蛇形画廊（Serpertine Galleries）昨日宣告，其著名的夏季展亭项目举行17年来终将首次在外洋亮相！
今年蛇形画廊与北京的王府中环互助，将展亭项目从伦敦肯辛顿花园，带到北京王府井。展亭将由创立家琨建筑设计事务所的刘家琨主导设计，他将成为该项目的首位中国建筑设计师。
自2000年，伦敦蛇形画廊每年夏季会约请著名建筑师在肯辛顿花园内建造一座夏日临时展亭，目前已成为伦敦乃至天下建筑届的一件盛事。在过去的18年内，扎哈、伊东丰雄、西扎、卒姆托、库哈斯、尼迈耶以及赫尔佐格与德梅隆在内等著名建筑师，均为我们带来个性迥异的展厅，每一个都给我们带来思想的启迪，成为了建筑届的标志，同时也拉近建筑设计与"大众间的间隔。
这次，中国建筑师刘家琨设计的展亭的设计引用力学事理，以多个弓形钢板呈一字形横向排开并以钢索固定用作抵御强风，材料的弹性则为空间带来张力感。展亭建筑师刘家琨阐明道，该设计的灵感源于国学中的‘君子之道’，以独特的构造展现了‘以柔制刚’的精神。人们将在弓形钢板下方的开放空间，举行一系列文化活动。
草图
家琨建筑设计事务所的方案经由蛇形画廊评比，成为终极落地设计。
以下为历届蛇形画廊夏季展亭：
2017: Diébédo Francis Kéré（Kéré Architecture 建筑事务所）
2017年蛇形画廊由 Diébédo Francis Kéré（Kéré Architecture 建筑事务所）。建筑师 Kéré 把画廊构想成一个‘微型宇宙’，亦是坐落肯辛顿花园内的一座社区培植。Kéré 的家乡位于布基纳法索（Burkino Faso）的村落落甘都（Gando），因此画廊明显地领悟了当地的文化特色，并采取了实验性建造技能。他期望画廊可以作为一个“社会凝聚器”，像是篝火一样平常，可让人们相聚于此诉说故事。
2016: Bjarke Ingels （BIG创始人）
BIG 受到的2016年委托之后，试图创造一座在空间和尺度上有趣的建筑，把大略的筒形建筑在顶部进行扩展，下方成为了咖啡厅和公共空间。展馆阁下还有4座夏日凉亭，同样也由没有在英国建造过永久性建筑的建筑师建造，他们分别是 Kunlé Adeyemi, Barkow Leibinger, Yona Friedman, 和 Asif Khan。
2015: Selgas Cano
这是最为奇怪，也是最受评论界推崇的一座展馆。西班牙事务所 Selgas Cano 的两位建筑师 José Selgas 和 Lucía Cano 在项目的15周年纪念时创造了这座建筑。他们希望利用半透明的塑料编织构造探索有机的建筑形态。犹如人类尺度的宠物玩具，这座建筑有很多入口和出口，以及大量的走廊。它唤起了参不雅观者最为纯粹的体验，仅仅利用了最为基本的元素：构造、光芒、透明度、阴影、变革和惊喜。
2014: Smiljan Radic
在之前所有建筑师中，这位智利建筑师 Smiljan Radic 在接管蛇形画廊的委托之前是最不为大众所知的，而这次委托也让他从默默无闻变得家喻户晓。根据《卫报》的评论，这座建筑犹如“球型的白色蚕茧，像生物的渗出物一样平常仍旧粘稠。”但是这一奇怪的建筑是经由精心设计的。根据英国建筑厚重而层次光鲜的形态而建，Radic 希望创造尽可能薄的建筑表皮。而玻璃纤维制造的表面只有10厘米薄，面包圈般的造型被摆放在了园地上随意散落的石头之上。
2013: 藤本壮介
这座建筑被称为“云”，藤本壮介的这一展馆具有不规则的形式，由轻质的模块化桁架构成了半透明的形式。设计表达了这位建筑师日常表达的建筑与自然关系的主题。而展馆也让人想到了他比来最为成功的项目：NA住宅。
2012: Ai.WeiWei和赫尔佐格&德梅隆
这对中国艺术家和瑞士建筑师的组合从2008年北京奥运会时就开始了，而这是他们在英国互助的第一个项目，这一年的展馆恰好见证了2012年伦敦奥运会。面对曾经超过10位有名建筑师，这一组合采取了一种考古学的办法。他们往地面下挖了5英尺，而上方是一个由12棵立柱支撑的扁平池塘。这是为了向之前的11位建筑师和他们自己致敬。展馆通过这种考古学中利用的办法希望展现蛇形画廊的过去。
