十一岁的他受到年事的约束，只能深深地沉浸在对音乐的痴迷之中，可是又无法用言语来表达，忽然有一天，十一岁的他因一次奥妙的机遇，悄悄地走入电影院，创造当时正在上演的《西部往事》，让他打破思维的局限，开始思考：究竟哪种才能真正诠释音乐的魅力，才能让它在视觉与听觉上同时绽放光芒！
自此之后他的生活轨迹险些布满全欧洲。
汉斯季默在1971年搬到伦敦，在那里，他考试测验探究如何利用声音合成技能来制造出具有商业代价的盛行歌曲。后来，他成为一名声学专家，考试测验在实际运用中进一步提高自己的技能，同时还卖力制作音频的后期处理。汉斯季默日复一日地大胆考试测验，不断探究，终极节制了如何将各种不同的乐理元素领悟到一起，从而开启了自己的电子乐之路。
1977年，汉斯季默参与“TheBuggles”英国新浪潮乐队，后来，又参与“Krisma”意大利新浪潮乐队，从而开启了自己的新篇章。汉斯季默在接管新浪潮乐队的演习后，开始考试测验创造更多的摇滚乐、盛行乐，这两次的加入乐队的经历都发挥了主要的浸染，给予他一种全新的视角，引发了其创新的灵感，同时为后当代主义在好莱坞电影配乐的发展中起到了主要的推动力。
1997年，汉斯季默得到BMI电影歌曲终极成果奖，2003年，他又得到全美词曲家、作者与出版者联合会颁发的亨利·曼西尼终极成果奖，2007年，他被英格兰《逐日电讯报》评为“天下百大天才‘之一，令人瞩目。汉斯季默的许多著名的配乐都源自他的手笔，这些歌词都非常随意马虎被听到，这些都彰显出他在影视音乐制作方面的精彩贡献。
汉斯季默不同于以往的传统研究工具，既不是“纯作曲家”也不是“纯音乐”的创作者，他作为跨界作曲家、专业电影作曲家、配乐家，所有的作品成果大多都始终环绕电影而创作，以是他的对曲子的创作理念、创作技法就比较其他传统作曲家多了许多分外性、限定性和针对性，汉斯季默的作品目的在于更好的与电影领悟形成更好的音画结合，构建新题材电影的沉浸式的视听盛宴，旨在得到更贴合新时期新潮流下的音响效果呈现。
汉斯季默电影配乐作品创作特点在1960年至1990年期间，约翰威廉姆斯（JohnTownerWilliams,1932—）是好莱坞电影音乐的先驱，其独特的美式后浪漫主义交响曲创作出了一系列令人叹服的精彩绝伦的音乐，令人叹服不已，成为当时好莱坞电影音乐的典范。其在表现史诗性伟大场景的电影风格时，所善于的交响乐有着得天独厚的上风，同时也将这一系列的风格不断沿用并发展到极致，令人不雅观后难忘，也同样由于他的出众从而使得其他同一期间作曲家想要在这一领域上再做创新变得举步维艰。
而作为这期间刚出头的汉斯季默也必不可少的受到了影响，也由于同一文体的电影需求，比如在《珍珠港》、《角斗士》中的音乐表现上有着明显的经典好莱坞大片音乐的风格，同时这些创作风格也表示出他对管弦乐创作的深厚功底。
但是早期的汉斯季默具有强烈个人特色的曲风并以此为后来好莱坞电影音乐创作带来变革性的创作风格却不是纯挚的管弦乐，而是在导师梅尔斯的指引下首创出差异于经典好莱坞配乐的模板，将电子音乐、管弦乐、电声乐进行领悟和拼贴进行实践研究，得到了日后的“标配”雏形，得到了最具汉斯季默音乐创作个人特色的两大类风格。
“标配”的音乐由多种元素组成，包括弦乐、管弦乐和电子音乐，这种音乐在当今的科幻电影《蝙蝠侠》《盗梦空间》《超凡蜘蛛侠2》中都有所表示。其次是将不同民族、不同国家、不同文化的音乐风格符号进行交融贯通，形成了“文化聚合”的分外风格，例如《功夫熊猫》系列、《狮子王》《埃及王子》《亚瑟王》《西班牙女佣》《加勒比海盗》系列等。
汉斯季默的创作风格比拟上述的两大类创作风格的形成代表汉斯季默逐步走出好莱坞经典电影配乐的大范畴，不再像传统作曲风格一样平常因循守旧难以打破，在冲破禁锢之后，带领着新文体电影冲出层层枷锁，进入了全新的电影配乐时期，同时也代表着汉斯季默的作品有着好莱坞电影配告成长史上一个承上启下的存在，他以自身精良的音乐理解力与深厚的传统作曲功底呈接了上世纪90年代已经发展到最为辉煌期间的经典好莱坞交响乐配乐。
