惟学空间.
联合哈佛大学GSD, 麻省理工学院，耶鲁大学，哥伦比亚大学, 康奈尔大学，莱斯大学，加州大学伯克利分校等外洋顶尖院校建筑/城市/景不雅观设计师及学者, 供应学术互换平台。
“我裂开了”只是一种戏称，方案的正式名称是：
BOUND TO THE GROUND-嵌入群山
设计解释：
Name: Peng Ye
Advanced Studio: Rural Art Center
Instructor: Todd Saunders, Timothy Newton
Situated in Fishtail, Montana, the Tippet Rise Art Center invites its artists and visitors to celebrate art, architecture, music and landscape together. Appreciating the beauty of ephemerality and the landscape, this project aims to provide a facility for the Tippet Rise Art Center to cater to the growing needs of space where a diverse artist community could be built within.
As the art center’s global reputation is growing rapidly, the design looks beyond the vernacular typology and turns to the mountains in Montana. Mountains are constantly found in both western and eastern paintings. Many artists have spent their entire life trying to capture the beauty and sublimeness of mountains. The silhouette of mountains is a motif appreciated across different cultures. Therefore, the mountains of Montana become the driving force in the form of the design.
Through a form that cuts into the hills, this project takes advantage of the thermal mass to protect the architecture from the harsh local environmental conditions, while encouraging exploration through various relationships between human bodies and landscape. By dedicating this new facility to various types of art, the Tippet Rise Art Center steps closer to its mission as an intersection where different types of art can weave together, a place where the gap between the human body and the landscape is bridged.
Tippet Rise 艺术中央位于蒙大拿州鱼尾市，该项目试图捕捉稍纵即逝的自然景不雅观之美，旨在为 Tippet Rise 艺术中央供应一个举动步伐，以知足日益增长的空间需求，在个中建立多元化的艺术家社区，并约请游客和艺术家一起欣赏艺术、建筑和风景。
该设计不止局限在对地域乡土式的建筑类型的探索，更将目光转向了蒙大拿州恢弘的山脉。作为西方和东方的绘画中不断涌现的主题，许多艺术家生平都在努力捕捉群山的崇高和俊美。山脉的轮廓是不同文化主体都能共同欣赏的主题。因此，蒙大拿州的山脉成为了设计形式的驱动力。通过一种切入山丘的形式，该项目利用泥土层的自然保温能力来保护建筑免受当地恶劣的环境条件的影响，同时积极探索人体与景不雅观之间的各种关系。Tippet Rise 艺术中央在这个新建筑的加持下将成为一惩罚歧类型艺术的交叉点，一个弥合人体与景不雅观之间缺口的地方。
个人简介：
Peng Ye_Instagram @pye_arch
东南大学18级城市方案学士，耶鲁大学建筑学院M.Arch 1在读（原来该当2021年就毕业了，但gap了一年去欧洲事情）。本科时候浑浑噩噩，曾一度想放弃设计，后来创造自己只是选择错了专业，终极决定出国转读建筑。曾在英、美、德、丹麦、挪威、马来西亚等国学习、研究或事情。信奉通过理性的建筑措辞渲染氛围，将抽象观点转化成可感知的细节。谢绝天花乱坠的建筑玄学行话，致力于做普罗大众都能理解的设计作品。
耶鲁大学建筑学院简介：
