文|玉萧苒
图|玉萧苒
——【· 序言 ·】——»
瓜州榆林石窟与东千佛洞壁画同属敦煌壁画艺术系统，但敦煌莫高窟壁画中未见胡琴乐器，故对胡琴形象的研究以榆林石窟与东千佛洞壁画中胡琴形象为重点。
已有的关于敦煌壁画乐器的研究成果较多，涉及的乐器多为弹拨类、打击类、吹类等乐器，而关于拉弦类乐器的研究相对较少，且未见干系的专著，也未见干系的硕士论文揭橥，且大多是将拉弦类乐器视为一个整体进行研究。
敦煌石窟壁画中所见的“胡”、“琴”等五个音符，都是在中国西夏时期所建、所绘的东千佛洞等洞穴中创造的。
——【· 东千佛洞和榆林石窟的概况 ·】——»
榆林窟，亦称万佛峡，位于今瓜州，建于北魏期间，现存洞穴42个，壁画五千余平米。但是，相对付莫高窟而言，榆林窟却有着自己独特的艺术特色。
榆林窟填补了莫高窟的缺憾，同时也表示了中、西两种文化的领悟，其壁画与历史是敦煌石窟艺术的一个主要内容，也是佛教壁画艺术的一个主要组成部分。瓜州榆林石窟42个，个中16个有乐象。
东千佛洞，亦在今瓜州，有23个洞窟，是中国敦煌石窟群的一部分，建于公元1038年-1227年的西夏期间。东边和西边，各有一座峭壁。东千佛洞共有23个洞窟，西崖14个，东崖9个，在这23个洞窟里，还有3个乐窟，分别是第2、5和7个，都是西夏石窟。
这是一首别具一格的乐曲。这是一种天乐，也是一种俗乐。有方声，拍板，腰鼓，答拉鼓，花盆鼓，铃铛，笙，笛子，筝，琵琶，胡琴等等。打击、吹、拨、拉、弦四种乐器，一应俱全，实是难得。
东千佛洞第七窟，东千佛洞西崖正中，创造了一件胡琴乐器，它是一种具有范例意义的具有西夏特色的洞窟，里面的壁画内容丰富，画工精美，可称为西夏美术的精华。总体而言，东千佛洞第七窟中胡琴的刻画较为详细，乐伎平坐于席上，胡琴置于左脚，左手按弦，右手拿弓，弹出曲子。
琴身呈圆形，琴身上窄下宽，在琴身的末端，有两个凤凰形的散音孔，这意味着琴身的底部是空心的，就像是一把柳叶形状的琵琶，可以用来放大声音，这把琴身，跟榆林窟第三窟中的奚琴很像。
奚琴是一种波折的琴身，在琴身的上方，有两个圆锥的琴身，在琴颈的上方，有一个关卡，可以将两个琴身连在一起，中间没有任何东西，琴身紧贴着琴身，类似于马头琴。弓身没有波折，不能确定是马尾弓，但和榆林窟第十窟“飞天歌姬”利用的弓身差不多，可以确定胡琴是用竹制的，这和陈旸的《乐书》中记载的“奚琴”是用竹制的。
榆林石窟和东千佛洞均地处中国甘肃省西北瓜州，胡琴乐器虽仅存五件，但已历经漫长的岁月，已展现出兴旺的艺术活力，对其进行深入的研究，对付当前我国古代音乐史、乐器史、敦煌学等学科的发展都有主要的历史意义和时期代价。
首先，中国古时文献对胡琴的记载十分有限，有关东千佛洞胡琴的形象更是寥寥无几，而榆林窟-出土的胡琴形象，对付胡琴的形态研究具有主要的意义，也为古拉击类乐器的完全和系统性的研究供应了直不雅观的资料。
其次，为中国当代音乐传授教化中如何利用“胡琴”这一乐器，供应实物资料与理论根本，由于“胡琴”早已失落传，“胡琴”已被特定种类的“胡琴”所取代。
因此，对古胡琴进行研究与仿造，可以有效地推进当代音乐文化的发展，并对当代音乐的发展起到一定的参考与促进浸染。胡琴的研究，不应只勾留在理论上，而应以此为根本，对这些壁画上的胡琴形象加以复制，并在传授教化、演奏、展览等方面加以利用，才能更好地推动与加速中国古乐史与敦煌学的发展。
——【· 东千佛洞和榆林窟胡琴 ·】——»
榆林窟及东千佛洞共创造5只胡琴乐器，个中榆林窟3、10窟2只，1只在东千佛洞7只。榆林第三窟是榆林石窟中最有特色的一窟，它的壁画内容十分丰富，十分精细。
“从建筑形式、洞窟内容、壁画主题布局、绘画风格等方面，既有西藏密教艺术的特点，也有西夏民族的特点，同时，也反响了唐代、宋代以来，汉族传统文化对其产生了很大的影响。”
