在长江日报《读+》专访中，陆晓明表示，当代中国建筑一定要结合传统文化、当代科技、自然环境，形成一种新的领悟提升。
陆晓明带领高朋参不雅观“合一建构”作品展。
他的建筑有荆楚风格
在武汉，陆晓明的许多作品都是地标性建筑。
最具代表性的湖北省博物馆新馆。馆内通亮、艺术气息浓厚，荆楚风格更为灵动；楚国常用的“饕餮”纹贯穿建筑的外不雅观到细部装饰，令荆楚特色无处不在，润物细无声。
他设计的辛亥革命博物馆新馆（现更名为辛亥革命博物院南区），位于武昌首义文化区轴线，建筑的外部构造采取当代化的轻质化材料，颜色却凸显厚重的历史感，一方面与黄鹤楼、蛇山炮台等呼应，一方面又与中轴线上的红楼遥相对望，在空间上产生对话，设计极富巧思；湖北剧院的设计也匠心独具，开敞的城市公共空间，配以特色歇山屋顶与周边环境领悟；沙湖之畔的湖北省图书馆新馆，建筑外不雅观由一根根线条阵列组合，灵感源于南宋马远所作的十二幅《水图》，用线条展示水的灵动，仿佛是沙湖的荡漾一圈一圈漾到岸边，入口的荆楚风高台阶营造流动的“滨水”氛围。
南方建筑之中，荆楚和岭南是两大代表风格，呈现很多行业大师，荆楚风格作为本土建筑文化的主要传承，在陆晓明的从业生涯之中得到充分表现。
从事建筑设计33年以来，他设计类型广泛，从写字楼到酒店，从机场到超高层，从运动场馆到博物馆，从戏院到商业综合体，从建筑设计到城市设计，作品遍布全国各地。陆晓明表示，“合一建构”思想便是在这样的时期背景之中抽芽和发展的。
“合一建构”可以解读为理论层面的“合一”+技能层面的“建构”，也可解读为将“一”“建”“构”合为一体，“一”对应哲学文化层面的“承文”，“建”对应当代科技层面的“合技”，“构”对应自然环境层面的“融境”。
将建构与传统文化、当代科技、自然环境相领悟，形成具有创新性的设计理念和美学内涵，是中国式人居环境营造聪慧的当代解读。
做有时期感的建筑
陆晓明小时候就喜好绘画，爱搭模型，虽从未接管过专业演习，但乐此不疲。曾因物质条件匮乏，无钱买橱窗中央仪的汽车玩具，自己用卡纸糊了一个；他还会用硬纸壳搭建小房子，钻进去享受狭小安谧的空间。
韶光如此神奇，儿时专注的某种东西，决定了今后要从事的职业，或许当建筑师的想法便是从那一刻开始的。
从华中科技大学建筑系毕业后，陆晓明成为一名职业建筑师。1991年，他来到深圳、珠海，踏上了沿海第一批改革开放的热土，感想熏染到了经济腾飞与时期的巨变，与国内外著名设计单位同台竞技——中民时期广场、深圳市审查院办案业务楼等一批项目也孕育而生。
1998年，陆晓明赴日研修归来。他逐步地开始思虑当代与传统的关系，以及材料、形体对建筑的影响，逐步形成了今后在当代建筑创作中发掘本民族传统建筑的特色，用当代的措辞加以演绎的设计思路。“最美的建筑，该当建立在传统文化根本之上”，他越来越体会到“如何传承中国传统文化、如何创作出具有时期感的建筑作品，可能是每个中国建筑师都要思考的问题”。
陆晓明返国后第一个主要项目是湖北剧院，湖北剧院落成之时，恰好是他从业十周年。他说，可以用“十年磨一剑”来表达当时的心情。此后的二十多年里，他又陆续设计了琴台文化艺术中央、辛亥革命博物馆新馆、湖北省图书馆新馆、神农架机场航站楼、光谷国际网球中央等一批公共建筑。他不断考试测验着在当代建筑中注入地域传统文化元素，创作出灵动、恢宏、浪漫的当代荆楚建筑。
作为中国传统文化与艺术的虔诚爱好者，他醉心于建筑古迹与古籍，利用空隙韶光巡游海内古建遗存。徜徉在这些精良的古建之中，他常常能领会到中国建筑文化的博大精湛，也引发了他从中汲取营养、潜移默化地引发了创作的希望。