耶鲁大学建筑学院，Yale School of Architecture（常自称YSoA），常年全院学生坚持在200个高下。研究生分有三个专业：3年制M.Arch1、2年制 M.Arch2、2年制MED，在学制结束后更有机会被学院全额包养送去剑桥大学攻读M.Phil inArchitecture and Urban Studies或 M.Phil in Architecture andUrban Design学位。
受一些有名校友的影响，例如路易康、撒里宁、保罗鲁道夫等（大家熟习的还有马岩松、爵爷福斯特等），YSoA的传授教化风格崇尚诗意且理性的设计，不鼓励浮夸无深意的形式主义，更在意透过研究工具的表象提炼出空间秩序。学院里的人文氛围和社会任务感也很浓，谈论景象变革、少数群体权柄、性别平等的话题很常见；院内在传统建筑教诲的根本上常有跨学科的课程，选择其他学院的课程也很自由，例如戏剧学院、艺术学院、管理学院的许多课程都为YSoA的学生们所钟意。
0. 几年前学长们制作的一张趣图，以调侃的办法讲述耶鲁建院里多样的生活（Winston Yuen, Christopher Tritt）
两个M.Arch学位的课程设置都是每学期1个studio+3门选修课的形式，不同的在于，M1前两年上Core Studio，更多的是随着老师打根本磨炼设计思维，第三年加入Advanced Studio。M2 则是一入学便进入advanced studio。Advanced Studio约请各路大咖建筑师前来授课，每学期的建筑师和课题都不一样，往年有Frank Ghery、扎哈（R.I.P.）、Tatianna Bilbao、如恩、Francis Kéré等，也有耶鲁院宝Peter Esienman、Mark Gage等。
1. 四楼的Pit即是评图区，也是学生谈论活动的场所，偶尔还会变成羽毛球赛的赛场
个人Advanced Studio展示:
与其走马不雅观花般地纯粹展示作品，我更想描述出我在做这个设计时候的思考，难免部分地方有些啰嗦或者交往返回绕弯，还望读者见谅。
我一贯崇尚北欧建筑师们抛弃当代主义中与周遭扞格难入的英雄主义，积极融入城市环境，也折服于他们通过细节营造氛围的强大能力，于是在进入末了一年学习之前选择了gap一年，前往丹麦都城哥本哈根事情，收成颇丰之后又辗转回到了耶鲁，开始了advanced studio。有趣的是，今年刚好遇上了Todd Saunders，一位在挪威事情二十余年的加拿大籍建筑师，studio的课题也是我个人很感兴趣的村落庄艺术中央，于是自然而然地选择了这个studio。Studio的另一位导师是耶鲁常驻的Timothy Newton，掌管着全体东海岸建筑学院最豪华的模型workshop之一（便是我们Yale的啦），平时还会带着学生在workshop做做酷炫的椅子（也是一门被挤到爆的课），是一位很有趣也很有个性的老师。
2.导师ToddSaunders的作品之一，感兴趣的读者可以去他的网站查看 www.saunders.no
3.另一位导师TimothyNewton的座椅设计课学生成果(Jackson Lindsay与Hugo Fenaux)
课程简介与前期研究：
课程名称直白易懂，便是做一个村落庄艺术中央，为3-8个艺术家供应长期居住和事情的场所，并考虑艺术家之间、艺术家与周边社区之间的社交联系。艺术的类型不加限定，园地的选择上也给了很大的自由度，只假如不才文提到的Tippet Rise Art Center周边就行。更加详细的先容可以去YSoA的官网查看课程信息。
https://www.architecture.yale.edu/courses/13243-advanced-design-studio-rural-art-center
Advanced Studio令人愉快但又比较尴尬的一点是园地每每比较迢遥，在非疫情期间全体年级更是变成了旅游中介，满天下地跑（东南亚、欧洲、南美都是旅游目的地名单上的常客，有一年还有个studio去了西藏做meditation resort）。签证、住宿、通勤等须要安排一段韶光，因此园地调研总是发生在开学一个月之后。我们studio在拿到任务书和前往园地调研中间间隔的一个月里，研究有两个方向，一是网络园地干系的信息为调研做准备，二是分开园地的束缚进行一些针对艺术中央的研究。我在这段韶光内事情中央放在了后者。借鉴了OMA在1991年方案日本横滨时候所采取的“lavadiagram”，我的研究方法将目光集中在对空间的需求如何在一天之中不断的变革，并借此发展出一套和艺术家们共同磋商复合空间的工具。
4.功能剖析图
这个剖析工具的流程如下：
1.建立24h韶光轴
/ 划出起居室、共享厨房、事情室、庭院平分歧空间随着韶光变革的大致空间需求变革；
2.活动与行为置入
/ 在每个空间中加入常见的活动或行为，例如起居空间有睡觉、储物、聚会，而庭院有园艺、演出、雕塑等；
3.关键词提取整合
/ 去掉第一步里给每个空间标注的边界，只留下了这些活动和行为的关键词，并且他们不被拘束在特定的某个空间里。这时候便有个复合空间的契机，例如：景象晴朗的夏夜，睡觉不一定发生在寝室里，而可以在庭院；许多利用厚重东西制作雕塑的艺术家们担心事情的时候会毁坏屋内的举动步伐（比如敲碎水泥地板），以是希望事情室环境要么较为粗糙，或是与庭院软地相结合；
