茱莉亚音乐学院外景
那学院的为啥名气不如网红图书馆大呢？
可能由于目前学院只对外开放了小小的门厅。其他部分是刷卡进入或者有演出时凭票进入。
以是它的美，大众还无法体会。
这周日，我有幸参不雅观了学院未对外开放的部分，不禁惊叹“不想得到建筑大奖的音乐学院，不是好的音乐厅。”
茱莉亚音乐学院外景
下面，随我一起看看这座学院的全景、内景，思考磋商一下在世界七大艺术中，音乐和建筑的分外性。
01 仰视
朱莉亚音乐学院，长得不像贝壳、不像鸟巢、不像某驰名亵服品牌。迄今为止，还没有热心市民，能给它起个小名儿或者外号儿。
站在建筑下面仰视不雅观瞧，是一脸雾水，连哪一壁是正面都很难定义，以是用不详细、不限定、不愿定三个词形容它，该当不过分。
如果非要用一句话形容，我想大约是：这座建筑展现的，是灵感变成灵感之前的样子容貌——那种蕴藏着无限可能性的状态。
茱莉亚音乐学院外景
02 俯视
如果向下俯视建筑，则相比拟较清晰，它的主体是由4个演奏场馆和5个连廊组成的。像个“四叶草”、或者“无人机”。
茱莉亚音乐学院俯视
它的4角，是水泥构造，为紧张的演出场馆；连接场馆的，是5条“之”字型钢构造连廊，连廊的内部为教室。
茱莉亚音乐学院构造
演出场馆和连廊的下部是一层大厅，这是一个较大的开敞空间，上部为办公室、乐队排练室等。
非对外开放区域——一层大厅
这样的布局，很好的集演出和传授教化功能于一身，既有利于培养大师级演出人才，也可以通过四个厅的演出，辐射拉动滨海新区文化家当向高等转型发展。
03 内部窥伺
大厅目前也是不让参不雅观的，有门禁。
而且，它不像其他企业的大厅，仅仅卖力派头一下。这个大厅内部设有两个鄙视台。
非对外开放区域——门厅咖啡角
两个看台风格迥异，互为景不雅观。
第一个是纯白色看台，线条简洁清爽，从下往上走，看台越来越宽阔，座位的支配自由灵动，看似散漫，实则比较讲求：从不同方向上看过去，视觉重心分布都恰到好处。像一首形散神不散的狂想曲。
非对外开放区域——大厅的看台一
第二个看台，是原木色的，越向上越收窄，座位整洁规律，通过原木的质感表示厚重的秘闻。像一首巴赫的均匀律。
非对外开放区域——看台二
从一层大厅向上看，可以看到挑空的连廊，里面隐约有学生在琴房里弹奏。但听不到声音。
常日音乐学院的琴房，多是一个个小格子间，没有窗户，学生面壁弹琴。
这里把琴房支配在连廊上，既利用了连廊狭长的空间，又让琴房不再逼仄，真是一石二鸟。让这座建筑小而精。
非对外开放区域——看台、连廊、连廊里的琴房
环视全体空间，险些没有直角，完备不考虑对称，抽象而又当代，彷佛在诉说着艺术的追求——追求独特，统统皆有可能。
非对外开放区域——大厅全景
换个角度再来一张：
非对外开放区域——大厅一角
从大厅可以进入一个演出厅，这个厅是下沉式的，一层大厅位于这个厅的顶部，相称于全体厅都是地面以下，里面摆放一架大三角，音响效果不错。
下沉式音乐厅
音乐厅的课表，除了大师课便是演出。
音乐厅课表
网上的音乐厅全景
其他音乐厅如下图：
位于连廊的教室如下图：
04 拉出来比比
天下上，最好看的建筑中，音乐厅、美术馆霸占很大比例，可能艺术从业者的水准都不低吧。放几张图：
1.悉尼歌剧院
悉尼歌剧院
2.无锡交响乐厅
设计方：美国Perkins Eastman
设计理念：以“太湖明月”为主题
