即便如此，我们或许也能够在这场疫情之外感想熏染到无关于家庭，奇迹和日常琐事的新思考，即生命和存在代价与意义。
21世纪的10年代已经由去，但在十年前，也便是2010年2月11日，有一位才华横溢的“坏男孩”在家中悄然拜别。
他便是亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）。
英国时尚教父，四度得到“年度最佳设计师”，同时也是最年轻的“英国时尚奖”得主。
当然，他的个人品牌Alexander McQueen已经成为家喻户晓的时尚品牌。
麦昆的生平，短暂而又传奇。
他的生前好友，同时也是有名超模的凯特·摩丝曾经用这样一串词来形容麦昆：
“无政府主义的、有趣的、瘦削的、有争议的、友善的、忠实的、有魅力的、创新的、阴郁的、武断的。”
凯特·摩丝和麦昆
亚历山大·麦昆的分歧凡响之处在于——
他的作品狂野而叛逆，前卫而断交，充满天马行空的想象，和奇异暗黑的元素，彷佛总在寻衅审美的极限。
但同时，他又能够将传统和当代，阴郁与浪漫同时结合，创造出极具辨识度的个人风格。
其余，他还拥有着艺术家般的奇思。
能够将每一场时装秀转变成充满创意，乃至令人震荡的“戏剧演出”。
2018年6月，在英国上映了回溯麦昆生平的记录片《McQueen》。
影片向人们展示了这位伟大的设计师生前在生活与创作中的采访片段。
人们才逐渐得以感知这位看似张扬不羁的“坏男孩”背后，所隐蔽的忧郁与孤独。
《McQueen》海报
1969年，亚历山大·麦昆（原名李·亚历山大·麦昆）出生于伦敦东区的刘易舍姆区。
父亲是出租车司机，母亲是一名历史西席。
家中共有六个孩子，三个男孩，三个女孩，麦昆是最小的孩子。
在当时，麦昆居住的地方是伦敦远近有名的贫民区。
这里充斥着流浪汉，酒鬼，移民，毒贩，性交易者的身影。
并且，著名的杀人案凶手“开膛手杰克”也曾在这里连续作案。
麦昆的童年便是在这样一个肮脏、贫穷的环境中度过。
但是，比起同龄人对玩具的喜好，麦昆却对裁剪情有独钟。
他喜好围着姐姐们做衣服和装饰品，从小就立志要成为一名服装设计师。
然而父亲却以为这样的爱好太过“娘气”，没有男子汉的气概，以是极力反对。
乃至在看到他摆弄布料和针线时，对他拳打脚踢。
在学校里，麦昆也总由于性情不合群而遭到排挤和霸凌。
最令人悲哀的是，9岁时，由于性情内敛，麦昆被自己的忘八姐夫性侵，虐待。
这样的惨痛经历，他一贯到去世前几年才放下心结见告姐姐。
麦昆与姐姐珍妮
孤独，创伤，惨淡，压迫......这些最糟糕的境遇一贯伴随着麦昆的发展道路。
许多人曾经好奇他为何会创造出如此出格，乃至具有侵略性的作品。
这和他的发展经历有着密不可分的联系。
但好在麦昆有一个温顺儒雅的母亲。
作为一个教系谱学和社会史的老师，她总是给麦昆讲述各种各样的历史故事。
并鼓励他看书，学习，通过知识来改变人生。
母亲的存在，就像是阴暗天下里的一座灯塔，温顺地指引着麦昆的提高之路。
麦昆与母亲
16岁时，高中毕业的麦昆没有考上心仪的艺术大学。
他屈服母亲的建议，在伦敦的萨维尔街当了两年的裁缝学徒。
在当时，萨维尔街以传统的男装定制服装而有名。
许多政坛官僚，皇室成员都曾在这里定制服装。个中就包括丘吉尔和拿破仑三世。
