大家好，我是小蚂哥。建造园林原来是造园师或者工匠的事情，但在中国，情形变得不大一样，文人造园成为了一种潮流（至少在本日看来是这样的），在这个中拙政园便是一个范例的代表。
以是我们本日就以拙政园为栗子，聊一个话题，如果你也是饱读诗书，登时书柜的文人，你该当怎么用文人的手腕设计一座花园呢？
第一步 立意
从有造园动机开始，到得到最初的视觉形象的阶段，称为“庭院的立意”。立意也可以说是造园者的“初心”，或者说是造园的动机，小蚂哥更喜好称它为“造园的感情”，我们人之所以为人，是由于我们能够接管情绪，并得当地回应，不论工具是人还是自然。
我认为没有无缘无端的情绪抒发，以是文人造园，或者说在造园之前良久以前，他们的心里已经开始了立意。这和造园匠人随意营造的庭院是不同的。而拙政园的立意便是将园主人强烈的归隐欲望倾注个中。和我们本日的盛行词“自闭”不同，归隐可不是那么大略的~
归隐可以说是中国古代知识分子独占的中老年活动了，中国自百家争鸣后就被儒家的“入世”和道家的“出世”所拉扯，这两种看似方枘圆凿的处事法则却被古人很好的领悟在了一起：年轻时斗志昂扬，那就选择“入世”干一番大奇迹，等到年迈干不动了，索性就“出世”做一只自得其乐，自由清闲。看上去很完美对吧~
嗯是不是很有画面感~
但在社会中实属不易，你怎么能担保年轻时的一腔热血不会由于世道付诸东流呢？你怎么确保在年迈时还有机会享受内心的沉着呢？以是你去理解各大古典园林园主背后的故事，大多是一把酸楚泪啊~（我是不是该当把这些可怜人儿的故事做个比拟呢？）
拙政园的园主王献臣，生性一副文人秉性，在调皮当道的本日，你可以说他清高迂腐，但即便是在明朝，能做到这点的人又有几人呢？
他曾任巡查御史，因拒收贿赂，无私司法，招致被告的嫉恨，后受谗言陷害，遭受贬官的恶运，最关键的是这样的事情，发生了不但一回，在第三次贬官之后，他在履新的路上毅然辞官回抵家乡。
王献臣的故乡可不是什么穷山恶水，而是中国最发达的文化城市，有着大批富贾豪绅的苏州，当时的富豪们争相在此营造豪华的庭院，就在这样的风潮中，王献臣开始营造自己心中的“桃花源”。
仇英画的清明上河图就很好的描述了明朝中期苏州城的场景
本日我们看到“拙政”都知道是王献臣讽刺官场，愤世嫉俗的表达，但你想想看，在当时把“拙政园”三个字挂在大门口是何等的勇气。就相称于别人都在夸耀自己在官场多能混的时候，王献臣挂了牌匾写着：作沙笔官
王献臣不仅做了，还把拙政园打造成“不出城市而得山林之性”，这是在践行贰心中的“道”。
以是我们说，立意是文人造园的精神内核。
之前我们也讲过楹联和建筑命名，古人对付每个字的拿捏都是有分寸的，“拙政”二字也是如此。它取自于晋代潘岳《闲居赋》。
"于是览止足之分，庶浮云之志，筑室种树，逍遥得意。沼泽足以渔钓，舂税足以代耕。灌园鬻蔬，供朝夕之膳；牧羊酤酪，俟伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也"。
意思大致是：我恪守知止知足的本分，收敛起富贵的动机，在乡间盖房植树，过起逍遥清闲的生活。池塘的鱼，足以供我垂钓，春米为税足以使我种田，灌园卖菜，用以供给早晚的饭食；牧羊囊乳用以供给伏腊敬拜的用度，孝顺父母，友善兄弟，这也是不善为政者之为政啊
你看，王献臣虽然在官场落魄，但却有自己内心坚持的“政”，这种克制挥霍，知足常乐的生活态度造就了拙政园俭朴，素雅的中央思想。和本日我们看到的拙政园不同，在王献臣的年代，拙政园真的像一块自然，这从他的好友文徵明的《拙政园三十一景图》中就可以窥知一二。
深静亭
芙蓉隈
好，我们有了俭朴，素雅的立意了，那么下面如何设计呢？
第二步 设计
实在设计是我们当代的辞藻，换做文人来讲该当是营造。
营造在字典中的释义指建造；布局，编造。也便是在空间中安排各种事物，但那个时候没有PS，也没有SU,CAD。更没有平面图这么个说法，那该当怎么办呢？
别焦急，文人造园在中国有着得天独厚的上风，由于我们有文人画。
