但是策展人毕月却见告我们：这些在上海艺术设计展展出的观点性设计，都已经分开了假想，被设计师实现了。
“泛学科” (Ideas in Action) 展览板块包括跨界项目，先容观点性设计谋略和利用实用策略集聚一起，将生产、传承和地点的现有关系融汇为一个个新的构象。展览意在核阅不屈衡或无人问津的发展框架，重新绘制它们在社会、文化和空间维度的各类联系，以批驳的眼力看待当代中国物质生产与城市化进程等巨变中产生的、或由此催生的整体性思维。所有参展作品之以是意义重大，是由于它们动态地存在于一张共同创作和融汇知识的再生性网络中，它们在行动校正天平中的迂回做法，可以再次燃起各种业已被冲破或过期的生产和继续关系，并将其置入同呼吸、共命运的全新流程关系中。参展艺术家倡导，设计行动该当发轫于由情景决定的人文和社会交往聪慧，与此同时，他们努力磋商各种想法和技能边界，将设计推向新的天地。这次展览将环绕四个板块展开，分别为：根本举动步伐网络、增长草案、溜缝与物质气质。
毕月
独立策展人、艺术评论家及创意总监。自2013年起担当北京国际设计周创意总监，并兼任英国曼彻斯特中国当代艺术中央副馆长。 毕月在意大利威尼斯东方大学得到亚洲研究专业文学硕士学位，专攻亚洲艺术史，硕士论文研究方向为中国当代艺术，自2002年起在京从事独立策展人和艺术评论家事情。毕月曾于2002年至2005年底担当北京CAAW艺术文献仓库总经理及策展人，为京城供应了一处具有历史维度的艺术空间，并随后筹建了创意及研究实践事情室BAO Atelier。该事情室是一个设在中国的独特智库，致力于匆匆成视觉、设计、建筑等艺术的互换，并生动于欧洲及亚洲。与此同时，毕月也与2006至2007年在北京作为合资人创办了“边界线”移动影像艺术节(Borderline Moving Images)。重点作品先容。
1、临界事情室，变革的景不雅观
临界事情室呈现了一部名为“变革的景不雅观”的装置：一个由钢筋框架承载展览中不同功能及空间哀求的模块化系统。它是一个“容器”，包含了多样的艺术设计作品之间丰富的联系，并塑造了一些不同“强度”的区域。这个“容器”不仅是用来组织展览内容的方案框架，其本身亦是一部艺术装置：钢筋、金属网和木板成为定义不同展区的基本材料元素，它们不同的通透性掌握视线的分离和互换，形成一个颇富层次的空间阵列。
这部装置之以是被称为“景不雅观”，是由于它不是大略的将空间分割为多个区域，而是通过迫使参不雅观路线的分流、汇合，各个展区的相互压缩、扩展等形成一个富有动态和张力的变革的场域。这些钢筋构成的“线框”承载不同的展陈办法：投影，物品，展板，装置等，并根据其展陈内容的干系性，在不同展区之间建立流线和视线的多重联系，在全体园地形成多个参不雅观子序列。
这部有机的、无缝的装置亦使我们遐想到一片“未完成的建筑工地”：这些粗糙的钢筋线框如同一座座拔地而起的建筑框架，它们互异的形态是其所承载不同展陈需求的空间表达，但它们共同的构造逻辑又使全体阵列从属与同一座“城”。这部“工地”故意原谅工厂般的粗糙质感、未完成感，以及不同展品之间体量、形式、材料的巨大多样性，乃至这些内容并置时产生的“混乱性”。“变革的景不雅观”仿佛是一次结果不可预期的游戏：看似我们设计了一个空间，而实在我们反过来为它所设计。