4.采访与设计归纳
/ 按照第三步提出的逻辑，我采访了一些艺术家们，网络到了他们对空想中的事情和生活空间的期望，并整理出了一系列小平面剖析图，例如厨房coutertop和bar table相结合、庭院里篝火的场所与休憩的木质平台相结合等。这些都可以根据实地调研过后，选择性地运用进终极的设计里面。（后期由于韶光关系，这部分我没有着重表现，只在平面排布时候稍加考虑了些。这即是个遗憾，也是前面说的尴尬点所在：即园地调研后会创造很多更急需办理的问题，导致前期的剖析很随意马虎和调研回来后做的设计相互脱节。）
5. 由功能剖析图转化而成的抽象平面
园地与功能简介:
设计场地位于美国Montana州的Tippet Rise Art Center（https://tippetrise.org），这个艺术中央为建筑、雕塑、音乐、诗歌等多种艺术而创立，许多由有名艺术家创作的大型雕塑散落与50多平方公里的群山当中，夏季还有露天音乐会在这些雕塑地下进行，参不雅观者在骑行、徒步、自驾的过程中创造这些雕塑和音乐会，体会到身处壮美景致中与艺术相遇的独特感想熏染。
我将这种感想熏染定义为the beauty of emphamerality，意为须臾即逝且不可永存的艺术形态所具的美感。为了增强这一氛围，在功能上我选择了新增演出艺术与装置艺术，由于这两者与音乐、雕塑等现有的艺术形式一样，都能很好地将艺术家、不雅观者与所处环境结合为一体。
6.Tippet Rise Art Center 雕塑 by Ensamble Studio
空间措辞:
艺术中央现有的校园建筑是几个谷仓形式的建筑（barn），在于建筑师对话的过程中，她做出了如下的阐明：当初Tippet Rise打算在这里培植的时候，当地居民很反对，由于他们害怕一群不懂当地文化的东海岸人会建造出一些奇奇怪怪的东西来摧毁他们面前美好的自然景致。于是，创始人决定采取barn这个typology，由于这个被险些所有美国人都所熟习的建筑类型能够轻而易举让他们感到亲切。
7.Tippet Rise目前现有的校园建筑，其类型是美国村落庄常见的barn，即粮仓
现如今，这个艺术中央的存在已被当地居民所接管乃至追捧，国际名声也在逐步扩大。在面对艺术家、参不雅观者、事情职员对背景越来越国际化的情形下，我以为纯挚用barn这种迎合美国人的建筑类型显然不能够很好地迎合未来这个艺术中央的发展需求。那么，如何探求一个既能尊重当地风尚，又能让外来游客体会到宾至如归的建筑形式，成为了关键。
8. Tippet Rise里的雕塑创造者和不同国家的联系（出生或发展地）
于是我环顾四周延绵不绝的山脉。山，是我们在东西方艺术绘画当中时常能够见到的一个描述工具，许多艺术家花费毕生心血只为捉住群山环抱当中那一丝飘渺神秘的气息。从这一角度来看，山脉的轮廓是一种跨文化的艺术母题。因此，我决定让当地的群山成为设计措辞的主导，决定形式与氛围，将建筑粉饰于起伏的山丘当中。
9. 我在蒙大拿州下了飞机后第一眼看到的景象，便是这连绵不绝的山脉
中期答辩时候我提出三种可能的策略，一是用建筑的屋顶仿照山脉起伏的形态，二是比较传统的覆土建筑类型，三是切入山丘当中把建筑隐蔽起来。在结合了当地的夏热冬寒并且多风的较为极度的景象环境后，我选择了第三种策略，由于这样最大化地利用了覆土的保温隔热功能，下挖的公共室外空间在面对狂风的时候也能够得到一定的遮蔽。
10. 几种策略的比较
先容完了这个策略，那么便是往着落实了。
11. 入口设计。此方案中文取名《我裂开了》
组团分区：
全体方案分成三个部分，从北往南依次是公共开放区、艺术事情区、居住休闲区。只管前文所述下挖的策略运用去全部三个区域，但是每个区域在剖面上做出了细微的差异，以此来更好地适应不同的功能。
12. 总平面。从北往南依次是公共开放区、艺术事情区、居住休闲区。
13. 平面
14. 剖面策略。公共开放区强调开放空间，因此部分功能塞在了地形之下；艺术事情区采取院落围合式建筑，鼓励共享与互换；居住休闲区用零散的体量还原村落庄小巷的邻里氛围。
最北端面向公共的区域紧张起着展示、零售、教诲的职责。这里离现有的校园仅有两分钟的步辇儿间隔，能够在参不雅观旺季时候起到分散人流的浸染，为目前狭小的校园讲明压力。
15. Open Air Gallery: 一些公共场所被设计成了洞穴的形式，以此来表示自然元素粗旷的力量感，例如图中的露天雕塑区。
最南端放置了居住组团，环绕着起居空间展开，其一侧是健身、桑拿、冥想空间等各种赞助举动步伐，另一侧则是蒙大拿州俏丽的山景，充分利用了这里开阔的视野。
16. 只管总体的建筑策略是向下挖的，但是单人寝室选址在阵势较为平坦的地区，使其拥有一定的景不雅观视野。
17. 休闲举动步伐之一：桑拿。这是采访当地事情职员的时候他们提出的想法，由于当地景象干燥，他们希望能够引入一些水的元向来创造新的体验。
在公共组团和居住组团中间则放置了艺术家事情室的Art-making area，将全体艺术中央最热闹和最需求私密性的两个空间相隔离。Art-makingarea采纳的是院落式的围合建筑，艺术家事情室环绕着庭院排布。艺术家们既可以选择在自己的事情室里创作，也能选择在共享的庭院里相互互助与互换。
18. 雕塑艺术家事情室。（演出艺术家事情室由于韶光不足草草了事，做得太丑，就不放了。）