裁缝店学习的这两年韶光，他学到了更为专业的知识和实践能力。
剪裁，比例，色彩.......逐渐打下了踏实的基本功。
但年轻气盛的麦昆并不甘心只做一个学徒。
几年后，他通过在旅行社事情的姐姐得到一张飞往米兰的机票。
一下飞机就去了著名设计师罗密欧·纪礼的事情室，希望得到助理一职。
21岁的麦昆，看起来平平无奇，乃至有些冒失，带着一份并不俊秀的简历，这场面试彷佛注定失落败。
但罗密欧·纪礼被他的澎湃与激情所打动，终极还是选择了这个年轻人，麦昆自己也感到无比幸运。
与罗密欧·纪礼事情的12个月，算得上是麦昆最主要的一段经历之一。
在这里，他见识到了媒体广告的力量和品牌的运营办法。
这段学习经历对他未来创立个人品牌，有着深刻而主要的影响。
从米兰回到伦敦，他潜下心来，从姑妈那里借来了几万元学费。
在圣马丁皇家艺术学院学习为期18个月的时尚硕士课程。
经历过学徒，打板师，助理的事情后，此时的麦昆已经有着足够多的履历和成熟的理念。
在念书的过程中，连老师们都不得不夸赞他：“麦昆懂得实在太多了。”
此时的麦昆，已经逐渐展露出天才的特质。
1992年，麦昆从圣马丁毕业。
他的毕业设计主题骇人听闻，名为“开膛手杰克与他的受害者”。
这在一群追求“优雅时髦”风格的毕业生作品中显得扞格难入。
麦昆还将头产生发火为材料嵌入布估中，这一源自维多利亚期间的工艺恰到好处地领悟在麦昆的主题中。
听说，麦昆的毕业设计只拿到了倒数第二的成绩，但却吸引了全场的目光。
这个中也包括著名的“帽子女王”——伊莎贝拉·布罗，同时，她也是当时《Vogue》杂志的造型师。
布罗对麦昆的设计情有独钟，花了5000英镑的高价买下全部作品。
当时的麦昆不过是一个默默无闻的毕业生，但布罗看准了他身上的创造力与想象力。
她曾说过，麦昆最吸引她的一点——
便是“懂得从过去汲取灵感，并大胆的加以‘毁坏’和‘否定’，从而创造出一个新的观点。”
布罗认准麦昆是个设计鬼才。
以是主动充当起他的造型师和顾问，并主动先容自己的人脉。
还曾约请他住进位于伦敦西南部伊丽莎白街的屋子。
最主要的是，在布罗的鼓励下，麦昆建立起了自己的个人品牌。
也便是Alexander McQueen，在伦敦东区的霍斯顿广场开设了自己的服装事情室。
对付麦昆而言，布罗既是伯乐，又是石友，两人的关系密不可分。
品牌成立之后，麦昆将自己之前的经历与思考进行接管整合。
将启示引进设计中，创作出有着细致剪裁的后当代时装，这与当时英国盛行的风格大相径庭。
1993年到1997期间，是Alexander McQueen逐步发展并终极受到空前瞩目的四年。
个中有不少作品，如今已经被纳入经典。
比如第一场名为“出租司机”的秋冬系列中涌现的“bumsters”（包屁者）裤子，险些可以瞥见股沟的腰部设计切实其实令人震荡。
这条裤子在之后的几个系列中也一贯涌现。
1994年的秋冬系列“女妖”。
麦昆用北爱尔兰象征去世亡与消散的仙女Banshee来表现对现实的不屈和控诉。
现场乃至请来了一位临蓐的孕妇模特。
他设计的服装彷佛拥有一种力量，能够让每一个女性都像穿上铠甲一样平常强大。
1995年，麦昆的第五场发布会让他与他的品牌受到空前的瞩目。
