8月31日下午，杭州国家版本馆举办了开馆第一场学术讲座。主讲人王澍是中国美术学院教授，也是杭州国家版本馆建筑的设计者。
魏志阳摄，以下图片除分外标注外均同。
开馆一个多月来，杭州国家版本馆每天额定的1500人都约满——有天放号刚5秒，同时有三万人次点击预约。对不雅观众来说，王澍的建筑设计是一大看点。
作为中国首位“普利兹克奖”得主建筑师，2019年，王澍承担了建筑设计事情。他和夫人、同为中国美术学院教授的陆文宇，三年来长期驻守现场，与施工、设计职员共同完成了这一作品。
王澍如何构思这件新的代表作？他以“营造·当代宋韵——杭州国家版本馆的设计与建造”为主题，分享了设计背后的理念。
1.
“我们住在杭州，很幸运。”开场不久，王澍回顾起了20多年前一件事。2000年，王澍拿到了同济大学博士学位，回到杭州，创造杭州在大力培植广场文化，广受关注。当时有人提了个问题：“全国学杭州，杭州怎么办？”
“杭州学西湖。”回到中国美术学院，在教室上对着学生，王澍这样回答。
为什么要提这件往事？这句话包含了王澍对建筑的理解，也包含了他对建筑美学、城市化进程的理解。
在王澍看来，宋文化是中国文化的一个高峰，中国文化中最具代表性的便是人与自然山水的和谐：“中国文化，把自然放在第一位。”这也是他设计杭州国家版本馆最基本的美学措辞，是他践行了多年的艺术宗旨。
设计之初，王澍定好的设计理念是“当代宋韵”。首先，这是一件当代艺术作品，不能走模拟这条路，他要用创新的东西承载当下这个时期的审美、技能，把这座建筑留给后人。
青瓷屏扇门。版本馆供图。
其次，他要展现宋韵。在设计过程中，无数宋画作品涌如今王澍的脑筋里，这些宋画在杭州国家版本馆留下了影子，如之前先容过的青瓷屏扇门，来自南宋马远《华灯侍宴图》等等。
这里还有哪些宋画的影子？
2.
“宋代园林神韵的当代藏书建筑”，这是定好的设计主题，也是王澍碰着的第一个寻衅。
园林，明清的很多，宋代的却见不到——别说实物了，连传世绘画上都看不到。怎么设计？根据西湖。
《西湖图》，资料图。
王澍打开800年前的画《西湖图》，湖水浩渺、远山起伏、山雾笼罩，同时亭台楼阁倚立湖边，小舟遍布湖中。宛如瑶池的景致中，透露着湖边的热闹。画中的西湖与城市相依，险些不见人和建筑，而城市、人就在个中。
这便是王澍推崇的美学，在他看来，所谓宋代园林，正是与自然山水的和谐，建筑融入自然山水中。
因此，2019年站在良渚这个废弃矿坑边，王澍被一段残破的山体吸引了。
这是杭州国家版本馆的培植位置，山体在东南边缘。如果要像明清皇家图书馆，在南北中轴线上开一个南门，这段山体必须炸掉。炸掉就增加事情量和本钱，更主要的是不符合王澍的理念。
首先，王澍以为南门完备不是问题：“中国的园林，就从来没有开在中轴线上的正门。”王澍早就想好了，南门就开在山体侧边，位于全体版本馆西南角。其次，他以为这段山体的存在，在宋代审美中是一个主要特色，他总结为“掩映之美”。
资料图
当时很多人不明白，这想法太大胆，光秃秃的破山，能好看吗？直到工期进行到一半，园林基本成型了，很多人创造园林南边的山体绝壁如削，山顶树木丰茂，仿佛有北宋范宽的名画《溪山行旅图》的神韵。
站在园林中，悠然见南山。
3.
王澍反复提到中国山水画。南山被认为有范宽山水的神韵，这是王澍最开始也没想到，来参不雅观的山水画家喊出来的。
真正在最初给王澍灵感的是董源。董源与范宽、李成并称“北宋三大家”，存世作品有《潇湘图》等，对后来米芾、赵孟頫、沈周、董其昌影响深远。董源的贡献在哪里？
《潇湘图》（局部）资料图
杭州国家版本馆位于天下文化遗产——良渚遗址的阁下，有严格的高度限定，不能建高楼。空间不足怎么办？王澍想到了董源笔下山水的平远构图。
宋代山水，北方画家（如范宽）笔下，高山壁立千仞、壮伟雄浑，气势逼人。南方地形都是小丘陵，大山少，山水怎么画？董源创造了平远法，南方平缓的山峦连绵不绝，那就把近景和远景间隔拉长，把个中草木丰茂、山岚环抱画出来，境界辽阔、平淡、冲和，展现江南山水意境。
董源办理的这一问题，正类似王澍面临的高度限定的问题：既然不能办理高大的问题，就模拟平远法，以建筑的层次来办理空间问题。于是，杭州国家版本馆有了从南到北一层一层的设计。
版本馆供图
南书房、主书房、主馆二区、主馆三区、主馆四区、主馆五区，层层之间又有山体库房、南阁、绕山廊、长桥、文润阁、北阁等建筑，山环水绕，曲径通幽，把南派山水画的神韵刻入了建筑的基因里，也回应了杭州国家版本馆不同于北京、西安、广州三馆的“江南”特色。
4.
很多艺术、建筑专业的学者，也纷纭来参不雅观。王澍曾陪同一位朋友来参不雅观，朋友站在主书房前举头看，目光掠过青瓷屏扇门，看到屋顶下的木构造：“哟！
这是‘仰画飞檐’！
”
北宋画家李成的笔下，亭台楼塔的屋檐都高高翘起，他认为人从低处仰望，看到的便是檐下的木椽，由于要“仰画”。因而，在《晴峦萧寺图》等作品中，俯瞰山水的同时，又可以看到屋檐下的细节。
《晴峦萧寺图》（局部）资料图
中国古代山水画并不是从一个视角看过去、几何式、机器的山水，而是诗意的、艺术的山水。王澍让屋顶的木梁构造暴露在外，既展示了东方木构建筑的传统，又以李成山水的画法展现了宋画“仰画飞檐”的韵致。
杭州国家版本馆中，王澍还大量利用了桥，各个馆区之间每每用桥连接。王澍为什么喜好桥？
郭熙的《早春图》、范宽《溪山行旅图》、李成《晴峦萧寺图》……很多画中都有一座小桥，每每位于近景与中景分割的位置，过了小桥，就逐渐走入山深处。
在王澍的理解，小桥是入世和出世的界线。小桥这边是尘世热闹、庙堂之高；小桥那边是山林深处、江湖之远。这座小桥，是文人士大夫们人生代价的主要路口。
在看来，王澍对宋代山水画有深刻的体悟，并由此抵达中国传统文化的核心。从这个核心出发，他以当代建筑艺术的面孔，展现中国传统的精神。这正是他“当代宋韵”的由来。
王澍 陆文宇
讲座在持久的掌声中结束，在场不雅观众不少是中国美院建筑学院的师生。
杭州国家版本馆干系卖力人表示，开展学术研究和互换，提升公共文化做事品质是杭州国家版本馆的主要功能之一，接下来杭州国家版本馆将会常态化地推出学术水平高、内涵丰富、主题多元的演议和论坛。
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