理想云建筑设计vr

深圳当代艺术与城市方案馆 © Duccio Malagamba

来自奥地利的蓝天组建筑事务所（Coop Himmelb(l)au）因在设计过程中奥妙地利用技能而有名，像大型雕塑一样建造文化及商业项目。
就像事务所的设计哲学所表述的那样：Himmelblau不是一种颜色，而是一种理念，是建筑源于抱负，可以像云一样变幻莫测的理念。
他们的设计每每有着云一样平常的特质——超越了建筑本身的巨型体量，表示了建筑的轻盈和天马行空的设计理念。

理想云建筑设计vr 工艺流程

蓝天组的联合创始人、首席实行官、主持建筑师、设计总监沃尔夫·狄·普瑞克斯（Wolf D. Prix）说：“建筑应该像云一样灵巧且变幻莫测。
而空间则应该对人的活动做出回应，而非仅仅人本身”。

迷你歌剧空间21 © Duccio Malagamba

撤除空间表达，普瑞克斯将建筑比作冰山。
冰山的可见部分是我们能看到的有形构造。
但水面以下的部分也同样主要，且对可见的建筑有着巨不可估量的影响。
而对付建筑师和建筑评论家来说，主要的是理解全体建筑叙事，而不是仅留神肉眼可见的部分。

音乐之家 © Martin Schubert

蓝天组标志性设计风格的一个范例案例是位于丹麦奥尔堡的音乐之家。
从建筑外部看，其构造看似相互拼接的立方体。
但在内部，它是一处流动的空间，是可容纳约 1300 人的大型音乐厅。
大厅外表皮上的穿孔窗方便人们不雅观察和欣赏，在空间中创造更多的互动。
除了最佳的声学性能，该设计还通过利用天然热浮力、冷/热水管道、管道透风口等，以节能的办法保持空想的导热性能。

音乐之家 © Martin Schubert

音乐之家建筑天生 © 蓝天组

蓝天组对流线形体的实验在奥地利阿施滕州的PANEUM面包博物馆设计中表示得淋漓尽致。
这座建筑以一个矩形混凝土体块为基座，悬浮在上方的是一个流动形态的展示空间。
这个不规则的曲线体量覆盖着不锈钢片，以当代的风格诠释传统屋顶。
在其内部，木质表皮下的陈设柜摆放着各种与面包主题干系联的奇珍奇宝，令人目不暇接，高下两层的展厅由一个独立的螺旋楼梯连接，以便游客更好地欣赏展品。

面包博物馆 © Duccio Malagamba

通过实验和巧合匆匆成的设计的演化是团队设计过程中的主要组成部分。
普瑞克斯把设计团队比作一个足球队。
“每个人都扮演特定的角色，每个人都知道自己必须灵巧应变，”他阐明道，“然后我们可以通过谈论引发新的想法，就像传球一样”。

团队的设计过程随着技能的创新而不断发展。
在利用参数化设计取得出色成果之后，蓝天组现在也在探索人工智能的领域。
“我们试图实现一种复合的思维办法，而我们的大脑没有受过这种办法的演习。
因此，我们调动所有可用的工具，以便让我们建筑中的繁芜性可见。

面包博物馆空间示意 © 蓝天组

对付普瑞克斯来说，核心问题从来都不是什么东西能不能被建造，而是它如何被建造。
他表示，我们的目标是冲破常规造型，创造一种新的视角，技能不应被视为创造设计的目的，而是使其更随意马虎实现的一种手段和方法。
为了更好地掌握设计，数字模型被转化为物理模型，以更好地在整体设计层面从不同的角度创造不同的空间体验。
这每每会通过在物理和数字模型之间不间断的来回调度来实现，直到设计达到预期的结果。

当想到具有寻衅性的建筑时，釜山电影中央是人们会想到为数不多的建筑之一。
该电影文化中央覆盖着一个280英尺（85米）的大型无柱悬臂式屋顶，整体屋顶仅由一个锥状体量支撑，覆盖着彩色LED灯。
该综合体包含一个剧院、多个电影院、办公空间、事情室和户外空间。
整体形式穿插着几个容纳不同项目的功能区块和过渡空间。

深圳当代艺术与城市方案馆（MOCAPE）同样拥有大型无柱展览空间。
这块城市中的巨石一样的建筑是由混凝土和玻璃制成的多边形与锥状体的结合。
室内设计让人遐想到意大利建筑师乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）的迷人作品。
进入空间后，首先映入眼帘的是一处蔽荫的“类城市广场”，居中的位置是一个悬浮在空间中的云状体量，建筑的不同楼层上承载着不同的功能，如咖啡馆、书店和博物馆商店。
“城市广场”居中的是泛着柔和的银色光芒的云状物，这里也是两馆的核心标识和交通要素，其形体的繁芜性、不锈钢材料的反射以及建筑外表皮透明表面材质的多重组合授予了全体空间具有强烈的未来主义气质。

“如果你想成为一名建筑师，你必须培养创造空间的希望，” 普瑞克斯说，“从小项目开始学习，如何以一种分外的办法把元素组合一起。
然后你去设计室内空间，接着是房屋、广场，再是学校建筑。
而在你生命的尽头，会是一座城市。
这将是一种非常乐不雅观的建筑师人活门程。
”