陆晓明常常对团队的设计师们说，“不要止步于做一名工程师，要做一名建筑师”。工程师更侧重于办理技能问题，但建筑师实在须要横跨人文与科学两个方面，“自我要在文化、理论方面有一些建树，才能在这条道路上走得更远”。
【访谈】
荆楚文化带来无穷灵感
读+：在武汉有许多您的代表作，包括湖北省图书馆新馆、辛亥革命博物馆新馆、湖北省博物馆新馆、光谷国际网球中央……您曾提到，建筑师要通过空间来叙说历史，做出有生命力的建筑。您认为建筑师该当如何引发建筑的生命力？
陆晓明：一个建筑如何抖擞活力，须要在它的利用过程中看它如何给人们的生活供应更多可能性。比如，当时我们做湖北剧院的设计时，就考虑到公共空间的开放性。
在方案设计中，我们选取的主题是“黄鹤、古琴、歇山”，表示的是传承和创新的设计理念，兼具地域性和时期感。
剧院地处武昌城中央区阅马场，这里是一个文化氛围浓厚、自然环境幽美、建筑古迹遍布的场所。我们通过对第五立面的处理转译了传统古建筑歇山屋顶的意象，考试测验着以蕴藉的办法唤醒历史文脉，同时在建筑体形上也追求灵动、洒脱，符合中国古代建筑的神韵。
其余，我们考虑到这一块的用地条件有限，且交通繁芜，决定将剧院底层的一半架空开放，形成一个市民可以随意容身的灰空间，架空层与建筑前广场共同形成了城市公共场所，而上部的大悬挑不仅办理了戏院内部空间的需求，还创造了具有标志性的文化建筑形象。
在选材方面，我们选用冷峻色调的铝镁锰合金和透明玻璃等当代材料，玻璃幕墙采取当时前辈的接驳式体系，使其变得更为通透，让不雅观众可以毫无阻碍地欣赏周边自然与人文美景，也为城市带来活力。
实在，当时这个想法是比较超前的，很多人不理解，“我们门厅怎么能够开放？一定要把它封起来”，经由多次沟通，他们末了还是理解并支持了我们的设计方案，我非常感谢他们。
后来，我常常去湖北剧院那边走走，看到市民在这里看剧，在开放的公共空间磨炼身体、享受生活，以为很是欣慰。
建筑与环境的领悟、灵动与通透的结合、造型与构造的整合等追求，这些在我后来的作品中也在呈现和升华——在我看来，这些都是对建筑生命力很好的诠释。
读+：您曾在设计中提到李白、提到楚辞、提到庄子的哲学……有哪些中国文化精髓给予您丰富的设计灵感？您是如何利用到设计之中的？
陆晓明：我以为这些文化精神都是相辅相成的。实在中国的哲学文化是一套完全的体系，就拿儒学来说，自西汉武帝“罢黜百家、独尊儒术”往后的两千多年中，儒学始终是居于统治地位的一种意识形态，是中国古代社会几千年中的精神主轴。
儒家思想对建筑代价不雅观产生巨大影响，它旁边着中国古代建筑的营造技能和建筑营造制度。例如儒家思想讲究等级秩序，追求仁、义、礼、智、信、中庸与和谐。儒家思想对古建筑的影响突出表示在建筑类型、选址、方案、设计和布局上，儒学还主见尊卑有序，高下有别，看重用建筑来表示尊卑礼序。
我们所在的湖北，实在是老庄哲学发展的地方，重新核阅哲学史上的《老》《庄》和文学史上的《庄》《骚》时会创造，它们都是楚文化的精华。荆楚之地是追求浪漫灵动的，这跟儒学是相辅相成的——但也有一些差异，例如对生命的感悟等方面。
屈原的《天问》便是如此，它绮丽而浪漫，问天求索，成为千年之叹。他给我感想熏染最深的便是这种叛逆的精神，路漫漫其修远兮，具备着研究者应有的质疑与反思精神。
建筑该当反响时期性，也便是反响当代的文化，它不仅仅是复原传统的文化，而是该当表示当代特有的气质，该当是将不同时期的文化利用到建筑设计当中，在以往那些建筑设计中，我会故意识地从这些方面探求灵感，并利用个中。
