曹心怡建筑设计

这是凯诺第93个设计室

▽

曹心怡建筑设计建筑设计

公共场域的创造

导师简介

点击头像查看详情

Wendy Teo

英国皇家注册建筑师、策划人、建筑学前沿技能研究者与建筑教诲者，伦敦大学巴特莱特建筑硕士毕业。
其建筑成果获奖无数，包括瑞士Holcim主理的Holcim Sustainable Next Generation Award First Prize等。
曾供职于伦敦福斯特建筑师事务所，现在马来西亚创办婆罗洲美学实验室 Borneo Laboratory。

Final Review Guest

简志颖

UCL 建筑Part II 硕士

2016远东建筑奖得主

台湾逢甲大学建筑学系西席

课程详情

一、选址

这是一个废弃的超市，位于马来西亚特殊行政区-阿瓦克的古晋市中央。
2020年，Wendy老师创办的婆罗洲实验室将接管该建筑，开展一系列的社区谈论。

二、设计操持

三、拥抱折叠性和多功能性的公共领域

四、研究任务

本事情坊磋商的问题如下:

-如何将建筑工艺流程支配为社会干预的工具

-如何通过重组工艺环境下的归天过程来实现工艺创新

-如何将手工艺品创新的事理和方法引入空间尺度，作为定义该地区的工具的一部分

最佳设计奖：曹心怡

这是理科生转行交互设计的考试测验，非常幸运参加了这个设计室，感谢Wendy老师耐心细致的辅导还给我们供应了很多宝贵的学习资源；雪诗老师推举并鼓励我参加设计室，在我迷茫时开导我；以及简老师在两次评图中的宝贵建议，还有设计室同学们给予的帮助。
第一次打仗设计，刚开始的时候也不知道自己会做出什么样的东西，包括软件和思维办法都从头学起，中途也常常卡壳，但惊悸失措的同时更是收成很多，感想熏染到了设计的乐趣。

设计室的主题是基于疫情的思考下对付公共场域的创造，老师首先勾引我们磋商疫情引起的变革，以及对付这种变革的未来期望。
我从社交间隔影响人们沟通办法的角度思考，认为这种变革阻碍了感情的传达，因此希望通过一种将感情可视化的装置更加直不雅观地表示人们的心情。

在决定主题往后我选择以滤镜为对应意象，并以工坊的玻璃窗为载体。
当人们进入建筑时，面部表情被网络与判断，转换为玻璃窗上不同的显示效果，被室外不雅观察理解。

在设计阶段我理解到Olafur Eliasson以及他的作品并得到启示，考试测验通过光影效果实现构想。
由于希望保持玻璃窗的可视性，我选择了具有平行面的六棱柱，并探索它的光学特性。
我创造六棱柱在表面附有色彩并且不同方向面对光源的情形下，对付空间有着多样而奇妙的影响。

在上述研究的结论下，我构思出一种装置：以三面着色的玻璃六棱柱为主体，通过电机带动迁徙改变，引起不同的色彩效果，对应表达不同感情。

以下是示意demo。

入围奖：司洪语&霍一然

我在第一阶段的个人研究和设计是从以商店为代表的公共空间来入手的。
新冠疫情之前这种传统的商店就受到了各种冲击（电商的发展等），人们不再去某些商店，这时候这个空间就失落去了意义，新冠疫情加速了这种趋势。
（譬如说，新冠疫情期间商店的供货链断裂，很多人选择了自给自足的家庭栽种的办法，比如说小蜘蛛侠的扮演者还在家里养了一只鸡每天生一颗蛋。
）那么这种情形下，什么样的公共空间才能重新把人群召回。

我想做的事情便是，旋转人们只能被动地接管商店为自己供应的做事的局势，把公共空间的主动性还给人群还给社区。
以是我打算把这个空间做成一个Pop-up event的场所。
比如gap发布了新季度的衣服，可以在一月预定这个园地；一家餐厅有了特色时令性的产品，可以在三月预定这个园地。

不过这对屋子的持有者来说，存在的问题便是可能要承担某段韶光不能出租的局势，以是就要探求一个普适的公共空间在“淡季”存在并产生盈利。
我在TED里看到一个教授说实在人无论种族性别年事唯一的共同点便是食品，以是我打算把这个普适的公共空间做成indoor farm。

我的空间设想就变成了三个阶段：

第一个阶段是可以形成一个和indoor farm结合的自由度比较高的空间——未来要讲述这个空间是怎么被制作出来的(工具和人群)；

第二个阶段是在这个空间上人们可以用预约的形式组织公共空间(pop up活动)；

第三个阶段是研究这个空间是如何给社区带来影响和教诲意义。

然后第二件事情便是在构思空间。
我以为我在一开始提出来的三个阶段indoor farm和pop up event以及整件事情对社区的教诲和影响，须要一个灵巧可变的空间来支撑，这就意味着有一种模块有能力从一个小单元或单元中建筑成功地形成了一个整体，适应了indoor farm 和pop up event的详细哀求，从而产生具有不同特性的空间。

除此之外，栽种是须要补充光照的，以是我以为可以利用这些灯光做一些氛围的设计，也可以去呼应“social distance”。
想法是不同的人进入空间可以唤醒不同颜色的灯光，虽然可能一下子不能看到别人也进入了空间，但是可以通过灯光的变革感知到“哦，有另一个人进来了”。

然后我测试了一下灯光，我本来是想用那种可以聚焦的射光打在一壁墙上，来表达不同颜色的光芒交融的状态，但是后来我以为真实的空间肯定是漫光灯，以是我末了选择了LED灯泡，一共是红黄蓝绿四个颜色，分别展示了单色光、双色光、三色光和四色光的状态。

末了实验结果和我想象的最大的差异是，灯光由于没有明显的交卸，以是看不到唤醒不同颜色的灯光，之后空间上会呈现的不同色彩，但是反而不同颜色的光由于滤色浸染，导致同一件物品会有不同颜色的影子，而且空间的颜色会由于新的颜色的灯光的加入而瞬间改变，以是我的初衷还是可以被实现，便是可以感知到身边的两三米之外人的存在。

这个设计室的第二个阶段我和Yiran组队，我们把Yiran在第一阶段的设想沉浸式戏院作为一个pop-up event。
我们的剧本选了《悲惨天下》，将全体剧分了八幕，并为之设计了八个与indoor farm结合的小戏院：由珂赛特父母经营的小酒馆、繁华市井、破败街道、监狱、宗教建筑、去世刑场、血汗工厂、婚礼现场。

这八幕我们用了乱序的手腕，每一幕可能都能给不雅观者带来这一段儿这是个笑剧的错觉，但是我们按照真实的顺序去布景，便是用植物的成长过程当背景暗示真实的故事顺序。
这样一来，我们做的事情便是，表面是一段一段的笑剧，但是背景暗示真实的连接是一场悲剧。

在Wendy的鼓励下，我们把全体场景用VR演绎出来，这也是一段有趣的经历。