《胡琴图》是《千手不雅观音图》个中的一幅，在这幅画中，有一种独特的表现手腕，旁边对称，两边的壁画都是一样的，一共画了83幅社会生活的图画，个中有32种不同的乐器，都是不鼓自鸣的，“不鼓自鸣的乐，便是没有人弹奏，也没有人弹奏，而是自己发生发火声音，这是一种佛教极乐世界的完美象征，也是一种美妙的象征。”同时，也是一种用乐器来代表世俗的社会。
榆林窟第十窟的西面墙壁上，有一把胡琴，上面有一名乐伎在弹奏，与东面墙壁上的胡琴形类似，但画得更加精细，“与榆林窟的其他三把胡琴比较，这把胡琴给人的觉得更像是一个人在弹奏笛子，而右边的人在弹琴，全体石壁上，九把飞天都拿着一把乐器，呈一条长长的带子，显然，这些乐器都是用来弹奏一首不同平凡的曲子的。”
东千佛洞中仅有一把，形似花瓣，分两种，一种是有人拿着的，另一种是没有人拿着的，这是东千佛洞中较大的一幅画。第7窟是当地的王侯将相所建，里面的壁画也是极为精美，从壁画的内容和风格上，可以看出，这是一座属于西夏后期的窟窿。
“第七窟东壁的《药师变》乐团，利用了胡琴，这支乐团彷佛有十个人，由于壁画上的壁画太过模糊，以是看不清楚，但却是两个八个人的组合，每一个人都有一名舞蹈演员。右边是胡琴。并配以笙，琵琶，腰鼓，拍板等乐器。”胡琴演奏者坐在军队的右边，虽然看不太清楚，但还是能分辨出弹奏胡琴的乐师和基本乐器的大致轮廓，这是第一次涌如今大型乐队中利用胡琴的照片。
五张胡琴图是中国迄今创造的最早的古胡琴图谱，个中榆林窟的胡琴图谱极为宝贵，它们具有长达数千年的历史，它记载并展现了中国古乐的蜕变和发展。
这些乐器上的绘画，不仅能充分地反响出胡琴在这一期间的发展态势，而且还能显示出上古时期绘画艺术的高度发达。敦煌石窟壁画中所见的胡琴，形制互异，其大小、构型、琴弓等特色，都能较好地反响出这一期间胡琴发展的基本情形，是一件十分宝贵的图象材料。
——【· 胡琴的形制 ·】——»
中国古典乐器史乘中存在大量有关胡琴的笔墨记录和图画，敦煌榆林洞窟及东千佛洞所出土的五件胡琴乐器图画，是对中国古典胡琴乐器图画与历史的补充，也是对中国古典胡琴乐器演化过程最为直接的史乘研究，可有效推动我国古典胡琴学的发展。
胡琴是中国音告成长史上最早的一种拉弦乐器，它是中国音告成长史上最晚涌现的一种拉弦乐器，也是中国音告成长史上最晚涌现的一种拉弦乐器。
根据大量的历史资料和乐器图片，我们可以创造，胡琴有着非常明显的造型特点，比如，它是一根很长的木质琴杆，琴杆的末端是圆形、六边形、八边形，为了更好的表现出共振的效果，还会用蛇皮、蟒皮、薄薄的木板等来覆盖。
胡琴的发展，从最初的一根弦子、一根马尾，到后来逐步演化成一根丝线。基本构造：琴筒，琴皮，琴杆，琴轴，琴弦，琴弓，千斤顶，琴码，琴托，制音垫。
当代胡琴已经成为一种通用的擦弦乐器，它们的共同特点是：琴杆上有一根木弦，上面有一根二弦，用一张马尾弓拉奏，下面有一个圆筒，圆筒的一端用蛇皮、蟒皮或薄木制成的圆盘，圆盘上有一个音符，琴弦就在这个音符上。
琴杆、琴轴和琴筒都是木质的，琴筒有圆形，六边形和八边形。时至今日，随着乐器形态的定型，“胡琴”这个泛指名称已经逐渐被人们所抛弃，取而代之的是各种各样的专名。
——【· 胡琴的仿造和弹奏 ·】——»
榆林窟和东千佛洞胡琴乐器的涌现，是中华传统文化和西域文化和周围民族音乐文化相互交融的产物，从壁画上的彩绘画面来看，形态互异，绘画精美，反响出中国古代拉弦乐的繁荣景象，为研究中国古代音乐史和用具史供应了详细而生动的影像资料。
它与其他乐器一样，都是由演奏、弹拨、击打等乐器组成，这是敦煌壁画中的一种乐器，也是我们民族乐器的代表之一。
(一)胡琴的仿造
根据现有的资料，榆林窟和东千佛洞的古琴仿造始于1990年代，是甘肃省敦煌研究院牵头，与北京古琴厂互助进行的。其次，仿造并不是指造型的仿造，而是要看重乐器本身的特性，以确保它能在演奏中发挥浸染；
第三，在制作材料方面，对仿造琴与现成的类似琴进行了比拟，创造仿造琴所用的木料、丝线和金属都与其完备吻合。末了，要想把乐器模拟到能够实际演奏的效果，就须要对乐器的规则进行研究，由于对古代乐器的规则还存在争议，以是，在利用中，人们多采取十二均匀律。