reMIXstudio | 临界事情室reMIXstudio | 临界事情室，是一家年轻的事务所，一间致力于冲破专业和尺度界线的空间事情室。三位创始人 - Chen Chen, Federico Ruberto and Nicola Saladino - 分别来自不同的学术研究背景并在多个国际性事务所在多尺度多类型的设计实践中积累了丰富的履历。我们涉足建筑设计，景不雅观设计以及城市方案设计，并尤以个中的交叉性、综合性的设计为专长。我们将城市理解为一个繁芜的动态系统，跨领域、跨尺度、系统性的事情办法是我们多方面考虑城市设计问题的条件。生态的可持续发展原则是我们贯穿始终的设计理念。reMIX多次受邀在国际建筑与艺术展览中参展，包括第十四届威尼斯建筑双年展(the 14th Venice Architectural Biennale)，鹿特丹国际建筑双年展(Rotterdam Architecture Biennale, 2012)，北京国际设计周(Beijing Design Week, 2013,2014)，蒙彼利埃法国建筑展(Festival des Architectures Vives, 2013)，曼彻斯特中国当代艺术中央(Center for Chinese Contemporary Art, 2014)，塔林建筑双年展(Tallinn Architecture Biennale, 2011)。
2、2x4 (纽约NY/北京Beijing)，集体运动
“中国式的集体主义传统在历史发展的各个阶段都有不同面貌的表示。我们用最常见且完备无性情的标识小人图标作为图形根本，截取当下社会生活中范例的事宜、话题、征象，重新设计一组图标，反响一些有趣的变革。” 为“泛学科”特制的新装置，呈现了一段从1949年追溯到本日， 50年以上的历史时候和事宜。每一个图标都是在有名2x4图形系统中浇铸，这个别系起先是为在密斯凡德罗的伊利诺伊理工学院学生中央（由OMA设计）开拓的，它的外不雅观被定制为一个圆头的男子图标，就像广泛运用于天下各地的公共标志。它终极成为了一部讲述中国50年来历史运动的百科全书。一部分外的动画与图形韶光轴通过一系列环状图像相结合，这些图像以体育比赛或表示干系形式的凑集的口号的翻转板为灵感。
2x4事情室曾出版的设计汇总《it is what it is》
2x4设计事情室基于2x4的北京事情室起始于2007年。2x4的事情重点是品牌策略：阐明并发展基本创意，传达客户品牌的核心代价。作品涵盖了从文化到商业的方方面面，高度理性的同时又充满视觉冲击力。近20年来，他们一贯努力重新界定作为设计者和设计事情在商业计策中的主要位置。他们汲取当代主义风格养分、结合当代生活的丰富元素，同环球最重视设计的客户互助，制订策略、设计体系，研发项目。利用创意及聪慧，创造全面的、多元化的、意想不到的设计，让设计得以在日常生活中发挥主要浸染。
3、Alvaro Catalan de Ozon (西班牙Spain)，PET灯操持
2011年，Alvaro Catalan de Ocon参加了一个集中于PET塑料瓶再利用的项目。作为一个工业设计师，他将哥伦比亚亚马逊的塑料废物问题，作为办理隐蔽在每一个PET瓶子里的深层抵牾的出发点：与其材料完备分解的韶光比较，塑料瓶只有非常短的利用寿命。终极，它成为了一盏交织着当地纺织传统的灯，一个长期有效的且展现当地文化的物件。PET灯项目是由来自考卡地区的，因游击战役流落失落所的工匠们互助成立的，利用传统工艺和材料。2012年，哥伦比亚的履历被推出。在2013它扩展到智利，2015年它将其视野扩大到了一个全新的大陆，将埃塞俄比亚加入了我们的项目。我们的产品现有三种不同的凑集，Eperara Siapidara（哥伦比亚），Chimbarongo（智利）和Abyssinia（埃塞俄比亚），分别利用三种不同的传统纺织技能，我们还在不断努力，使项目更上一层楼。随着PET灯项目的持续壮大，我们已经把与澳大利亚土著工匠，日本京都竹工匠互助和另一种智利的马普利工匠制造的灯加入到我们的项目。