19. 可用于休憩、演出、大型雕塑制作等活动的院落空间
20. 终极手工模型展示
21. 剖面展示（旁边滑动查看）
导师的期末评语：
"I really admired the way in which Pengapproached his project from start to finish. He is a student with strong and clear convictions that allow him to solve problems both quickly, yet without lacking in detail. His original research informed his design decisions from start to finish. He should be encouraged to use this research and a questioning approach to making architecture in the future as it worked very well for his project this past semester. His chosen site was very clever, subtle and well integrated into the existing building stock at Tippet Rise and especially well-integrated into the landscape.
In order to grow as an architect, I would suggest that Peng ask more questions while making his architecture and testing out his answers in the built form. His architecture should also be an answer to a question that he poses to himself. I am convinced this will make his architecture have more content. Overall, his solution was very good with plenty of variation and complexity but still with calmness and order. The final designs would make for a very successful and attractive rural art center. It would be a welcome addition to Tippet Rise."
——Todd Saunders:
“我真的很喜好Peng从头到尾处理这个项目的办法。他是一个有着武断而清晰信念的学生，这使他能够快速办理问题的同时又不缺少细节上的思考。他的前期研究从始至终都为他的设计决策供应了坚实的依据。这个研究方法对他过去这个学期的项目帮助甚多，因此我鼓励他在未来设计建筑方案的适宜连续利用这项研究方法。他选择的园地和设计谋略非常聪明、奥妙，并且很好地融入了 Tippet Rise 的现有建筑群，并与周边景不雅观融为一体。
为了发展为一名建筑师，我建议Peng在设计过程中向自己提出更多的问题，并创造建筑措辞和形式并以此为媒介测试他给出的答案。他的建筑也该当是对他向自己提出的问题的回答。我相信这会让他的建筑有更多的内容。总的来说，他的办理方案非常好，有很多变革和繁芜性，但仍旧保持镇静和有序。终极的设计将成为一个非常成功和有吸引力的村落庄艺术中央。这将是 Tippet Rise里一个受欢迎的新建筑。”
反思与感想：
这个方案被提名了耶鲁建院校刊Retrospecta，老师也在课后找我帮他的挪威公司做渲染图的私活，算是对我gap一年的经历和这一学期的努力做了肯定。这个studio寻衅了我一往有大方向却无法落实到细节的问题。在全体设计过程中，我曾走向了一种偏商业化的风格，以至于中期答辩时候被评委说太过于instituional，这种空间氛围暗含的“有纪律有组织”的系统性和艺术家们寻求residency来无拘无束地大胆创造的初衷不符合。两位老师后来积极勾引我探索一种rusty& earthy的觉得，竟然和我心中一贯欣赏却无法明却表达的氛围不谋而合。
22. 《我裂开了》初版设计中期的入口设计
23. 中期的公共举动步伐区设计。现在看起来的确是很商业化、校园化，在材料和蔼氛上都没有利用好村落庄环境创造出来的机会。
由于韶光限定，这个方案的缺陷也很明显，一是尺度有点大，光是办理掉一些空间去世角的问题就花了很长的韶光，以至于末了没有更多地去考虑演出与雕塑艺术家们对事情空间的需求；二是在和当地社区的联系以及一年四季游客、艺术家们在此地可以进行的活动没有太多方案。虽说我自己挺反对建筑师霸占上帝视角掌控统统的自我升华，但关于社区文化和活动策划这种软性设计每每能把我自己带入利用者们的视角，做出更加符合他们需求的决策，从而影响空间上的设计，希望今后有韶光的话可以连续改进吧。