读+：建筑师须要永劫光的凝练，从吃百家饭到自成一格，建筑师的作品如其人。您经由了职业生涯三个阶段，如今形成静稳隽永、恬淡洒脱、清雅出尘、禅意空灵的风格，这样的风格还会有变革吗？您是如何通过这样的风格来表达建筑的中国风尚？
陆晓明：建筑师的风格都是通过探索逐步实践，然后形成初步的风格。回顾我的全体发展过程，在华中科技大学求学那段韶光给我的影响比较大，也逐渐形成了我求新求变的创作思路。
在华科大学习时，老师们强调创新，强调学术上的百家争鸣，这是很好的启蒙。来自各个高校及设计院的老师们为我们传道授业解惑，他们为我们供应了各个方面的“营养”——这可能跟传统的那种强校还有一些差异，传统强校可能形成了一套固定的模式与风格，当然也有它的上风。但是我以为正好是华科大这种杂糅的“吃百家饭”的传授办法，对我们求学者来说是极好的。
后来，我去珠海、深圳做设计，继而出国研修、实践，逐步感悟到还是要从中国传统文化中来梳理设计的脉络，形本钱身的风格。接下来做湖北剧院、辛亥革命博物馆新馆等项目中，就往这个方向探索琢磨。
随着阅历增加及对文化的深入研究，我现在可能比以前更内敛了一些，少了一点张扬的东西，多了一些纯粹的东西……这是自我风格转变中的一些变革。
往后还有什么变革这也说不准，在一个建筑师的发展过程中，风格肯定是会有一些变革，这也是逐步调度、完善自我的过程。
表示时期性，也彰显历史感
读+：中国风建筑除了不雅观感美感，实用功能的当代性到底怎么样？
陆晓明：实际上，对付建筑设计师来说，作品实用功能的当代性是紧张考虑的问题。建筑设计师跟画家、雕塑家还是有差异的，画家、雕塑家可能讲究作品的美感及艺术性，这是他们的第一追求，但是设计师做建筑便是给人用的，让利用它的人以为用起来方便，功能是它最底层的逻辑。
在知足其功能性的根本上，再来表示它的文化属性、科技含量，包括与环境的领悟等。以是，我以为这方面是一个成熟的建筑师都要首先考虑的。但是这种功能性也不是墨守成规的，比如我刚才提到的湖北剧院的设计，实在是在创新性的条件下，提出了一种更具有前瞻的功能性，也便是在不影响其利用功能的情形下，供应了更多功能办法。
读+：在您看来，什么样的设计称得上是具有中国思想的设计？
陆晓明：具有中国思想的设计一定要表示时期性，我以为这是最主要的。中国思想是具备文化属性的，如何从文化角度来表示设计的现当代性，是须要系统性地学习与实践的。
我就结合事情来谈谈两个例子吧。
一个是关于设计湖北省图书馆新馆的体验。省图书馆规模很大，位置附近水边。设计的时候，也是绞尽脑汁想找灵感，直到我看到了南宋马远的《水图》。画中有洞庭风习习，起伏的线条组成周详柔婉的波浪，逐渐向远方淡化，末了虚幻成水天一色；也有层波叠浪的壮阔，大幅度起伏的波浪用粗重的颤笔画出，浪谷间卷起浪花。
这给了我巨大的启示：马远用线条抽象地表现水波，我们能不能从一根线条来表示设计的精髓呢？一根线条犹如最大略的“一”，“道生一、生平二、二生三，三生万物”是对老子哲学思想的独特概述，寓意着内在的和谐和无限的可能性。
我顿时茅塞顿开、灵感突现，决定采取水平线条来找形。三维建模时采取水平横向曲线线条密排后，取得了出乎猜想的视觉效果，有如鹤翼展开一样具有气势、非常贴合整体构思，我一下子找到破题之法。
与常规的由外而内的建模办法不同，湖北省图书馆新馆采取由内至外的办法。室内中庭以水平曲线组成，通过遮阳和栏杆扶手的均匀排列，形成如鹤如凤、似云似水的空间效果。
从室内再转向室外，采取统一的手腕加以变换，通过外立面曲线的水平排列、律动组合比拟行云流水的顺畅自然。从湖面开始的退台处理呼应了沙湖的自然景不雅观，建筑东西两翼的灵动伸展暗喻楚天鹤舞，形象抽象而洒脱。
