德国东部老城有一座在废墟上重生的建筑—— 德累斯顿圣母教堂，教堂始建于 1726 年，历时 17 年完成建筑，却在 1945 年瞬间摧毁于战役的炮火。从 1994 年开始，这座教堂利用了 43% 取自废墟的原材料，历时 11 年完成了重修。修复一座教堂的过程，也是回溯并且萃取韶光的过程，抚慰城市与公民曾经受过的创伤。
紧邻圣母教堂的德累斯顿美术学院（Academy of Fine Arts），其金雕玻璃穹顶在城市的天涯线反射着光辉，与圣母教堂共同构成德累斯顿的城市地标。这里是德累斯顿最古老的高档学院，绘画、艺术工艺、戏剧等艺术科目源源不断的造就着创意人才。
德累斯顿美术学院
“建筑是关于韶光的作品”，建筑师、BUZZ 建筑事务所创始人庄子玉这样认为，“它本身的设计周期、生产周期、利用存续周期都非常长。”
作为有着跨文化背景与实践经历的事情室，从 BUZZ 目前分别位于中国和德国的项目中，可以体会到对韶光的态度不同所带来的差异化表现。“中国的项目最大的特点便是在快速迭代，不断的翻新原型和特质。德国的项目相对更传统，一些精细的、佳构化的、社区导向型的住宅，往内去进行一种利用和便利度的风雅化设计。”
成都花间堂酒店 © BUZZ庄子玉事情室 拍照：王厅
较之西方建筑，中国在建筑建造和建筑传续上的不雅观念不同，固然与地域性决定的建筑材料利用有关，同时也取决于中西方对永恒性、物我关系的哲学差异。
1953 年，梁思成在五台山勘查到唐构建筑佛光寺，“这是我们多年来实地踏查所得的唯一唐代木构殿宇，不但是海内古建筑之第一宝贝……在实物遗迹中诚然是件奇珍。” 木构做作为中国传统建筑的紧张材料，会随韶光而变形、腐坏，四季更替，人物流转，或是外力的毁坏，都使得中国建筑较难以长久的留存。在西方，神庙或具有宗教属性的建筑，一样平常由石材建造，先天条件更随意马虎实现存续千百年的可能。
而抛身自然，条约万物，是古代中国人的终极空想。造物不雅观上，秉持的是 “虽由人作，宛自天开” 的思想，由天开，因而万物随天理，迭变不息。中国传统建筑从建立之初，就没有永恒的目的。
成都花间堂酒店 © BUZZ庄子玉事情室 拍照：存在建筑
领悟共通的性子在中国文化中霸占主要位置。人们以一种近似哲学的视觉，依循古代哲学驯化出的通感意识，不雅观察体会着自身，外物，以及物我的一体性。表示在建造上，选择与生态互通、可以达到良好的生态循环的材料与布局办法；在利用上，力求室内外空间的流利性。房屋的属性在人们眼里也同样随之产生变革—— 建筑具有生命态，会呼吸、会流转、会新陈代谢。
“东方对付形式的解读，常日不像西方哀求建筑像山一样的坚固性。东方的建筑，像绘画里的山形，是不断在流动的，彷佛韶光在里面不是一个凝固的状态。韶光的流转直接导致了对空间形式的消解感，和更强的流动性，而不是坚固感。”庄子玉这样说。
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在建筑实体的差异之外，艺术所追求的属性始终以流动永续为主要特质。传承传统的核心代价，吐故纳新，Glashütte Original 格拉苏蒂原创全新偏幸机芯颠倒腕表，将德累斯顿美术学院的建筑穹顶变为灵感落于表盘上，穹顶独具特色的浮雕状构造图示，以玻璃和精钢材质再现为细腻浮动的玑镂饰纹，显露于表盘的四分之三夹板之上。传统超过韶光，凝练为腕表的未来派外不雅观。
玑镂饰纹是 Glashütte Original 格拉苏蒂原创钟爱的一种半机器化雕刻纹路，利用传统工具在表盘或夹板上雕刻出细腻的几何线条。光芒在其表面流动之时，颠簸的纹路与精细立体图案，多角度的反射光辉，摇动生姿。
在建筑的建构逻辑中，穹顶的形成实在 “来源于它的构造性，由于内部须要相应的大跨度空间”，而宗教属性以及后人授予它的文化代价，“是空间构造所产生的一种形式层面的副产品”。
在兼具了德国的技能导向、严密的思维过程后，庄子玉认为目前的设计事情同时兼具了东方浪漫主义的、当代性的不雅观念代价。在成都龙泉山高空餐厅、林盘行馆、成都花间堂、南京凯悦臻选酒店等项目里，可以看到东方的叙事构造，以及蜿蜒流动的形态。
成都花间堂酒店 © BUZZ庄子玉事情室 拍照：存在建筑