在“泛学科”展块中， PET灯项目的三个紧张组成部分将首次以一个大型装置呈现，包括100盏灯的创造性制作旅程的广泛文献先容。
埃塞俄比亚部分
哥伦比亚部分
智利部分
4、STUDIO SWINE (Super Wide Interdisciplinary New Explorers) & Andrew Friend (英国UK)，手工旋转
“手工旋转”包括五件用从大泰西环流中提取的塑料污染制作的豪华作品。英国夫妻设计组合“野猪事情室”创始人亚历山大·格洛夫斯(Alexander Groves)和村落上梓(Azusa Murakami)–踏上了横跨1000海里，在北大泰西的海上寻宝之旅。塑料污染的宝藏随着上升的环流漂浮到水流顶端，耐心地等待着被创造和认领。一块块曾经的垃圾碎片被水的力量冲开，形成了奇异的，充满活力的彩色漩涡，如同一堆珠宝。就像宝石一样，他们闪闪发光的俏丽暗示着他们的代价，以及它们两两组合的可能。通过指挥太阳的热量以及大海航行的韶光，这种由安得烈·福瑞德发明的无源器件“太阳能挤出机”，能利用太阳能的热量来熔化网络来的塑料碎片。一旦碎片合成为熔体，其一次性结果是星星点点地涌现带斑点的颜色，特殊是充满活力的回旋，虽然规模较小。就像他们的远房亲戚钻石，珊瑚和宝石，这些融化的物体继而被制作成豪华的纪念品。代表每个紧张的环流，限量版的作品包括手工制作的印度洋，北太平洋、北大泰西、南大泰西和南太平洋。
在“泛学科”展块中，安得烈·福瑞德设计了一个新的装置，再现设计师动手实现这个项目时部分的船体。由在航行过程中利用的原有的部件和设备制成，海龙（上海）供应了制造氛围的演出，引发物件制作的空间作品，而视频和音频席卷了所有听觉玄奥的物理空间。
北太平洋
南太平洋
南大泰西
5、 STUDIO SWINE (英国UK)，头发高速
“头发高速”是一条当代的古代丝绸之路，它不仅运输货色，也传送技能，美学和东西方的想法。随着天下人口的不断增加，人们的头发已被重新勾画为一种丰富的和可再生的材料，而中国是其最大的出口国。将头发与天然树脂相结合，他们创造了一种通过一种再现色彩错落斑驳的玳瑁，和一种纹理类似抛光牛角或外来硬木的美学，为正在减少的地球自然资源供应一个可持续的替代品的复合股料。终极，它呈现为受到20世纪30年代上海装饰风格启示的一系列独特的精细物体。该项目反响了中国和天下其他国家之间的关系，也表达了贸易不仅有运输产品的能力，还能传播代价不雅观和感知的想法。
电影“头发高速”记录了中国山东省的贸易和工业，它跟踪拍摄了物体从贩卖他们头发的人，通过贩子，到达市场和工厂的旅程。
5、白塔寺再生操持，reMIX studio
白塔寺是北京中央城区的主要历史街区之一。与其他旧城片区类似，它的原始城市肌理在过去的半个世纪中经历了巨大的变革：传统的四合院蜕变成多户共生的大杂院，而开放空间则充斥着私搭乱建，全体街区的空间密度失落控而愈加拥挤：公共空间极为有限，居住建筑也因自然透风度光的极度缺少，建筑构造的腐烂不堪，室内外空间质量亟待改进。
白塔寺街区以住宅为最紧张利用功能，和其他旧城片区比较，其商业经营活动显得极为有限。这种住宅为主的用地特色也和其南部紧邻的金融街在业态方面形成了光鲜比拟。白塔寺对城市更新的需求不言自明，同时也存在巨大的潜力。面对未来诸多发展的可能性，虽然中产阶级化总是一个不能被完备避免的过程，但我们是否可以通过某种干预和掌握的机制，避免重蹈浩瀚历史街区更新的覆辙，而在引入新的活力与生活的同时，更好的保留当地社区的独特生态，保护和加强城市空间认同？