同时又用自己对音乐独到的鉴赏和想法，为新时期的新题材电影开辟了新的发展道路，两者的相结合不是大略的延续或者断层，他仍有保留着比拟统一的有序的审美精髓，但保留的同时却不再让其盘踞主导地位，而是在它的根本上进行改革，使得汉斯季默很快继续并取代了约翰·威廉姆斯的传统配乐，带领传统音乐和当代音乐一起进入全新的时期，成为当今好莱坞动作科幻电影配乐的标杆。
詹姆斯霍纳（JamesRoyHorner，1953—2015）被誉为第3代好莱坞电影作曲家，并且被誉为环球影视乐坛的先驱。作为与汉斯季默同一时期的配乐大师，詹姆斯霍纳的独特艺术创作风格在《铁达尼号》《年夜胆的心》《阿凡达》《俏丽心灵》《启迪录》等浩瀚经典作品中得以表示，其独特的艺术魅力令人叹服。许多配乐作品曾得到奥斯卡金像奖、金球奖和土星奖，并取得了巨大成功。
他的紧张创作风格因此古典交响乐作为主体再将其他元素融入个中，这一点与霍纳相似，但独特的是他将意大利特有风情的旋律大胆的与新文体领悟，看似相互独立成个体但音隐却有千丝万缕的联系，这对情绪的表达以及音画领悟有着巨大的推进浸染，深刻且隽永。
而他与汉斯季默的差异在于前者是一腔热血全部撒向了他所热爱的家乡，将家乡的美展示给天下；后者更多的是将更多的，“别人的家乡”的独特风格都利用到极致，从音乐范围上来说汉斯季默的风格涵盖更广，也能接管更多新文体电影的配乐需求。
汉斯季默作品的后当代风格
后当代主义在后工业文化的驱动下得到了发展进步的空间，进入后工业期间的好莱坞电影业逐渐转变文化输出计策，走向多元化多民族领悟互换的一条新的道路，并由此衍生出与后工业文化的审美趋势越来越契合的音乐风格，逐渐呈现出空前绝后的文化多样性代价。汉斯季默的跨文化拼贴领悟式作曲风格恰好顺应了后当代发展方向，投射出他的“声音景不雅观”的创作理念、电子音乐理念、后当代简约主义理念以及在这些理念下繁衍出的诸多创作技巧手腕。
而后当代主义的拼贴使得多元风格材料没有了组织秩序中央。汉斯季默常日不该用现有的音乐素材进行拼贴，而因此其独具匠心的方法，把各种音乐风格措辞、音乐形式的精髓糅合在一起“意译”，以其丰富的音乐元素和多样的表达办法制造出一种独一无二的声音，并且这种声音能够知足电影的演出哀求，这种声音并非来源于一种规律的排列方法。
在这种情形下，声音的制造并非来源于一种统一的规则，而是来源于一种独立的、分离的、没有任何统一的声音模型。同时，“多元拼贴也伴随着生命的移植，剥离原生环境、中性化、再生”。他把天下各地的民族元素、管弦乐、电声乐等元素领悟在一起，形成一种去中央化的“通货”，从而实现了跨文化的传播，具有主要的社会意义。《沙丘》《狮子王》《埃及王子》等作品都展示了丰富多彩的艺术风格，将在后文中进行选例先容。
从传统音乐到当代音乐到后当代主义音乐，历史的发展从不是凭空涌现的，每一步进展都是一定方向。以是在汉斯季默为代表的后当代主义音乐视域下的音乐表现中的无序、解构、反形式的创作特点都不是空穴来风，传统音乐创作的动机、有序、形式都已经在无数各时期音乐大师的推衍发展下进行到了荼蘼的阶段，必须进行冲破传统，推陈出新的行动。汉斯季默作为这个中起承转合的代表人物，做出了巨大的贡献。
从音乐的发展史到涉及的各个领域来说，艺术的表现形式不仅局限于传统音乐、当代音乐（modernmusic）或是各个流派、形式之分，更紧张的是它们的利用代价。从大众角度来说当代音乐的旋律动听程度不如传统音乐的旋律更让人喜好，但是新文体的电影须要这种表现形式来呈现电影画面中非日常的情景；传统音乐的创作条条框框非常的繁杂，没有学习根本很难创作，但是没有传统作曲的深厚功底作为根本，也无法为后期作曲家的个人风格和创作灵感的上层建筑打下夯实的地基。
汉斯季默作为二者承上启下的标杆，完美的领悟了二者，不仅仅将作曲风格、音乐流派、文化内涵交融同等，更多的是能让更年事的大多数人，无论学者还是普通人都感想熏染到音乐的美，这是非常值得研究的。能将这些音乐领悟在一起并利用到电影中，让人们通过音乐的勾引走向一个个或美好、或惊险、或悲哀、或迷幻的故事情节中，汉斯季默奥妙的音响组织下，构筑了无数有高度跨文化传播代价的佳作。