文人画（Literati painting），也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教诲内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一样平常回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或腐烂政治的愤懑之情。标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等教化及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。
比如小蚂哥最喜好的朱耷，号称八大隐士，“实在就他自己”，除了画画还擅书法，能诗文。最关键的是他画上的人物和动物都是翻着白眼的~
文人画，这又是一个只有中国才有的观点，诗字画是作为中国知识分子基本的素养，当然最好还要懂点音律，要说追根溯源，那还要说到我们之前提及的王维，他对付后世文人士大夫的影响是深远的。
不过这也早就了一个特点，文人画重在神，真切是第一要务，那么画得像不像，好不好，就不那么主要了，但西方的油画和蛋彩湿壁画大多是为宗教或者有钱人做事的，如果你画的不好，不想就要一贯改，这和我们文人画自我欣赏是不一样的~
文人画中山水画便是个中最主要的一类，寄情于景嘛，但中国的山水画和西方的风景画还有所不同，西方讲究透视法则，景物排布都要遵照透视，由于油画须要画在布上，以是大小尺寸都受到限定。
比如小蚂哥自己非常喜好的普希金的油画，你能感想熏染到光芒和色调的奇妙变革
而中国的山水则不是将视点固定在一处，而是将画家自己的心途经程，像戏剧一样按照韶光的顺序精心排列组织。用“景”的办法加以解释。
以是山水画有衡竖两种形式，我们很难一眼看尽所有景致，通过从右向左，从上到下的顺序，一点一点的“游览”，才能领会整幅图画带给我们的壮美景致。有点像本日的电影，随着手卷不断的展开收回，你的视线也在不断的高下跳跃，以是这时西方的构图法则就弗成了，而我们把文人山水这种构图成为独占的“散点透视”。
下面给大家展示两张觉得一下：
袁江《瞻园图》
明 仇英 桃源瑶池图
散点透视大略来说便是一张画面产生了多个灭点，别以为这时不科学的，你拿脱手机拍一张全景照片用的便是散点透视的事理。
以是，山水画对付造园来讲便是我们的平面布局图，虽然它看起来更像是鸟瞰图，但至少解释了景物的位置大小，和地形水体的大致走向。比如在《不朽的林泉》中高居翰就和两位中国的年轻学者互助，把止园图册中的止园精确的还原成了平面图。
个人以为如果你喜好园林，同时喜好文人山水画，一定要看看。
咳咳，扯远了，文人造园实在便是将山水画的二次元天下立体化，听上去彷佛很大略，但这步是很繁芜的，山水画只需考虑单面不雅观赏，而庭院可是360度的全景视野。以是要将二维山水立体化，我们须要有三步。
1、划分景区 2、支配环路 3、调和建筑
1、划分景区
文人艺术中诗文字画都是同源的，其构成均以中国古诗词的“起承转合”作为基本的标准，小蚂哥在之前景不雅观条记等分析古典园林都采取的是这种标准。
拙政园中园四大乐章的起承转合，详解详解请看这篇：
以是在“起承转合”中任何一块就自然划分成了景区，每个景区中可能又包含小的“起承转合”。末了将几个景区搜集在一起就形成了庭院。
拙政园的主景反应的是水乡湖岛，那么按照这个思路就可以把拙政园分成4个部分，有些表现湖岛，有些表现水乡，这就划分了景区，是不是很像我们本日的功能布局图。
2、支配环路
有了景区，我们就须要用不同的好几条路线将其串联起来，以便游览，路线之间可能会有交织，但每条路线的设计便是园主带领你去不雅观赏贰心中不同的山水。
边走边游览称为“动不雅观”，停下来不雅观赏称为“静不雅观”。陈从周在其《说园》中评价拙政园准确地把握住了最适宜动不雅观的特色，并亲切的称之为“动不雅观之园”。
在中园中除了上述几个紧张的静不雅观点之外，大部分都是须要边走边看的。这个我们已经在之前的文章中说过了，在此不再赘述。
动不雅观，静不雅观的终极目的是得到幻境的直不雅观景象。
3、调和建筑
中国的庭院是伴随建筑共生的，我们很少见到一座没有建筑的中国园林，以是如果写一个大略的造园公式那么就该当是：