这一场秋冬系列的名字叫做“高原霸道”。
灵感来源于19世纪苏格兰高地履行的大屠杀行为。
在秀上，模特们穿着被撕裂的蕾丝裙，或是带有苏格兰格纹的套装，大肆暴露身体，乃至袒露胸部。
在满地枯萎的树枝（具有英国代表性的苔藓等针叶植物）中跌跌撞撞地前行。
大胆叛逆的设计，完美契合主题的现场支配，灯光，音乐，妆发，加上模特们的行为性演出。
让这场具有实验性的发布会直接引发轰动，媒体和不雅观众蜂拥至现场，久久不能散去。
但同时，这也让他受到了来自外界褒贬不一的评价。
有人认为，麦昆有着男同性恋设计师惯有的“厌女症”，利用女性迎合自己的抱负。
实际上，麦昆是希望通过回顾这段英格兰曾经的历史，让人们直视那些由于阴郁而故意被忽略或遗忘的历史。
“霸道”也并非针对女性，而是英格兰对苏格兰的“霸道”。
当女性能够真正在面对那些生命中的阴郁面之后，仍强大，自傲，保持优雅，才能够真正得到尊敬。
而那些毫无情由却充满浪漫主义，一昧谄媚女性喜好的物品，却未必能够真正改变女性。
麦昆曾说：“我痛恨懦弱，厌恶那些让女人以为天真的东西……我希望女人穿上我设计的衣服会让人们望而生畏。”
纵然争议不断，但麦昆仍坚持自己的风格，并逐步在服装设计领域收成造诣。
1996年，麦昆首次得到“年度最佳英国设设计师”大奖。
他的才华吸引了法国奢侈品集团LVMH的总裁贝尔纳·阿尔诺的把稳。
1996年10月，麦昆被任命为纪梵希的首席设计师，从约翰·加利亚诺手中接过大权。
那时的他，纵然已经被时尚界所熟知，但仍旧非常神秘，极少露面。
人们对他众说纷纭。
后来麦昆阐明，他虽然已经出名，但仍旧在霍克斯顿广场的一个狭小的地下室里事情，领着政府发放的保障金。
由于品牌的经营和日常的创作花费了大量的资金，他害怕出名后就无法连续领保障金了。
这个回答既可笑又心伤。
以是，当纪梵希向他伸来橄榄枝时，为了得到连续经营个人品牌的资金，他欣然赞许，带着团队从伦敦飞往巴黎。
同时，彼时的纪梵希也希望通过这个“不按常理出牌” 的“征象级”设计师，带给品牌崭新的年轻的血液。
当然，这是一个有着风险的决定，毕竟麦昆自带争媾和话题，而纪梵希的风格一贯是典雅，简洁著称。
麦昆来到纪梵希之后的发布会，越来越成熟也越来越分外，就像是一个大型的装置艺术演出。
1998年，春夏成衣系列，麦昆命名为“无题”。
摩登且具有都邑气息的服装首次成为了主基调，模特们在撒着金色小雨中摇荡，行走在由树脂玻璃制作的悬空T台上。
1998年，秋冬成衣大秀“Joan（贞德）”。
模特们被涂彼苍白的妆容和红色的瞳孔，展现出另类的艺术感官。
现场还燃起熊熊火焰，穿着赤色长裙的模特Annabelle Neilson扮演圣女贞德。
站在火焰之中用双手和猩红的双眼展示着赴去世的凄美，壮丽。
1999年，在麦昆结束纪梵希的末了一场秀上，离经叛道的他选择了西方公认的不吉利数字13号命名 。
这场发布会曾被英国《卫报》形容为“充满想象力的时尚奇迹”。
在发布会上，模特们身穿由轻木做成的服装和缀着水晶的连衣裙，站在旋转的圆木盘上，就像是一个个水晶球里的玩具。
等到压轴时，场内响起了管弦乐《天鹅之去世》。
著名模特同时也是芭蕾舞演员的Shalom Harlow，穿着白色的伞裙翩翩起舞。