建筑采取对称格局。中部曲线平滑内凹，顶部曲线向外突出，形成中心主入口，仿佛吸引读者进入图书馆去探索知识的奥秘，故意压低的建筑入口和进入建筑后中庭的豁然开朗，形成欲扬先抑的生理过程，加强空间的传染力。
设计湖北省博物馆新馆也是非常故意思的过程，它的难度非常高。在东湖边，我们是可以非常清晰地看到省博老馆的。如果做个高大建筑把它遮挡了，就会毁坏整体环境——我们当时也是从跟环境相融的角度出发，设计中将新馆的高度降落，保持着自然环境的天涯线。
我们还摒弃了传统博物馆的中庭设计，采取“边庭”加展厅的分布办法，有效提升内部空间利用率，边庭临湖一侧设计落地玻璃窗，实现270°不雅观湖的效果，旋转式的楼梯、树状的天然采光支撑柱，让人们的动线从历史厚重感逐步过渡到明快空间，有从博物馆切换至艺术馆的既视感。
现在，省博新馆成了拍照打卡地，人们在参不雅观之余，喜好在这里休憩、拍照……我来这里参不雅观的时候，瞥见这些场景，感到很激动，当初设计的理念都逐一吻合了，乃至比在图纸上看到的效果还要好。
从中国传统之根萌发枝丫
读+：纵不雅观全天下的建筑历史与文化，中国建筑有若何的地位？目前正处于若何的发展态势？
陆晓明：天下上许多设计师对中国的传统建筑是夸奖有加的，包括美国著名建筑师、流水别墅的设计者弗兰克·劳埃德·赖特。他曾对梁思成说，最好的建筑理论在中国。这是国际大师对中国传统文化、中国传统建筑思想切实其实定。
普利兹克建筑奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，王澍是中国首位获奖得主。当时，普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克评价称：“这标志着中国在建筑空想发展方面将要发挥的浸染得到了天下的认可。此外，未来几十年中国城市化培植的成功对中国乃至天下，都将非常主要。”这也是国际上对中国建筑师及中国建筑发展切实其实定。
实际上，传统中国建筑为什么形成了国际上独一无二的流派，也是跟中国的哲学思想体系有着深远关系的，它完全地反响了一套体系，包括当时的生产力、当时的科研技能，以及技能跟文化和环境领悟的状况——我们现在的设计也是强调一样的办法，用传统文化的思想精髓跟当代科学技能发展结合，然后在当下环境中领悟。
目前，我们该当思考的是如何在此根本年夜将传统文化传承、发挥、创新得更好，我们要和浩瀚建筑师们一起探索这条道路。
读+：贝聿铭生平都在探索一条中国建筑的当代之路，他认为中国建筑的根可以是传统的，而芽则应该是新芽，这也是中国建筑的希望所在。在您看来，这个“新”指的是什么？
陆晓明：我理解的这个“新”指的是在传统根本上的一种创新，它并非分开传统的“新”，而是“根在传统上”，新芽是从根里而来，它们之间是有血缘关系的。苏州博物馆便是最好的例子，博物馆呈现了贝聿铭设计的许多几何和视觉元素，例如方形、矩形和金字塔，设计灵感来自传统的苏州建筑，利用了白色的灰泥墙、深灰色的瓦片屋顶和园林——在这种交融之中，你一看就知道它是来自苏州文化秘闻的东西。
现在，我比较喜好读那些偏文化历史方面的书，每去一个城市，也必定会去当地的博物馆走走看看，有时候以为文物比笔墨表达得更直不雅观、更深刻。
不同的文化脉络反响着不同时期的哲学思想与文化理念，我们该当多汲取这方面的养分，这些对建筑设计有着潜移默化的影响。我也和许多建筑师一起在探究、思考外来的文化如何在中国领悟发展、萌生新芽。
（长江日报马梦娅）
【编辑：张靖】
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