这次的展览从两方面回答了这一疑问：从专业开拓者的角度，这里展示了北京华融金盈投资发展有限公司做出的一些城市更新的努力与考试测验；从学术磋商的角度，展览也呈现了2015年北京国际设计周板块之一的“白塔寺再生”伦敦建筑同盟事情坊的学术成果。
6、中国制造日志，Anaide Gregory Studio
《中国制造日志》是瑞士设计事情室Anaïde Gregory Studio的一个项目。在长达5个月的旅途之后，他们为我们带来了第一本对中国制造业进行不雅观察的手记。通过他们有趣的调查，我们可以从另一个角度来解读中国眼下的经济奇迹。 Anaïde 和Gregory 为我们供应了一个不同于以往的不雅观察制造业的视角——从家庭手事情坊到所谓的工厂城市，这里发生的故事绝对不会与天下其他的“成功之谈”雷同。
然而，光明之后也有阴影，制造业发达的景象之后也暗藏着落后的城镇化、对生产线上工大家道的忽略等各类问题。同样，我们也可以在这里找到答案：中国这个天下工厂在隆隆地生产过程中是若何一起前行的。比如，纺织业正在本地化，自动化的设备正在取代今时今日并未便宜的劳动力。在拜访这些制造业城市的过程中，他们看到了来日诰日市场上的产品是如何在今日生产出来的；他们也得以窥见这些新的生产与质量标准是若何改变了我们的消费习气的。末了，欢迎来到新千年，欢迎来到“中国制造”的时期。
“泛学科”还将供应一个完美的F-16战隼（战斗机）的副本，它由一家在研究过程中拜访到的无锡工厂供应。
7、墨荷， LCD (Laboratory for Creative Design)
墨荷为江南常见，花色墨紫，平瓣内曲，日晒叶展，花开色紫中透墨，黄色花心外露。加以绿叶衬托，犹如墨色荷花亭亭站立墨池。于是墨荷为江南文人所爱而入画。此风起于八大隐士，那洒脱淋漓的荷干和泼墨荷叶，有力，有情，线条长而韧，每一笔起承转合都蕴含阴阳，巨大的痛楚是他丰沛的艺术源泉。看他的水墨荷花，足以消夏。荷花是八大隐士最得意的画题，他爱荷、梦荷、吟荷、写荷、画荷，荷花是他艺术生命中的主要组成部分。八大隐士的墨荷艺术独步古今，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。之后才有张大千，1945年6月完成这幅四屏丈二墨荷，创下了历代水墨画荷花之尺幅记录。在款识中他这样直抒胸臆：“一花一叶西来意，大涤当年识得无。我欲移家花里住，只愁秋思动江湖。”如何以“新笔”和新材料新技能入画？如何衔接四百年前江南文人之意趣，通过当代的手段来创新和还原？如何使得二维纸面之画跃动到三维空间，成为新的体验？
“墨荷 Black Lotus”是LCD为上海设计双年展设计并建造的一个Pavilion装置，它通过空间打印的办法，以碳纤维作为材料（墨线），以机器臂作为画笔，在三维空间里勾画出的一幅当代的三维水墨画，它的寻衅在于，如何在回响古老水墨意向的同时，通过精准的掌握，数字编码，设定机器臂移动的路径，犹如画笔随韶光的游走，不断的添补勾勒出Pavilion的形态。路径掌握的难点，还在于必须事先考虑设定好构造的受力次序，使得全体形态通过一个成长的办法洞开。Black Lotus平面呈现荷叶状的类圆形，它是LCD对蚕茧仿生原型的一个连续多年研究的根本上，环绕蚕丝空间构造，进行的三维打印技能的适配和艺术的再创造。它挖掘蚕丝生物母题的空间，转换多种可能性的同时，将三维打印行为，空间构筑和展览的活动结合在一起，形成一个面向"大众年夜众的，容纳各种活动的，开放的母体空间。