建筑师强调在建筑的构思与营造中，首先应将人的在地体验感放在第一位置。中国的屋面，以及教堂的穹顶之下，容纳着人的行动体验的轨迹。屋顶最紧张的浸染，便是有效地组织了其下方的功能空间，在走动的视角变换中安排了连续的空间层次。
建筑屋面的造型起初并不是建筑的一个直接目的，从利用者的角度，亦不会直不雅观的去俯瞰屋顶的形式变革。而无论是蜿蜒的屋面或是穹顶，却在与城市环境的关系中，形成了强烈的空间意象。
这种空间原型在不同的项目实践中发生迭代。这种迭代的形成，与从技能工程层面出发的探索密切干系：构造选型、施工工艺体系不断蜕变，通过工程技能的更新实现空间代价的跃迁。
成都花间堂酒店 © BUZZ庄子玉事情室 拍照：王厅
对付腕表来说，第一体验视角，是俯瞰着表盘，犹如建筑的屋面被一览无余，叙事构造被平铺在盘面之上。同样，我们知道，在盘面之下，是一个通过美学与精密的机器工艺共同打造的繁芜构造，等待深入的目光与解读。
腕表能否为我们洞开不雅观看？Glashütte Original 格拉苏蒂原创通过 PanoInverse 偏幸机芯颠倒腕表将传统的机芯设计彻底颠覆，其独特创新之处在于：将常日只有透过蓝宝石玻璃表底盖才能看到的机芯零件改以颠倒组装，展示于表盘之上。精心雕刻的摆轮夹板在分秒之间的迁徙改变，得以被同时不雅观赏。
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前真个体验千变万化，建筑在实质上都有很强的机器的属性，像由工艺逻辑支持着的一架大型的机器在运作。在这一点上，建筑和制表的过程非常靠近。同制表一样，每个建筑项目，都是一个漫长而精密的过程，须要机器美学、工艺精度的有力支持。
“颠倒” 构造的腕表对制表师提出创新思考的难度哀求，并进一步拓展 “颠倒” 安装的手动上链机芯。润色博识的机芯置于 42 毫米表壳内，振频为 4 赫兹，动力储存可达 41 小时，具备停秒功能。
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“所谓工匠精神，最主要的一点是对这样一个制作工艺的过程的理解。而且这个过程不是单线式的，是循环往来来往的。不断上升，乃至又不断受挫的一个过程。好的产品一定都会经历这样的打磨和铸造的历练过程。”
在装饰丰富的机芯上，带有独立小秒针的银色漆面霜状纹表盘显得格外能干。“Pano 偏幸” 是格拉苏蒂原创最为经典的系列表款之一，所有显示窗口采取非对称布局。偏幸时分盘和小秒盘均配备了压嵌时标及电镀玄色轨道式分钟刻度和赤色 18K 金指针。位于 2 点钟位置的动力储存显示，则以苗条的蓝钢指针指示。
表针精准的指示着韶光，不仅如此，它仿照着韶光的进程，循环往来来往，不断流动。是否有永恒的一秒，韶光是固定的还是可变的？客不雅观上韶光是一种维度，不断进行的思维创想与实验，以及个人体验都供应着一种证明：韶光是相对的，它可以被扭曲，在不同速率条件下，韶光是不同的。
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伴随着年事增长，人常日会感到韶光流逝的速率加快，这与人生境遇，不同阶段的生存状态有关，也与关注力有关，韶光感来自关注事物的办法。孩童时经历过的韶光尚少，韶光、事物对付他们来说都是尚未揭开面纱的未知，是初次的探索，初次探索会带来高度的关注力。而成年人在经历的累积后，对大多数事物的新鲜感不再，重复，是使韶光快速流逝的利器。
如今的社会信息，以及生活内容、思维都在碎片化，对某一特定事宜的沉浸式体验常日是缺失落的。对韶光感，庄子玉期待的是 “真正坐下来，关注一件事情、一个项目，去体验在这里面韶光或长或短的、不同维度的感想熏染。”
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建筑师的职业给了他一份回合时光的可能。建筑的设计与呈现周期每每以年为单位，通过不断的和更永劫光的对话来得到体验与反馈。这种传统职业的生活状态带来的韶光感，“正好是当代很多人的韶光观点里体会不到的”。