中国园林=山水景不雅观+建筑景不雅观
拙政园鸟瞰
那么问题来了，建筑和景不雅观的比例怎么掌握，又是怎么分配的呢？实在很早中国就有一本理论书本指出“幽美的景不雅观是个人体验选择的结果”
这本书便是北宋画家郭熙的《林泉高致》，对便是那个画了《早春图》的郭熙。
当年我们在学中国美术史的时候，老师拿出这幅画，我一贯在纳闷这么黑乎乎的到底哪里画得好，知道我后来在网上找到了高清版的，让我们来看看放大的局部~
黑乎乎是由于细节满满啊，树枝的枝丫，米粒大小的人都生动活泼。
咳咳又扯远了，不过景不雅观条记便是一个扯东扯西的栏目不是嘛，哈哈哈。
《林泉高致》本来是本画论，但书中有一个“四可”论，原文为：世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。被造园家视为了营造园林的动态法则。
可行在园林中为游览步道，桥梁，岩穴，回廊，舟船
可望在园林中为不雅观景标志物如亭子等构筑物
可游在园林中为赋诗、垂钓、对弈的娱乐空间
可居是圆领中安歇、宴席的居家空间
文徵明笔下的小飞虹
以是这些空间既可以是建筑，也可以是构筑物，当然处理得当也可以是园林空间，以是这套动态理论不仅被绘画界奉为珍宝，园林界更是受益匪浅。
《林泉高致》中还有我们熟习的“三远”理论那便是后话了，我们转头再聊。有了立意，也支配好了景区道路和建筑构筑物，我们还差末了的一步~
第三步 意境
有了设计，对付我们大多数当代设计作品可能就完成了，但对付文人造园，我们还有至关主要的第三步，意境的融入。
但意境是虚的，怎么让它实体化呢？文人造园把意境分成了几个层次，大略来说至少分为了普通意境和高阶意境。
普通意境
文人都是有脾气的人，可谓一草一木皆有情，这种情绪的寄托，使得园林中的山已经不是纯挚模拟自然的山，而是园主心中的山，或者说通过假山的形式表达了园主心中的思想不雅观念。
拙政园中的山是王献臣的精神映射，你可以看把它看为王献臣的自画像。
在园林中建筑一样平常都是有制式的，不能随意的加盖修正，但园中的山水，植物却可以随着园主的脾气主不雅观的调度。以是想要理解一个园林的主人，就看他庭院中的“山水”。
意远台
钓䂬
我们从文徵明画中就可以觉得当时的拙政园便是一个人修行，神往自然的隐居之所。以是建筑不多，自然葱茏。
高阶意境
中国是个笔墨的国度，我们利用笔墨绝不仅仅用来记录信息，熟习中国古典文学的小伙伴都知道，中国笔墨的修辞有多么牛逼，这是26个字母怎么都比不来的，以是庭院中笔墨是高阶意境营造的关键。
建筑的名称，楹联，匾额，石碑上先人的字迹，每次游园活动留下的墨宝和诗句，这些笔墨的沉淀都形成了园林高阶的意境表达，以是我们也得有一定的文学教化才能理解，小蚂哥很欣慰像中国诗词大会这样的节目，可以让更多的年轻人喜好诗词，理解中国古典文化。
本文开头就说过拙政园中“拙政”就值得深入谈论，它出自西晋潘岳的《闲居赋》：
灌园鬻蔬，供朝夕之膳；牧羊酤酪，俟伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也。
这句既有自我嘲讽，又揶揄了当时统治阶层。
其余我们还可以在文征明所作的《王氏拙政园记》《拙政园三十一景图》《题咏诗集》中找到拙政园高阶意境的诗文表达。
好，到此我们就基本完成了一座园林，让我们再次回顾一下，要用文人的手腕营造一座园林
首先我们要有立意，立意不是凭空而来，而是对某个人生阶段情绪的表达；
再来是设计，先用“起承转合”区分景区，再用主人的兴趣连接出不同的游览路线，然后把稳和建筑的领悟；
末了是意境，庭院中的山水是表达文人意境最直接的手段，而想要更高阶的意境还要融入诗文，让人们看到象外之意。
这几句话大概能够对你欣赏园林和提高设计能力有所帮助吧，写这篇文章小蚂哥纯粹是有感而发，这几年成致园林行业集体向科学靠拢，各种理论也极力用数据证明着自己，这没有问题，但很多学生，从业者在个中迷失落了自己，以为弄懂了几个软件就能天下无敌，学了几套理论公式就能所向披靡，而文人造园逐步地被年轻一代所抛弃，以是写了这篇文章和大家共勉。
我是小蚂哥，一个热爱花园的人，蚂蚁景不雅观，以小见大，我们下期见~