Black Lotus的意向来自于荷叶，及荷叶的支撑和叶脉构造。荷叶这个自然的构造形式完美的定格了Black Lotus最幽美的瞬间。Black Lotus通过反重力的算法自然天生其幽美的形态，反响了物质和重力的空间平衡。三维打印技能目前在大尺度繁芜空间的营造中很少有人问津。人们所理解的三维打印产物每每拘泥于一些摆件或者小日用品。LCD的设计师们在新的设计技能和建造技能的支持下，对付三维打印技能有了极大的创新运用。Black Lotus延续了北京设计周吉尼斯记录装置——VULCAN的研究，是由机器臂（机器人打印）进行的实时三维打印单元体积聚的建构系统。这个别系打破了传统构造的建构办法，结合碳纤维这种强度很大的材料，形成了自觉展的构造和形态机制，这种随韶光成长的办法，将作为实时打印装置的过程演出，成为上海设计双年展的一个吸引"大众年夜众参与，体验的活动，而机器臂作为画笔在新的时空中的刻画和建构，将是对四百年八大隐士墨荷的最好的致敬。
8、OPENDOT (意大利Italy)，其他设计
组织单位：OPENDOT
其他设计项目设计师们：On show projects by: +LAB, AVRIL DESIGN, HACKABILITY, PHICO. LAB, STUDIO RODIGHIERO ASSOCIATI, FABRIZIO ALESSIO, STEFANO PERABò & CIRO BORRIELLO
我们都是不同的。这是项目“其他设计”的出发点与其背后的信念。不同于生产给大家一个单一的物件，这意味着被分发到个人而不是为个人而设计，我们该当可以根据人们详细的需求来创造独特的、当地制造的物件，永久不同并不断变革。总之，我们可以做些其他的设计。 “其他设计”可以通过释放开源项目做到兼容并包，以促进其扩散，并提高社会影响力。它可以鼓励设计职员和用户之间的协作，利用数字化制造技能，并直接在微不雅观装置实验室里生产物件。展会中的展品都来自不同的意大利实体，并应对与残障人士共同设计并为残障人士设计的主题。这些展品被第一次网络、运用在2015年意大利米兰国际家具展上，这是欧洲最主要的设计赛事之一。
讲座预报
讲座主题：奢侈品鉴定师养成
主讲人：李娜
韶光：1月30日13:30-15:00
地点：上海西岸艺术中央
关于李娜
日本奢侈品协会秘书长
上海泽沐文化传播有限公司创始人
奢侈品正品文化传播人
蚂蚁创客特聘名师
旅日10年
2004年鲁迅美术学院服装设计系专攻
2007年东京文化女子大学大学院服装社会学
2008年日本时尚协会中国代表
2012年日本奢侈品协会秘书长
2013年以首位奢侈品正品文化传播人的身份展开活动
2014年创办上海泽沐文化传播有限公司
讲座主题：互联网年代下的公共空间艺术变革
主讲人：刘泉
韶光：1月30日15:30-17:00
地点：上海西岸艺术中央
关于刘泉
Tomaster 嫡大师 艺术互联网创始人
帝国理工MBA 剑桥大学金融财务
2015年10月，刘泉从帝国理工商学院MBA毕业，以“艺术购物中央”为命题，得到帝国理工商学院创业大赛评委会金奖，完成了从建筑师到创业家的转型。在全职读书的这二年里，不仅练就了她沉稳低调的行事作风，也让她有了满满的收成：在读期间成功举办了一场跨国地产艺术论坛，没有毕业就创立了自己的公司ToMASTER嫡大师，同时兼修了剑桥大学金融财务课程，她首创的艺术互联网平台，已经成功的与国际艺术家一起完成了国家水立方，上海地铁蝴蝶墙，ABP总部基地，招商蛇口太子港艺术购物中央等一系列大动作。