沉浸的韶光是通过专注、兴趣的贯注去治疗自身的工具，在沉浸的建筑设计、制表的事情里，漫长的韶光线路中，哀求每一刻给与精密的回答与切实的建成，这个漫长而精密的过程，使韶光不再是单线程的，而是循环往来来往的，扩充了单位韶光的容量。
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格拉苏蒂（Glashütte）小镇自 1888 年以来一贯运用至今一项传统装置—— 鹅颈微调机构，迁徙改变鹅颈上的调节螺钉即可调校腕表。它通过调校器浸染于游丝：改变调校器的位置，游丝的有效长度也随之改变，由此调节腕表速率。而双鹅颈微调机构是 Glashütte Original 格拉苏蒂原创在原有基本事理上，进行的拓展：第二根 “鹅颈” 的加入优化了擒纵叉与擒纵轮的交互运作。右侧可以调节速率 （V/N），而左侧是调节锚式擒纵对称性—— 因此实现非凡的精准度。
建筑与制表具有很强的相似性，它们的产品可以存续的周期都很长，将韶光的流转与迭代缩影于产品之中；其余它们有很强的技能哀求，对工艺有很强的依赖性，而二者的工程美学导向，是工艺与艺术不雅观念的结合—— 它们所携带与表达的艺术性，在于给人带来想象的空间，与创造性的体验。
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在产品实现的全过程，艺术的考虑都不会缺席。从立意，到工艺制作，每一个思考，与每一个动作，都可以对他人产生启示性。工匠在每一个动作中与艺术的思维接轨，其转化出的是工匠精神所塑造的精神力产品。
伴随着 Glashütte Original 格拉苏蒂原创偏幸机芯颠倒腕表全新款的技能创新，其转化出的艺术力产品将技能、艺术、工匠精神融为一体。螺丝固定式黄金套筒，蓝钢螺丝，压嵌时标及白色 18K 金指针，动力储存显示及双鹅颈微调机构，分置于腕表内外，合营手工雕刻，秉承德国机器腕表的精超之处。双鹅颈微调机构安装于摆轮夹板之上，后者同样采取电镀炭玄色饰面，看起来好似漂浮在空中。下方螺钉摆轮在品牌低廉甜头的 Calibre 66-09 型手动上链机芯内稳定振动，仿佛心脏，带动着不雅观者的心率脉搏同振跳动。
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在进行建筑实践的同时，庄子玉也设计履行了一些装置类作品，如《坛城》系列，围合叠化的金属幕帘与进入个中的人互融为一体，借有着迷宫意义的云雾感空间，磋商人与外在的多重关系。
《坛城》看似无序的对时空的消解形式背后，实在有着很强的逻辑性，琢磨不透的表象是设计师希望呈现的预设结果，而它背后的机制非常清晰，这一点同制表背后的清晰构造机制一模一样。
上海新天地坛城 © BUZZ庄子玉事情室 拍照：苏圣亮
做建筑设计与装置艺术，对付庄子玉而言并没有实质的差异，不同之处在于装置可以成为一种较快捷的对思维的测试方法，领悟观点迅速产生并快速迭代。
“当代和新克意味着你打破了传统的框架，寻求了一种新的冲破边界的路子。” 当代艺术对有形和无形边界的打破，对传统和未来边界的打破，产生于对当下生活最直接的回应，这种回应并不虞味着局限于一个时期，相反，它须要超脱于时期思维的思考办法。
成都龙泉山高空餐厅 © BUZZ庄子玉事情室 拍照：苏圣亮
伴随着当代人的生活办法，建筑及设计产品的物质形态均会发生变革。基于这种状态下的设计，看到每一个个体，以及无数个群体确当下情状，同时时刻传达一种态度：
新锐与年事无关，关键在于保持探索性的、启示性的行动，以及自我的不断迭代。
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在当代传统学科、传统行业中固化的思维模式受到寻衅，学科的领悟与共同创新使设计师与匠人成为当代艺术的实践者。他们将不雅观念与切实的动作融为一体，不再局限于一种建筑类型或一种内容类型。把韶光拉长来看待，对事物进行前瞻性的思考，在不同领域的实践，为当下的生活供应可对话与思考的回应。
编辑：Gavin Chen
拍照：任三克
撰文：Liz Han
造型：吴卓欣
妆发：武力
编排：Alareiks
视频监制：蔡晓莉
导演:李培桦
拍照:李昊梦
剪辑:月球