3.上海交响音乐厅
设计者：日本建筑声学专家丰田泰久
4.承德山谷音乐厅
设计方：中国建筑事务所
特点：音乐厅位于山谷底部，形状如同一块倒锥形的巨大的岩石。和周围的环境十全十美。全体构造里包括来半露天的戏院、室外舞台、不雅观景平台等等。让不雅观看演出，犹如在原始洞穴一样平常。
5.挪威奥斯陆歌剧院
设计理念：登山和音乐的结合。沿着倾斜的大理石路面，游客可以走上歌剧院的楼顶，在那里闲步或者坐下小憩欣赏奥斯陆的城市美景。荣获2009年度欧洲建筑密斯·凡德罗奖。
6.德国汉堡易北河边的爱乐音乐厅
设计理念：上半部分仿佛一块漂浮的冰块，下半部分是古典的红墙建筑，呈现冰火两重天的形态。下半部分的红砖建筑原来是一个废旧的码头仓库。
设计师：是打造鸟巢、伦敦泰特当代美术馆的两位建筑设计师。
7.冰岛雷克雅未克的哈帕音乐厅和会议中央
该建筑是冰岛最大的音乐、会议综合场馆 ，也是雷克雅未克的新地标。在2013年赢得欧盟当代建筑奖——密斯·凡德罗奖。
设计方：冰岛和丹麦的设计公司联合设计。
设计理念：灵感来自冰岛夜晚残酷的极光和唯美的风景。建筑表面的不规则玻璃片随着时令、天空颜色的变革，反射出绚丽多彩的光芒和冰岛的城市风光。每块玻璃的形状都各不相同，巨大的建筑犹如一个万花筒，白天阳光透过玻璃墙可以直接照射进入大厅。
8.朱莉亚音乐学院
设计理念：集传授教化、演出于一体，完美融入海河沿岸风光，实用性强，小巧而精细。
05 音乐和建筑
天下七大艺术，包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈、文学、建筑、电影，音乐与建筑并列个中，但比较其他五大艺术，音乐与建筑还有三个独特的共通点：
一是，可以把人包围在个中，传染力强。电影和绘画是平面的，不是三维的。雕塑和舞蹈虽是三维，但欣赏者只能置身事外。文学要靠想象。只有建筑和音乐，人们可以沉浸式的置身艺术的内部，去感知和体验。
以是欧洲的教堂，都是用管风琴和唱诗班合营带有很高穹顶的恢宏建筑，去营造空旷、神圣以及让人臣服的氛围。
二是，音乐和建筑的直不雅观性强，它们超越大脑处理器，仅通过耳朵和眼睛，就直抵灵魂深处。尤其是音乐，都很难去描述详细什么地方好。便是让人一见钟情又乐不思蜀。
它们的直不雅观，还表示在，和其他五大艺术比较，音乐和建筑的欣赏门槛很低，大众不须要分外培养，就能感知美妙之处。
同时，这两门艺术的上限，却还是保持在相称高的水准，是两个最吃天赋的行业。
三是，音乐和建筑，是反复欣赏次数最多，欣赏人数最多的艺术。必须禁得住反复批驳。
以是每当音乐和建筑相结合，一定是全球瞩目的佳构。也有人说建筑是凝固的音乐。
06 其他
茱莉亚学院的本院，位于美国纽约市林肯中央，向舞蹈、戏剧、音乐（古典音乐、爵士乐、历史作品演出、声乐艺术）等学科领域的学生颁发学士及硕士学位。
茱莉亚学院在天津设置的分院，共有管弦乐演出、室内乐演出、互助钢琴三个硕士专业。
开设面向天赋出众的8-18岁青少年音乐学习者的大学预科项目、面向成人和音乐工作者的连续教诲项目及面向各年事阶段音乐学习者的乐器演奏培训等项目，并面向"大众举行高品质的公开演出。
天津茱莉亚学院是中国首个颁发美国认证的音乐硕士学位的艺术机构。
可惜的便是，目前除演出外，不开放参不雅观。以是，看看图纸吧？