在末了的仿制品中，有些是装饰用的乐器，比如单弦。敦煌研究院的事情职员，将自己的研究成果，利用到了乐器的改造上，然后，他们将自己的作品，与工匠们进行了一次又一次的研究，制作出了一张样本，他们将这张样本，反复的谈论了一遍又一遍，包括乐器的构造、尺寸、细节、造型、制作方法、材质等等。
敦煌研究院通过对敦煌壁画进行了仔细的挑选，终极复制了34种54件，个中以弹弦乐器最多，分别为演奏、敲击和拉琴，由于拉琴的种类和数量都是最少的，因此，拉琴的种类和数量也是最少的，仅有2种5件，分别是高音胡琴和中音胡琴。
基于敦煌研究所的仿造结果，兰州城市学院与敦煌研究所干系乐器仿造机构取得了互助，从敦煌研究所购买并复制了48件仿造乐器，包括打击乐器、吹乐器、弹拨乐器、拉弦乐器等。
胡琴的仿制品有花瓣胡琴、曲卷胡琴、西夏雷琴三种。兰州城建大学从敦煌壁画中选取仿造乐器，紧张是出于学校音乐教诲的需求，反响甘肃独特的民族风情和浓厚的敦煌特点，从而在大学里扩展敦煌文化在大学生中的有名度，传播中华精良的传统音乐文化，提高大学生对中国古乐文化精华的认识与兴趣。
同时，以敦煌壁画为代表的一系列乐器的仿造，既能提高学生的演奏能力，又能充足我校的民族乐团军队，更好地做事于大学的音乐教诲。
(二)胡琴的弹奏
榆林窟和东千佛洞胡琴的成功复制，为胡琴乐器的利用供应了实物，现已被用于各种演出，并在大学音乐传授教化中得到了广泛的利用。
在实际的弹奏过程中，胡琴的弹奏以演出和彩排为主，因此，要把稳节制好胡琴的音准、节奏、气息和音色等弹奏技巧，同时要把稳练习中的合营问题，特殊是合营时的技巧平衡性问题。
至于音乐会，在进行了一段韶光的胡琴演奏演习后，可以考试测验将其利用到各种音乐会上，音乐会的形式多种多样，既可以是独奏，也可以是合奏，还可以是一场大型的民族器乐交响音乐会，当然，海内也有一些作曲家，试图将敦煌壁画中的乐器，融入敦煌的元素，并举办一场敦煌壁画中的乐器专场音乐会。
榆林窟和东千佛洞的胡琴，都是一种弓弦类的乐器，有着自己独特的弹奏风格，胡琴的指法，是胡琴的根本，也是胡琴演奏的根本，须要很好的双手合营，要有很强的技巧，须要用到滑音、震音、揉弦、运指等技巧，再加上右手的走弓，才能更好的掌握音色，让人有一种沉浸在个中的觉得，而右手的运弓速率，则是胡琴的根本。
胡琴技能中最难节制的一个技能便是音准，这直接影响到演奏者的弹奏水准，也影响到不雅观众的听觉感想熏染，要想得到较好的音准，首先要得到较好的听觉感想熏染。没有准确的音准，胡琴的根本技巧是不可能节制的，这须要很长一段韶光的练习，包括腔调、按力、运弓等等，再加上各种弹奏的技巧，才能逐渐的提高自己的弹奏水平。
“在对弓进行操作的时候，该当通过上臂的运动来带动小臂，以及手指和手腕的动作，并以肩枢纽关头为中央。第一个发力的位置，要担保身体的流畅和折衷，让弓弦与弓弦保持最佳的打仗，让弓弦发出最好的声音。”
同时，伴随着中国对胡琴的深入研究，榆林窟和东千佛洞出土的胡琴被大量复制，这些复制的胡琴被用于中国当代乐器的演奏和传授教化，并被广泛运用到中国地方音乐史课程中，从而为中国音乐的发展带来了深刻的影响。
«——【· 结论·】——»
中国古典乐器史乘中存在大量的胡琴的笔墨记录和图画，敦煌榆林洞窟及东千佛洞出土的五件胡琴乐器图画，是对中国古典胡琴乐器图画与历史的补充，是研究我国古典胡琴乐器发展演化的最直接的史乘，可以有效地推动中国古典胡琴的研究。
与此同时，中国对付胡琴的研究也在逐步深入，在榆林窟和东千佛洞中创造了大量仿造胡琴，这些仿造的乐器成为了胡琴研究的主要实物资料，丰富了中国近代民族乐器的演出办法，特殊是胡琴乐器在中国民族乐团中的运用，极大地推动了中国音乐的发展。
因此，通过对有关胡琴演奏的文献资料的搜集、整理、剖析和研究，可以促进胡琴演奏的发展和理论的发展。