2011: 彼得·卒姆托
卒姆托在这座蛇形画廊中延续了他在实体和空间之间的游戏。和他之前的作品瓦尔斯浴场相似，这种比拟创造出了多样的效果，让建筑还原到了原始和本身的时候。这座建筑犹如是一个被包裹着的花园。
2010: 让·努维尔
努维尔设计的这座惊艳的赤色展馆恰好遇上了蛇形画廊40周年的庆典。这座展馆可以当做是一个礼堂、咖啡厅和公共空间，犹如常日的建筑般利用，只管这在蛇形画廊中并不常见。其色彩亮丽的聚氨酸酯织物表面代表了一种愉悦的精神，与绿色的草坪形成了光鲜的比拟，类似伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园。
2009: 妹岛和世 & 西泽立卫
妹岛和世和西泽立卫设计的这座建筑可能是最直接而大略的了：一片由纤细立柱支撑的高反射屋顶。但是利用这种大略的构造，他们的建筑仿佛“如飘散的烟，如融化的金属，如浮动的云朵，如流动的水。”从平面上看，他们结合了作品中的经典形式，像是一系列曲线泡沫的领悟。
2008: 弗兰克·盖里
只管盖里的这座展馆会被大略地认为是他之前“狂野”作品的一次重复，但是在这一项目中他面临了寻衅。其之前的作品每每可以被认为是形式的“爆炸”，而这次他颠覆了这一观点。这座玻璃展馆看起来是“内聚”的，具有光鲜的网格构造。第一次和他的儿子 Samuel 互助，终极的建筑既是蛇形画廊阁下的一条街道，同时也是一个可以组织各种活动的室外戏院。
2007: Olaffur Eliasson 和 Kjetil Thorsen
来自艺术家 Eliasson 和来自 Snøhetta 事务所的建筑师 Thorsen 之间的一次互助创造了这座功能化的展馆，由于这座建筑的开幕恰好与蛇形画廊年度的聚会韶光同等。木质的多层展馆旋转到达顶端，成为了所有展馆中最为精细的一座，并且每周都会在个中由艺术家、科学家和各种人士进行"大众年夜众“实验”。
2006: 雷姆·库哈斯
库哈斯与 Cecil Balmond 一同创造了这座单层圆形展馆，利用一个卵型的充气顶棚进行庇护，同时避免了当地的各种景象条件。比之前的展馆考虑的更多，库哈斯为这座展馆操持了繁芜的功能，包括个中进行24小时的访谈。建筑师为这座建筑增长了许多吸引力，让它成为了当地的一个吸引点。
2005: 阿尔瓦罗·西扎和索托·德·莫拉
这对二人组合试图向园地山丘上的蛇形画廊这座新古典主义建筑致敬。终极的设计具有矩形的网格，旋转以创造曲面的形式。
2004: MVRDV (未建)
由于韶光和预算的限定，MVRDV 终极没有实现他们建造一座山形建筑的操持。
2003: 奥斯卡·尼迈耶
奥斯卡·尼迈耶的展馆带我们回到了当代主义建筑的黄金年代。它完备由混凝土建造，被漆成了白色，并且利用一条坡道构成了建筑的入口，设计师让这座展馆成为了他在世纪中叶设计的建筑的一次重新展示。这位著名的巴西建筑师，其草图广为流传，坚持建筑的理念该当是非常大略的，可以通过一系列草图得以展示。这种理念在这一展馆中得到了很好的展示。
2002: 伊东丰雄和Cecil Balmond
只管看起来完备由随机的三角形和四边形构成，伊东丰雄设计的展馆的立面实际上经由了方体扩展和旋转精确打算得出。光和影、透明和实体之间的比拟游戏为建筑的室内创造了有趣的效果。
2001: 丹尼尔·李伯斯金和 Cecil Balmond
这座建筑被称之为“18弯”，完备由金属板构成了动态的形式，犹如他最主要的项目：柏林犹太人博物馆那样具有折纸般的形式。由于这两座建筑都在同一年被建造，他常常被问到这座建筑究竟是受到了博物馆的启示，亦或只是更大尺度博物馆的小型实验的问题。
2000: 扎哈·哈迪德
可能没有人比扎哈·哈迪德更适宜开启这一项目了。只管在她实践的早期被称为“纸上建筑师”，哈迪德因其狂野的几何造型和充满实验精神的设计而有名。这是她在祖国建造的第一个项目，这位当今享誉环球的建筑师利用三角形的支撑构造创造一座具有帐篷形态的建筑。
