在庆祝上海西外滩龙美术馆十周年之际，杨天舟系列拍照作品记录了美术馆的发展进程及其对当地社区的深远影响。通过十年来的拍照作品，回顾展突出了博物馆的先锋设计，即在保护工业遗迹的同时，为当地居民创造了充满活力的空间。
博物馆开馆之初，很少有人意识到它将成为中国当代建筑史上最主要的建筑之一。大舍建筑采取了一种与中国当代潮流背道而驰的设计方法，即保护现有的工业遗迹，并将其与新建筑完美领悟。这为该地区近年来的建筑实践首创了一个了不起的先例。
拍照师在龙美术馆落成的那一年来到上海求学，纵然在2020年离开上海后，他仍常常拜访龙美术馆。多年来，这位居住在伦敦和北京的拍照师系统地记录了博物馆的点点滴滴，尤其关注博物馆对附近居民生活的影响。拍照师说："我希望与更多人分享这些宝贵的记录，提醒人们不应仅以新落成时的外不雅观来评判一座建筑，而是要看它如何经受住韶光的磨练。
自2016年以来，杨天舟常常记录博物馆的点点滴滴，在这里碰着了形形色色的人--闲步的老年居民、为淘宝店拍摄衣服的店主、吹笛者、滑板爱好者、时尚爱好者、打瞌睡儿的保安、享受孙辈光阴的爷爷奶奶、安歇的外卖骑手。_'今年夏天，我再次回到龙美术馆，统统还是那么熟习。夕阳西下，人们三三两两地在博物馆周围闲步，一位环卫工人在煤斗下安歇了一天，阁下有人在练习吹笛子。悠扬的音符沿着黄浦江水飘荡，流入韶光的海洋，连接着过去与未来。就这样，龙美术馆悄悄地矗立着，陪伴着上海，成为人们日常生活的一部分。
拍照师认为，好的建筑是耐久不衰的，对它的评价不应在其建成之时，而应在其利用多年之后。2014年，保护工业遗产在西方建筑界并不是一个新话题，但在中国却受到了有限的关注。当时，中国正处于经济快速增长期间，当代化培植每每以大规模拆除和重修旧建筑为特色。
除非被认为具有主要的艺术或历史代价，否则大多数“普通”建筑每每会以进步的名义被夷为平地。在这一期间，梁思成和林徽因（可能是中国历史上最有影响力的一对建筑师夫妇）在北京的住宅一夜之间被拆除，为商业开拓让路。在很长一段韶光里，许多古村落、历史建筑和工业遗址也被拆除，为新城和新区开辟道路，由于这些古老的建筑每每被视为掉队的象征。
在这种背景下，龙美术馆的设计方法--保护遗址的原始构造并与之互动--是一种开拓和勇气。值得一提的是，大舍建筑保留了原有的铁轨和煤斗构造（20世纪50年代煤场的遗迹）。两年前新建成的地下停车场也被改造成了一个展厅，用于展示须要可控照明的艺术作品。
混凝土伞形构造是对煤斗的抽象诠释，它使博物馆的地面空间可以向各个方向自由流动，将博物馆从传统的多厅布局中解放出来。在此过程中，建筑师负任务地利用了园地上的现有构造，将它们与新建筑有机地领悟在一起。这种方法不仅展示了前辈的可持续发展理念，还创造了一个独特的城市马赛克，在中国那个时期的背景下保留了园地的韶光影象。
龙博物馆最成功的地方或许是新旧建筑形成的通道。它是居民和工人前往河边的必经之路，也是游客最喜好的地方。它向所有人开放，表示了社会平等的空想。西外滩龙美术馆也是许多中国年轻人打仗当代艺术的门户。作为中国最大的私人艺术博物馆，它由成功的艺术收藏家创办，在不断展示其藏品的同时，还举办了一些天下上最著名的艺术家的大型个展，包括詹姆斯-特雷尔、奥拉维尔-埃利亚松、安东尼-戈姆雷和杨福东。其充满活力的空间与这些艺术家的作品产生了创造性的互动，产生了非凡的效果。
龙美术馆的成功引发了人们对老建筑态度的重新思考，也为上海工业遗产的保护供应了很好的借鉴。自2014年以来，黄浦江沿岸老厂房的拆除量明显减少，更多的工业遗址被保留下来，并被重新利用为博物馆、公共空间和其他场馆。现在，这些空间记录并反响了韶光和历史的流逝。在此期间，随着中国的不断开放，许多来自天下各地的有名建筑公司在上海完成了新项目。然而，个中许多项目紧张受到商业利益的驱动，建筑师的名字每每粉饰了作品本身的质量。因此，可以说上海还没有任何一座博物馆建筑可以与龙美术馆相媲美。
项目信息：
项目名称：西外滩龙美术馆：十年回顾展
拍照师：Tianzhou Yang
地点：中国，上海
