐家异乎平凡的亲近感，这种觉得除了来自于灯光的设计的影响，也在于设计师奥妙地拉近每个座位和舞台的间隔。事实上，音乐厅最远真个座位离舞台仅有32米，而同在巴黎，座位数大大少于爱乐大厅的普莱耶尔音乐厅最远端座位离舞台间隔超过50米。
这些设计大师通过大胆整合各种装置：木制浮云吊顶反射板、可拆卸窗帘、用于不同舞台布局的自动化升降平台以及可充分转换分层区域的座椅变换系统，这些都为音乐厅带来了出色的声学和配置灵巧性。大厅既可以在当晚举办一场传统的管弦乐音乐会，又可以在越日开展现代化的大型音乐会，或举办各种演出、舞会或歌剧等，且确保每种演出都能供应近乎完美的声学效果。舞台构造的多样性也使巴黎爱乐大厅可以知足于各种形式的演出。舞台与池座区紧张分为了三个可以独立移动的部分，分别为区域1的阶梯不雅观众席或水平站台，区域2的中心舞台或池座，区域3的前方舞台或者合唱/不雅观众席。当演出交响乐时，乐队位于区域2的中心舞台，不雅观众席环绕着乐队。区域2的中心舞台既可以改装成阶梯式也可以改装成平地式，从而适宜乐队或者独奏等等各种表现形式。当演出歌剧或者有现场放映任务的情形下，区域3将成为舞台，而区域1和区域2则变成坐席。其余在比如摇滚等形式的音乐会中，区域1和区域2的座位可以翻转储存于地下变成站台，从而使容积从2400人增加到3650人。如此丰富的舞台构造因此往任何一座音乐厅都不具备的。
（巴黎爱乐大厅的舞台构造。(A)舞台的三个分区。(B)-(E)舞台的多功能变革）而这种模块化舞台与池座的多样性组合配置得益于11排可翻转座椅和大约40个自动升降平台。这些平台由构造相称紧凑的Spiralift®螺旋升降机致动驱动，完美地适用于各种类型和规模的乐池。巴黎爱乐音乐厅采取Gala Systems加拿大大螺旋公司开拓的Spiralift®螺旋升降装置，该公司是多功能场馆系统行业的领导者，这也是环球1750个项目之一。前11排不雅观众席配备了Gala Venue®多功能厅座椅变换系统，只需轻触按钮，这些坐席便完备消逝在平整的地板上！
音乐厅可以轻松地从2,400席的交响音乐会模式转变为“不雅观众站立”模式，继而将其容纳能力增加到3,650位不雅观众。仅需15分钟，378个阶梯座椅便通过电动转轴翻转存放于地板下方。无论若何的园地配置和座位档次，Gala Venue® 自动化多功能厅座椅变换系统办理方案都为看台供应了灵巧性和稳定性。对付不雅观众而言，很难区分音乐厅内传统的固定看台和可翻转变换的看台。从东京到柏林，巴黎爱乐音乐厅可以与环球最大的音乐厅相媲美，它将非凡的声学性能与前沿的建筑设计完美地融为一体。不同类型的音乐作品（古典、歌剧、音乐笑剧、爵士乐、嘻哈...）在此得以展现，同时为不雅观众供应最佳的视觉和听觉享受，不雅观众既可以聆听钢琴家郎朗的演奏又可以欣赏Oxmo Puccino和他的《爱丽丝梦游瑶池》。声学上的主动调度能力加上舞台构造的多变性使得巴黎爱乐大厅对不同种类不同风格的音乐作品具备了前所未有的适应性和全能性。这种灵巧性以及和音乐进行的主动式交互授予了她生命，这是有史以来最活泼最激情亲切的的音乐厅。