最令人意外的是，两台喷漆机器朝她的身上喷洒着玄色与黄色的荧光油漆。
而模特就像是一只受惊的天鹅，在机器的“核阅”中手足无措。
在场的不雅观众睁大双眼，惊愕地看着这统统的发生，继而响起热烈的掌声。
此后的麦昆一起开挂，每一场秀都必将引起轰动。
他用设计讲述着自己的经历，用实际行动给那些曾经质疑过他的人们一记暴击。
2000年的12月，麦昆将品牌的51％股份卖给了巴黎春天集团旗下的古驰集团，再一次拓宽他的时尚帝国。
2001年，Alexander McQueen的“沃斯”系列。
麦昆以电影《飞越疯人院》为灵感，制作了一个巨大的玻璃密室。
模特们则扮演成精神病人的样子容貌在密室中徘徊，嚎叫。
密室内的“疯子”们无法窥见表面的景致，而表面的不雅观众却看得一目了然。
麦昆所想要表达的，是关于人们对付自己内心的核阅。
真实的自己是否如想象中那般美好？
或许须要在一个真正压迫和焦躁的处境中，才能够更清晰地判断。
在发布会结束后，秀场正中央的玻璃箱轰然倒塌。
一群飞蛾从中飞出，露出箱中侧躺着的，浑身赤裸，且插着呼吸器的肥胖女子。
场面及其震荡。
情色作家Michelle Olley
敢作敢为，特立独行，天马行空又有着强大的实行力和精良的水准。
此时的麦昆已经成为偶像级的时装大师。
但同时，他创造自己越来越怠倦，越来越孤僻。
无论是个人品派司样与古驰的互助，他所须要花费的精力实在太多太重。
同时，关于他的各种无关于作品的流言蜚语也逐步击垮了原来强大的内心 。
他变得愈发沉默，低调。
2007年，石友伊莎贝拉·布罗由于烦闷症和身体缘故原由，自尽去世。
葬礼上，麦昆是唯一一个谢绝揭橥评论的人，但他的悲哀低落，所有人都能够瞥见。
次年，麦昆以自己最善于的办法，为布罗献上自己的吊唁——“蓝色夫人”发布会。
他以布罗最爱的帽饰为主题，设计了一场精美绝伦的“帽子大秀”。
发布会结束后，他难以掌握自己的思念，首次谈起曾经的朋侪：
“伊莎贝拉走了。这个系列是华美的、奢侈的，这关于她的思考办法，正是这种思考办法为时尚带来了光明。
即便是处于低谷，她也能用穿着振奋自己。我和伊莎贝拉度过了最好的光阴。”
布罗拜别后，麦昆的精神状况每况愈下，加上无止境的事情，让他陷入自我疑惑和绝望之中。
他熏染上了毒品，希望借此暂时分开“现实”，但这并没有带来帮助，反而将他推向深渊。
2010年2月2日，麦昆的母亲离世。
伤心欲绝的麦昆在母亲病逝9天后，选择吊颈自尽。同母亲一起离开了这个天下。
麦昆的离开，让无数民气碎，痛惜。
在葬礼当天，许多生前好友都不谋而合地穿着麦昆设计的服装前来送他末了一程。
山本耀司曾在《Esquire》HK的访谈中说过:
“常规的、主流的力量太大，令我们失落去了那些有独特个性的人，自从我们失落去了Alexander McQueen，已经没有人，至少还未有人，为时装界而战。我伤心的是，现在没有一个让我景仰的人，我以为好孤独。”
这段话足矣解释麦昆的影响力和创造力。
没错，他是那个向“时装界开战”的人。
是站在最这个领域最前真个人，他值得被永久铭记。
而至于他的那些锋芒和离经叛道，实在都是爱过这个天下的证明。
如今，十年已经由去，新锐设计师如波涛涌动，但麦昆的地位却难以超越。
光明与阴郁总是并存。
